美术鉴赏

李松

目录

  • 1 美术鉴赏
    • 1.1 美术作品和艺术哲学
    • 1.2 美术作品的展示空间
    • 1.3 美术作品的题材与形式
    • 1.4 美术鉴赏参考书目
    • 1.5 艺术学科框架下的美术学
    • 1.6 美术学的历史演进
    • 1.7 美术的构成——传统与工艺
    • 1.8 从古老美术到当代美术
    • 1.9 美术的起源——审美、实用、宗教
    • 1.10 艺术考古与壁画
    • 1.11 壁画的层位——敦煌壁画
    • 1.12 油画的历史风格演变
    • 1.13 屏风画
    • 1.14 文人雅集与集体作画
    • 1.15 当代美术现象
    • 1.16 当代美术的困境——临摹与隐喻
    • 1.17 中国古代绘画的题款
    • 1.18 中国绘画的笔、墨、纸
    • 1.19 画家的风格形成
    • 1.20 扇面——中国绘画的缩影
    • 1.21 宫廷绘画与人物画
    • 1.22 中国式的训练方式——临摹
    • 1.23 写意山水
    • 1.24 小写意与大写意
    • 1.25 雕塑——从实用到审美
    • 1.26 古文明与雕塑
    • 1.27 浮雕——从砖雕到革命浮雕
    • 1.28 石窟——中国美术的宝贵矿藏
    • 1.29 绢画——唐代美术的宝贵遗存
    • 1.30 泥塑与彩塑
    • 1.31 大像与小像
    • 1.32 中国当代大像——艺术的怪胎
    • 1.33 民间美术——瓷器与剪纸
    • 1.34 中西文化交流与东西方女神
    • 1.35 石棺上的人类起源
    • 1.36 美术的功能与目的
    • 1.37 中国味与中国气派
    • 1.38 美术与日常生活装饰与美化
    • 1.39 美术与宗教
    • 1.40 美术的意蕴与倾向
    • 1.41 美——有意味的形式
    • 1.42 二十世纪中国美术传统
    • 1.43 二十世纪中国美术变革
    • 1.44 美术与经济、社会、人情
    • 1.45 美术与精神活动
    • 1.46 美术欣赏的内容和形式总论
    • 1.47 绘画笔触的显示和消解
    • 1.48 美术的趣味和意味
    • 1.49 线条的书写与变化
    • 1.50 张大千、毕加索风格比较
    • 1.51 大师作品与涂鸦
    • 1.52 线条的力度和力量
    • 1.53 印章与篆刻
    • 1.54 美术论文的写作与评点
    • 1.55 绘画欣赏与光感
    • 1.56 画面的色彩与夸张变化
    • 1.57 传统绘画与现代绘画
    • 1.58 色彩的对比与色块
    • 1.59 颜料的制作与丰富
    • 1.60 艺术的创新
    • 1.61 学习传统
    • 1.62 艺术的真实性
  • 2 阅读
    • 2.1 阅读
美术作品的展示空间
  • 1 视频
  • 2 章节测验