目录

  • 1 第一章 视觉图像的意义
    • 1.1 一、视觉图像的普遍存在
    • 1.2 二、图像的解读
    • 1.3 三、最初的图像
    • 1.4 四、艺术发生理论
    • 1.5 思考题
  • 2 第二章 艺术的目的
    • 2.1 一、存在的目的
    • 2.2 二、多种文化的体现
    • 2.3 三、不同时代的生活
    • 2.4 四、审美的特殊快乐
    • 2.5 思考题
  • 3 第三章 艺术的题材分类
    • 3.1 一、再现
    • 3.2 二、表现
    • 3.3 三、抽象与具象
    • 3.4 思考题
  • 4 第四章 趣味的构成
    • 4.1 一、形式因素
    • 4.2 二、结构原则
    • 4.3 三、形式的统一
    • 4.4 思考题
  • 5 第五章 知觉与造型艺术
    • 5.1 一、眼睛与视觉
    • 5.2 二、艺术发展史中的观察方式
    • 5.3 三、视觉与创作
    • 5.4 四、通感
    • 5.5 五、视觉与欣赏
    • 5.6 思考题
  • 6 第六章 艺术家
    • 6.1 一、艺术家的定义及评判
    • 6.2 二、艺术家的身份地位及其演变
    • 6.3 三、与艺术家相关的几个重要因素
    • 6.4 四、成为艺术家所应具备一些素质
    • 6.5 五、对艺术创作的几点建议
    • 6.6 思考题
  • 7 第七章 艺术批评
    • 7.1 一、艺术批评
    • 7.2 二、艺术作品的形式分析
    • 7.3 三、艺术史方法在鉴赏中的作用
    • 7.4 思考题
  • 8 关键词
    • 8.1 课程学关键词
    • 8.2 关键词解释
  • 9 课程拓展资源
    • 9.1 教学录像
    • 9.2 Art Collection:Monet
    • 9.3 网络资源
    • 9.4 网络资源链接
    • 9.5 参考文献目录
    • 9.6 课程汇报
    • 9.7 迟轲教授
三、艺术史方法在鉴赏中的作用

一、教学视频

内容:艺术史方法在鉴赏中的作用 主讲:曾伟峰

二、教学课件

三、模块概要

(一)学习目标 

1、领会作品的主题及表现方法,理解作品精神与物质层面的相互关系。

2、引导学生面对作品提出自己的感受和看法,通过解析作品培养心灵的创造性和批判性,以求更全面、深入地实现艺术美育的理念。

3、能够独立领会造型艺术不断发展的实践与视觉规律、审美追求并建立必要的联系。

(二)模块导学

艺术鉴赏

指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏带有较多的感性活动的特点。

博物馆

一座以服务社会为宗旨的非营利机构,对外开放的永久机构,它为了研究、教育、乐趣等目的,以取得、保存、沟通传达与展示对人和自然的进展有见证作用的物件。博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。西方博物馆,一般划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四类。 

图像学

图像学是对艺术作品题材的研究,是对图像的主题、姿态、意义进行描述和分类的方法。

心理分析

奥地利心理学家弗洛伊德的心理分析法是非常深层的方法,指出非理性因素对人类的影响,这样的分析并非作为文艺批评的方法提出,但有一个艺术家群体以此为美学基础,发展了“超现实主义”文学、艺术运动,视觉作品传播广泛,批评理论方面的探索也展开,并将之与传统的艺术史研究方法综合起来运用 

(三)重点难点指导

艺术批评

艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。艺术批评家在艺术鉴赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价。普通人在面对视觉抉择时体现的态度与艺术批评在文化和美学上的分析指引上存在着一定的关联。文杜里说过“当代的艺术批评与过去的艺术批评之区别在于它集中注意于视觉的符号”。

(四)参考资料目录

u马尔库塞:《审美之维》,李小兵译,广西师大出版社,2001年

u梅洛-庞蒂:《眼与心》,刘韵涵译,张智庭校,中国社会科学出版社,1992年