公共艺术中的雕塑 

公共艺术时下已成为业界一个热门的词汇。 由于公共艺术本身并非一种单一的艺术样式，不是一种艺术风格或者艺术流派，其概念是随着社会实践的需求、认知及理论批判而持续发展着。 

我们先对公共艺术的出现作一个基本的梳理，可以明晰公共艺术的某些特性。与公共艺术的出现有比较直接联系的，首先是后现代主义文化带来的艺术观念上的变化。 

后现代主义消解了现代主义中精英与大众文化的界限，使纯艺术走出象牙之塔，贴近大众，进入一个更为广阔的文化空间。从极简主义，波普艺术、大地艺术到公共艺术，艺术也越来越走近大众。 

其次西方发达国家的相关社会理论给公共艺术带来学理上的支持。学术界普遍认为公共性是公共艺术的核心，是公共艺术与纯艺术的分界点，公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域。它的概念是 18 世纪中叶前后形成的，伴随着西方现代社会及国家政治体制的重大变革而形成的重要认识。公共领域的特征做如下的归纳：

1、 市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度不存在公共性和公共领域。

2、 平等的、民主的、开放的，它与私密性、封闭性是相对立的。

3、 舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的。 

在这个基础上，如果说公共艺术与其他艺术有什么不同，重要的是它相对要依赖政府的社会、文化政策的扶持。从上个世纪 50 年代末和 60 年代开始，以美国为首，很多国家相继通过了新的公共艺术政策。以美国公共艺术百分比计划为例，是指公共建设具有“百分之一”的公共艺术设置义务，只要是公共建筑建设工程，均须强制拨出总工程款预算百分之一的费用，为此地点设置一个或多个当代艺术品。 至此，可归纳出公共艺术概念的几个具有普遍意义的要素： 

1、艺术作品设置与公共空间中，为社会公众开放和被其享用。 

2、具有普遍意义的公共精神及社会公益性质。 

3、艺术创作的提案、审议、修改、制作及设立等实施过程，由社会公众及其代 表共同参与和民主决策。 

4、由社会公共资金支付的公共艺术项目的取舍、更动及其资产的享有权利，从属于社会公众。 

然而，翻开任何一本关于阐释公共艺术的书籍，我们可以发现雕塑艺术在其中占据着 相当大的比重。那么公共艺术中的雕塑又具有怎样的特点呢。 

我们知道雕塑艺术是存在于三维空间中的艺术形式，它占据着一定的现实 空间，可供观众从不同角度观察，审视，甚至触摸的具有实体性质的艺术形式。 

1、 与博物馆等优越的放置环境不同，公共艺术中的雕塑必须能适应周围复杂的环境。 我们以亚历山大 考尔德的作品为代表。 他是 20 世纪雕塑界重要的革新者之一，以 创作风格独特的“静态雕塑”和 “活动雕塑”驰名。 

这是他为芝加哥联邦中央大厦广场设计的《火烈鸟》。以斜线和弧线来展现 形体，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，雕塑用鲜艳的色彩和庞大而 空灵的形体与周围的立方体现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线造型与 建筑的直线语言又构成一种内在的联系，这也许是雕塑结合现代建筑营造场所的 完美范例。 

考尔德让雕塑产生运动变化，在与满足人们的精神愉悦，让人产生视觉快 感。他的运动雕塑以空气为能源得以运动，并在运动中获得变化。 

2、 公共艺术中的雕塑，它的功用超越了一般的艺术欣赏功能，比如奈德史密斯的《上室》，意在用雕塑语汇营造一种新的空间，它由雕塑家和马赛克艺术家合作，可以说是一个形而上的建筑空间， 整个 设计既具有功能性又有象征性，可供公众休憩，聚会使用，是自成一体的雕塑环境。以红色混凝土构成的柱式序列，融合了装饰的棕榈树和近东的架构。在内部，它具有饰有国际象棋的棋盘和一个祭坛样庇护标志的半抽象棕榈树。它似乎给城 市生活带来了一种宗教般的精神避难意味，进入这样的空间，人完全能被艺术品 设计的氛围所包容，体验到这种构筑背后的安详，给人的内心带来反思的情绪。 

3、雕塑从圣坛上走下，走进大众 ，与大众视觉上对话。 

我相信任何一个人看到奥登伯格的作品，首先心里上的反映是惊讶，原来雕 塑也可以是身边常见物。无论是费城的“大衣夹”还是巴塞罗那的火柴。奥登伯 格的作品有着公共的世俗用品特点，又以超大的尺寸把人们带到了魔幻空间。这 种魔幻般的日常生活常见物消解了传统雕塑的神圣感，并成就了一种场所化的建 筑性雕塑。奥登伯格自己是这样说的：“刚开始是泛泛的观点，然后人们的反应会有些微妙的区别。我们不是复制我们使用的东西，我们试图做一些改变，并希望人们观看它们时，它们会继续发生变化。对我们而言，无止境的公众对话——视觉对话——是非常重要的”