一、教学视频

内容：抽象与具象　主讲：樊林

二、教学课件

三、模块概要

（一）学习目标

1、领会作品的主题及表现方法，理解作品精神与物质层面的相互关系。

2、引导学生面对作品提出自己的感受和看法，通过解析作品培养心灵的创造性和批判性，以求更全面、深入地实现艺术美育的理念。

3、能够独立领会造型艺术不断发展的实践与视觉规律、审美追求并建立必要的联系。

（二）模块导学

情感抽象

德国哲学家沃林格在其著作《抽象与移情》中提出的“抽离感”是抽象绘画的美学基础，这个概念强调在艺术创作中所具有的抽离的趋势，抽象的形式可以解除人们在现实生活中感受到的冲突，不涉及人们所熟悉的物质世界，在新的形式中确立新的价值。

抽象

对实际物体的描绘被视为次要或彻底抛弃描绘真实物体的艺术。抽象艺术的美学内涵通过形状、线条、色彩所构成的结构传达出来。艺术品及装饰品中出现的抽象倾向贯穿整个美术史，作为美学原理的抽象观念始于立体派的发展。

具象

艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术广泛地存在于人类艺术活动中。具象艺术作品中的艺术形象都具有可识别性。

（三）重点难点指导

叙事

“叙事性”（narrative）指叙述或描绘一个故事或想法，可被用以形容不减弱作品艺术性的叙事因素。“叙事”方式运用的范围并不囿于狭隘的造型艺术之中，它的根茎伸向了人类文化、生活的各个方面，在所有文化、所有社会、所有国家和人类历史的所有时期，都存在着不同形态的叙事作品。罗兰·巴特（RolandBarthes，1915—1980）认为：“叙事是与人类历史本身共同产生的；任何地方都不存在、也从来不曾存在过没有叙事的民族；所有阶级、所有人类集团，都有自己的叙事作品，而且这些叙事作品经常为具有不同的、乃至对立的文化素养的人所共同享受。所以，叙事作品不分高尚和低劣文学，它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。” 

表现

表现一般指艺术家更突出个人情感体验和审美理想的表达，以象征、寓意、夸张、变形的方法突破审美习惯。宋代以来的中国文人画、西方自19世纪浪漫主义到现代艺术中的许多流派，都具有表现的倾向，将主观情感、个性的强调以及期待观者对应的心理反应作为主要的诉求。表现的年代不如再现、写实久远，但表现的前提是尊重艺术家的个性，将艺术家的内在感受以视觉形式激发出来，在表现的范畴中，情感的浓烈、个人的体验重要过准确的再现。

（四）参考资料目录

 u克莱夫·贝尔：《艺术》，薛华译，南京，江苏教育出版社，2005年

u詹姆斯·霍尔：《西方艺术事典》，迟轲译，南京，江苏教育出版社，2005年

u约翰 •沙柯夫斯基：《摄影家之眼》，纽约，现代艺术博物馆，1966年

u克罗齐：《美学原理》，朱光潜译，外国文学出版社，1983年；上海人民出版社，2007年；商务印书馆，2012年

u苏珊·桑塔格：《论摄影》，艾红华、毛健雄译，湖南美术出版社，1999年；黄灿然译，上海译文出版社，2008年；2010年；2012年