音乐作品赏析
Music Appreciation
主讲:郑丛筠、青云上、仲维成、李懿然、李启星 教师团队:共4 人
课程介绍
本课程是面向全校各专业学生开设的美育通识课,旨在通过系统性的音乐作品赏析,培养学生对多元音乐文化的理解能力与审美素养。课程以“聆听·感知·思考”为核心,引导学生从旋律、节奏、和声等基础元素切入,逐步深入解读音乐的情感表达、文化内涵与艺术价值。 课程内容涵盖三大模块: 1. 经典脉络:梳理西方古典音乐、中国民族音乐的发展脉络,精析巴赫、贝多芬、古琴、戏曲等代表性作品; 2. 跨界融合:探索电影配乐、音乐剧、电子音乐等现当代音乐形态的创作逻辑与跨界表达; 3. 文化对话:对比不同地域、民族的音乐语言,理解音乐作为文化载体的社会意义。 教学形式融合: 沉浸式听赏(高清音频/现场演奏片段) 互动式风格解析(如巴洛克vs摇滚的结构对比) 主题创作实践(社会采风实践/情感表达体验) 小组研讨(音乐与社会议题的关联性探讨) 通过本课程,学生将突破“好听与否”的感性认知,建立系统的音乐审美框架,提升艺术感知力与人文思辨能力,最终实现美育对人格素养的深层滋养。
教师团队
课程图谱
教学条件
运用多媒体课件、网络媒体资源、线上资料库等建立音乐作品资源库
教学效果
本课程通过“经典脉络-跨界融合-文化对话”三大模块教学及实践环节,实现以下多维育人目标:
1. 知识能力双提升
学生系统掌握音乐基础理论与分析方法,能独立解析作品结构(如贝多芬奏鸣曲的动机发展、戏曲唱腔的板式变化),准确辨识不同音乐流派特征;通过“红色足迹”“非遗采风”等田野实践,9让学生具备对音乐作品文化内涵的深度解读能力,如剖析《黄河大合唱》的民族精神象征意义。
2. 审美素养与创新思维
使学生突破单一审美偏好,建立多元音乐文化评价体系:既能领会古琴“淡远”中的东方哲学,也能解构电子音乐的科技美学;在“电影配乐创作”“非遗音乐再设计”等实践环节中,学生创新完成跨风格融合作品,艺术创造力显著提升。
3. 价值引领与文化自信
“红色经典”专题研习深化家国情怀,学生通过分析革命音乐中的时代符号(如《红旗颂》的和声张力),理解艺术与社会的共生关系;“非遗采风”实践覆盖南昌地区,学生撰写的《非遗采风》PPT彰显对文化传承的使命感,100%实践小组在课程反馈中表达“增强民族认同”“自觉担当文化保护者”的价值观认同。
4. 社会延伸价值
课程成果辐射校园美育生态:学生主导的红色文化采风和非遗传承文化采风的实践素材转化为红色文化、非遗保护公益短片,实现美育成果向社会责任的有效转化。
参考教材
1.夏夏.音乐赏析[M].上海交通大学出版社,2023.
2. 周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社,2023.
3. 严可.大学生中外音乐欣赏[M].浙江大学出版社,2017.
4. 廖幸瑶.音乐欣赏[M].中国人民大学出版社,2020(08).