一、教学视频

内容：形式因素（上）　主讲：樊林

内容：形式因素（下）　主讲：樊林

二、教学课件

三、模块概要

（一）学习目标

1、领会作品的主题及表现方法，理解作品精神与物质层面的相互关系。

2、引导学生面对作品提出自己的感受和看法，通过解析作品培养心灵的创造性和批判性，以求更全面、深入地实现艺术美育的理念。

3、能够独立领会造型艺术不断发展的实践与视觉规律、审美追求并建立必要的联系。

（二）模块导学

形式

艺术作品的存在方式。艺术家将物质材料按照创作意图、一定的手段构成作品的形式，形成审美特性。

线条

造型艺术中所谓“线”有两种不同的所指：其一是如地平线、水平线等境界线；其二，也是更为常见的方式：线条是用来表示在绘画、雕塑和建筑中，主要是用线而不是面来表现形体的手法。

色彩

色彩是造型艺术作品的重要表现因素。色彩的物理学基础是不同波长的辐射对眼睛的刺激，从而在人脑产生的感觉。造型艺术创造中体现出人类对色彩的感知和理解，涉及光学、眼睛对色彩的接受过程、个体的感知、在生活和艺术中的运用。在现代视觉艺术中，色彩材料和表现手法不断丰富。

气韵

在中国传统绘画理论中，“气韵”属于非常主要的审美范畴。指作品中所蕴涵的生机、气势、节奏和意蕴。谢赫在《画品》中提出六法论，将“气韵生动”列为六法之首。 

（三）重点难点指导

风格

指在形式再现中的独到表现方法，即指向艺术家运用形式要素所构成的属于自己的视觉体系。贡布里希为《国际社会科学百科全书》写的“风格”条目时做了这样的概括：“风格是表现或者创作所采取的或应当采取的独特而可辨认的方式。这个定义的适用范围之广可见于‘风格’在当代英语中的众多用法。”纵观美术史，在不同的历史时期与艺术运动阶段常常表现出特有的艺术特征和显著的形式主流。具体到艺术家个人的创作，“风格”等同于媒介的运用表现出的个性特征。

（四）参考资料目录

u海因里希·沃尔夫林：《艺术风格学——美术史的基本概念》，潘耀昌译，北京：中国人民大学出版社，1997；2004

u贡布里希：《艺术与人文科学：贡布里希文选》，范景中选编，杭州：浙江摄影出版社，1989

u瓦萨里：《意大利艺苑名人传》，刘耀春译，武汉：湖北美术出版社，长江文艺出版社，2003

uGiorgio Vasari：Lives of the Painters, Sculptors  and Architects, pubilished by Everyman’s  Library Press ,UK,1996

u迟轲主编：《西方美术理论文选》，成都：四川美术出版社，1993；2005

u文杜里：《西方艺术批评史》，迟轲译，南京：江苏教育出版社，2005