目录

  • 1 第一章 视觉图像的意义
    • 1.1 一、视觉图像的普遍存在
    • 1.2 二、图像的解读
    • 1.3 三、最初的图像
    • 1.4 四、艺术发生理论
    • 1.5 思考题
  • 2 第二章 艺术的目的
    • 2.1 一、存在的目的
    • 2.2 二、多种文化的体现
    • 2.3 三、不同时代的生活
    • 2.4 四、审美的特殊快乐
    • 2.5 思考题
  • 3 第三章 艺术的题材分类
    • 3.1 一、再现
    • 3.2 二、表现
    • 3.3 三、抽象与具象
    • 3.4 思考题
  • 4 第四章 趣味的构成
    • 4.1 一、形式因素
    • 4.2 二、结构原则
    • 4.3 三、形式的统一
    • 4.4 思考题
  • 5 第五章 知觉与造型艺术
    • 5.1 一、眼睛与视觉
    • 5.2 二、艺术发展史中的观察方式
    • 5.3 三、视觉与创作
    • 5.4 四、通感
    • 5.5 五、视觉与欣赏
    • 5.6 思考题
  • 6 第六章 艺术家
    • 6.1 一、艺术家的定义及评判
    • 6.2 二、艺术家的身份地位及其演变
    • 6.3 三、与艺术家相关的几个重要因素
    • 6.4 四、成为艺术家所应具备一些素质
    • 6.5 五、对艺术创作的几点建议
    • 6.6 思考题
  • 7 第七章 艺术批评
    • 7.1 一、艺术批评
    • 7.2 二、艺术作品的形式分析
    • 7.3 三、艺术史方法在鉴赏中的作用
    • 7.4 思考题
  • 8 关键词
    • 8.1 课程学关键词
    • 8.2 关键词解释
  • 9 课程拓展资源
    • 9.1 教学录像
    • 9.2 Art Collection:Monet
    • 9.3 网络资源
    • 9.4 网络资源链接
    • 9.5 参考文献目录
    • 9.6 课程汇报
    • 9.7 迟轲教授
三、形式的统一

一、教学视频

内容:形式的统一(上) 主讲:樊林

内容:形式的统一(下) 主讲:樊林


二、教学课件

三、模块概要

(一)学习目标

1、领会作品的主题及表现方法,理解作品精神与物质层面的相互关系。

2、引导学生面对作品提出自己的感受和看法,通过解析作品培养心灵的创造性和批判性,以求更全面、深入地实现艺术美育的理念。

3、能够独立领会造型艺术不断发展的实践与视觉规律、审美追求并建立必要的联系。

(二)重点难点指导

风格

指在形式再现中的独到表现方法,即指向艺术家运用形式要素所构成的属于自己的视觉体系。贡布里希为《国际社会科学百科全书》写的“风格”条目时做了这样的概括:“风格是表现或者创作所采取的或应当采取的独特而可辨认的方式。这个定义的适用范围之广可见于‘风格’在当代英语中的众多用法。”纵观美术史,在不同的历史时期与艺术运动阶段常常表现出特有的艺术特征和显著的形式主流。具体到艺术家个人的创作,“风格”等同于媒介的运用表现出的个性特征。

(三)参考资料目录

u海因里希·沃尔夫林:《艺术风格学——美术史的基本概念》,潘耀昌译,北京:中国人民大学出版社,1997;2004

u贡布里希:《艺术与人文科学:贡布里希文选》,范景中选编,杭州:浙江摄影出版社,1989

u瓦萨里:《意大利艺苑名人传》,刘耀春译,武汉:湖北美术出版社,长江文艺出版社,2003

uGiorgio Vasari:Lives of the Painters, Sculptors  and Architects, pubilished by Everyman’s  Library Press ,UK,1996

u迟轲主编:《西方美术理论文选》,成都:四川美术出版社,1993;2005

u文杜里:《西方艺术批评史》,迟轲译,南京:江苏教育出版社,2005