构成音乐风格的要素有哪些？

旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素。无论哪一类音乐艺术，在形式构成上都包括这四种基本成份，它们的相互联系和作用构成了多姿多彩的音乐艺术作品。

旋律是音乐的灵魂。旋律是由高低不同的音的排列变化构成的一条运动线。它是塑造音乐艺术形象所必需的重要手段。单独一个音不能形成音乐，而不同音高的音组合在一起形成一个乐句，就是一段旋律。一首作品的旋律线常被分成若干个乐句，就像说话时要不时地停顿一样。那么，旋律是如何表达情感的呢？一般说来，上行旋律常可表现喜悦、积极向上、光明、胜利等情绪和感觉。反过来，下行旋律就常带着忧伤、哀愁、苦闷、失望的情绪。虽然用来构成旋律的要素通常只是7个音符(它可被分成12个均等半音)，但它们构成的旋律却可能是无限的。每部音乐作品的旋律都常体现出一定的个性，具有特别的审美价值。江苏民歌《茉莉花》以其甜美、婉转的旋律，带来了江南水乡的芬芳；意大利的近代民歌《我的太阳》则以其热情奔放的旋律，令人陶醉不已。

节奏是音乐的核心。音乐作品中音的时值的排列变化就是音乐的节奏，《解放军进行曲》开始的"向前！向前！向前！"在音高不变的情况下，仅以节奏的变化就表现出革命军队一往无前的英雄气概。节奏变化和旋律变化约有机结合，使音乐作品获得内在的生命力，成为一个生机勃勃的发展进程。听过一些音乐作品的人一般都可以体会到不同的节奏给人的感觉截然不同。宽广的节奏会给人宏伟壮丽的感觉，在许多颂歌性的作品中常用到；密集的节奏，给人以活泼紧张的感觉，我们在电影音乐中也常可听到快速频繁的密集节奏，烘托出画面上的紧张气氛；规整的节奏总给人一种庄重、平稳的感觉，自由的节奏却是舒展开阔。节奏的合理运用会使音乐形象和情绪得到加强和完善。音乐作品的节奏也是作品的个性和风格的展现，它能使作品旋律流畅，富有活力。

音色是音乐的表现手段。人声的音色可以说是最美而最富有表现力的音色了。男高音色彩明朗、辉煌，充满无穷的魅力；女高音则明亮、华丽、优美；男中音深沉、雄浑，富有力量；女中音柔美、宽厚。这些声部的特有色彩常规范出它们在各类作品演唱中的艺术表现力。如英雄气概的的作品以男高音演唱为佳，秀丽婉转的情歌以女高音演唱为好。在器乐作品中，各种乐器都代表一定的个性和音乐形象。弦乐器的音色连贯、流畅，富有歌唱性，常担任主旋律的演奏；铜管乐器体现了军人的气质，号角般的力量；木管乐器表现出牧歌般广阔柔和，田园般的气氛。所以，音色的变化组合就成为各类重奏重唱、合奏合唱以及交响乐的重要手段。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是充分地运用小提琴独特的音色和交响乐队千变万化的组合所产生的混合音色，成功地塑造出了一对忠贞于爱情的青年男女的艺术形象。

和声对音乐的影响，则主要是功能和色彩两方面。和声原意为协调，现一般指音乐中同时发响而又相互协和的不同高低的音的结合所构成的多声部。传统和声的基本组织是和弦，即按三度叠置而同时发响的三个以上的音的结合。这是一个专业性很强的、很复杂要素，简单地说，它是烘托主旋律，表现多层次、多结构丰满的组体。如德沃夏克的"新世界"交响曲第二乐章主题前有一连串和声出现，立刻就把人们带入悲惨凄切的气氛中，其弦乐器带弱音器的效果，更让人心中充满了孤独的思乡愁绪。

在音乐要素中，旋律处于主导地位。音乐家对以旋律为主的音乐要素作如何方式的处理，构成了音乐艺术作品的语言和体裁。音乐的语言包括音阶、调式、调性、和声复调、曲式结构、配器等音乐艺术的表情和描写手段。优秀的艺术家总是选择最恰当的音乐语言来表现作品的内涵。