目录

  • 1 第一章 视觉图像的意义
    • 1.1 一、视觉图像的普遍存在
    • 1.2 二、图像的解读
    • 1.3 三、最初的图像
    • 1.4 四、艺术发生理论
    • 1.5 思考题
  • 2 第二章 艺术的目的
    • 2.1 一、存在的目的
    • 2.2 二、多种文化的体现
    • 2.3 三、不同时代的生活
    • 2.4 四、审美的特殊快乐
    • 2.5 思考题
  • 3 第三章 艺术的题材分类
    • 3.1 一、再现
    • 3.2 二、表现
    • 3.3 三、抽象与具象
    • 3.4 思考题
  • 4 第四章 趣味的构成
    • 4.1 一、形式因素
    • 4.2 二、结构原则
    • 4.3 三、形式的统一
    • 4.4 思考题
  • 5 第五章 知觉与造型艺术
    • 5.1 一、眼睛与视觉
    • 5.2 二、艺术发展史中的观察方式
    • 5.3 三、视觉与创作
    • 5.4 四、通感
    • 5.5 五、视觉与欣赏
    • 5.6 思考题
  • 6 第六章 艺术家
    • 6.1 一、艺术家的定义及评判
    • 6.2 二、艺术家的身份地位及其演变
    • 6.3 三、与艺术家相关的几个重要因素
    • 6.4 四、成为艺术家所应具备一些素质
    • 6.5 五、对艺术创作的几点建议
    • 6.6 思考题
  • 7 第七章 艺术批评
    • 7.1 一、艺术批评
    • 7.2 二、艺术作品的形式分析
    • 7.3 三、艺术史方法在鉴赏中的作用
    • 7.4 思考题
  • 8 关键词
    • 8.1 课程学关键词
    • 8.2 关键词解释
  • 9 课程拓展资源
    • 9.1 教学录像
    • 9.2 Art Collection:Monet
    • 9.3 网络资源
    • 9.4 网络资源链接
    • 9.5 参考文献目录
    • 9.6 课程汇报
    • 9.7 迟轲教授
迟轲教授

简介:

迟轲, 别名迟雁鸣,1925年生于天津。祖籍山东宁津。著名美术史论家,原广东美学学会会长,广州美术学院终身教授。中国的西方美术史研究之重要学者,在西方美术史、西方美术理论研究方面成就卓著,其作品《西方美术史话》1983年出版,累计印数30多万册,影响甚大;并著有《画廊漫步》、《维纳斯与钟馗》、《寻回忘却的美》等,翻译、主编《西方艺术批评史》、《西方美术理论文选》、《西方美术事典》、《罗丹笔记》等等。


年表:

1925年11月3日出生于天津

1946年,离家就读华北联大,后转入美术系学习美术。学院老师的艺术造诣、思想、方法和为人作风都带给他有益的影响,系主任江丰讲授的西方美术史启发了他日后对美术史的探讨;王朝闻是使他走上评论和美学道路的引路人。

1948年毕业,分配南下工作,在中原大学任教。

1949年5月中原大学文艺学院成立,迟轲任美术系教师,后任美工队长。此时开始不断发表美术评论文章,最终走上艺术批评、美学和美术史的研究道路。

1953年中原大学文艺学院美术系与华南文艺学院美术系、广西艺专合并,由胡一川领导建立中南美专,迟轲任文艺理论教研组组长。

1955年编写《俄罗斯画家瓦斯列佐夫》(1959年出版)

1958年,随校迁来广州,任文艺理论教研室主任。

1969年至72年在英德干校劳动,自学英语,期间阅读了许多英文小说,并开始翻译。第一次翻译的是恩格斯的《在马克思墓前的演说》。

1978年译《珂罗惠支评传》及《罗丹评语》,这两篇文章的翻译,对珂罗惠支和罗丹的艺术在中国的传播与被认识立下了汗马功劳,影响了整整一代艺术人的创作。

1980年撰写《西方美术史话》10月交稿,22万字,1983年出版。这本著作深入浅出地介绍了西方美术史的发展历程,并对西方各国的美术大师及其作品进行了介绍。这本经典的艺术普及读物,深深地影响了几代人,是中国西方美术史研究重要的里程碑。

同年翻译L·文杜里的《西方美术批评史》,这是中国的西方美术史论中颇为重要的翻译,难度大而学术性高,对中国文化建设大有益处。

同年出版《画廊漫步》。

1984年开始招收硕士研究生,培育了一大批美术史论研究学者,桃李满天下。

评论集《维纳斯与钟馗》出版。

翻译完成J·霍尔的《西方艺术事典》53万字。本书兼具工具性、专业性和通俗性,内容严谨又简明生动,、丰富的信息传递和艺术内涵,为艺术普及和专业入门提供了颇好的途径。

主编、共同翻译《西方美术理论文选》,70万字。本著作收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代140多位艺术家、艺术批评家的相关论述,按照历史的系统介绍了西方的美术理论。

同年6月,在理论家宫川寅雄的提议下,迟轲受中日文化交流协会邀请访日,在东京拜访了“文协”会长井上靖;

为广东电视台编制电视片《名画与名著》(三集),并在全国获一等奖。

1985年被聘为《世界文化丛书》编委,9月,受美国国家科学院之邀,到洛杉矶加州大学(GCLA)讲学并考察各大博物馆。被聘为《中国大百科全书》编委,同年被选为广东美学会长。

1992年任广州美术学院文艺理论教研室主任,招收专科生,

1993年获广州美术学院“终身教授”,享受国务院特殊贡献津贴

1998年离休,又返聘一年

1998-2003年与人合写、出版《西方名画的历史与神话》、《世界雕塑图典》、《中国历代名画欣赏》,又合译《罗丹—生平与作品》。《西方名画的历史与神话》为解读西方名画提供了丰富的背景知识,使西方艺术在普及上更为广泛;罗丹可能是近百年来,西方美术史上对中国影响最大的艺术家,而《罗丹—生平与作品》的翻译,为我们深刻的认识罗丹,打开了窗口。

2003年修订《西方美术史话》,再印新版本。对于这本畅销快20年的书,迟轲有感美育仍然显现着极为重要的意义,加之为适应新时代的需要,对著作进行修订后再版。

2012年3月29日逝世。


出版编著:

一、迟轲老师为中国的西方美术史研究奉献一生,作出了不可磨灭的贡献,他在西方艺术理论、批评等所做的研究和翻译,为中国莘莘学子和普罗大众引进、介绍西方艺术付出了努力,同时对我们的学习、研究打开了大门。

1、《西方美术史话》  迟轲 编著

中国青年出版社,1983

本著作深入浅出地介绍了西方美术史的发展历程,并对西方各国的美术大师及其作品进行了介绍。这本经典的艺术普及读物,深深地影响了几代人,是中国西方美术史研究重要的里程碑。2003年,对于这本畅销快20年的书,迟轲有感美育仍然显现着极为重要的意义,加之为适应新时代的需要,对著作进行修订后再版。

2、《西方艺术批评史》  (意)文杜里著  迟轲 译

海南人民出版社,1987

里奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著,是文杜里十几年研究美术史的产物,也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。而迟轲对这本书的率先翻译,为中国艺术批评带来了重大的影响,为中国读者提供一个全面的艺术批评史概观,同时也传达了其独特的艺术见解。


3、《西方美术理论文选:古希腊到二十世纪》  迟轲 主编

四川美术出版社,1993

美术与其他艺术门类相同,都需要理论的指导,本书收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家,艺术批评家的相关论述,按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字,可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界,也可使我们以更清晰的目光,从更高的层次来了解认识西方美术发展史。


4、《美术鉴赏》(上、下册)  迟轲 郭绍刚 主编

岭南美术出版社,1997

有感美育事业的重要,编写的本教材既可用于教学,也可供一般艺术爱好者丰富自己的审美修养所用。上册包括:中国绘画、雕塑,外国绘画、雕塑。下册包括:书法篆刻、建筑、工艺、设计。在评介古今中外各种类型的名作的同时,也能丰富个人的知识,扩大眼界。


5、《西方名画里的历史与神话》  迟轲 等编著

湖北美术出版社,2001   

以艺术鉴赏为目的的名画选,包括西方名画里的神话传说、西方名画里的宗教故事、西方名画里的历史事迹三部分。本书编选的并非“编年史”的插图,而是以艺术鉴赏为目的的名画选。本书后由台湾出版另外一版本,书名为《名画会说话:悠游西方的历史、宗教与神话》(台北 究竟出版,2005年)


6、《星群璀璨的年代》、《从神性向人性的升华》、《形象化的民族自传》(世界雕塑图典) 

迟轲 、李行远、樊林、陈儒斌编著  湖北美术出版社,2002

本册收入欧洲中世纪、文艺复兴至“巴罗克”时期的名作。多年以来我们对西方中世纪雕塑所见不多。原因之一,是西方多数学者认为中世纪在严格的宗教控制下,束缚了人性,阻碍了艺术的发展,即所谓“黑暗的一千年”(5至14世纪)。另一个原因是中世纪重要的雕像大多分别安置在不同国家的教堂中,难以全面地考察。而随着观念的转变,这套书中世纪各个时期的雕塑作品的大量介绍,为雕塑艺术的技巧和审美发展扩大了眼界。


7、《罗丹笔记:他的生平与作品》  迟轲 胡震等 译

四川文艺出版社,2004

《罗丹笔记》是对罗丹精心雕刻的每一幅作品的记录和感悟,文字清新、富有浪漫的色彩。浓浓的文学气息让人仿佛置身于罗丹所领悟的世界,不仅欣赏着如诗的语言,也体会着作为艺术家的罗丹,倾注全部身心于艺术的那份执着。尤其在顶着不同的社会压力,抗击着各种说教之时,罗丹的那种坚韧,更体现了一个艺术家的崇高情怀!


8、《西方艺术事典》(Dictionary of Subjects and Symbols in Art)  (英)霍尔 著;迟轲 译

江苏教育出版社,2005

兼具工具性、专业性和通俗性的《西方艺术事典》内容严谨又简明生动,、丰富的信息传递和艺术内涵,为艺术普及及专业入门提供了颇好的途径。在帮助非专业的艺术爱好者观赏艺术的同时,本书也为深入的学习与研究提供很好的背景知识查阅。


9、《俄罗斯画家维.米.瓦斯涅佐夫》  迟轲 董禄泽 编译

朝花美术出版社,1957


10、《画廊漫步》  迟轲 著

广东人民出版社,1980


11、《维纳斯与钟馗》  迟轲 著

岭南美术出版社,1984


12、《外国美术欣赏》  王建国 编  迟轲 撰文

岭南美术出版社,1984


13、《埃舍尔版画选》  (荷)埃舍尔著 迟轲 王建国 编

岭南美术出版社,1990


14、《寻回忘却的美:艺术美学散论》  迟轲 著

广西美术出版社,1992


15、《插图本文学欣赏教程》(高等院校美育教学丛书)  迟轲 主编 

岭南美术出版社,1996


16、《迟轲自选文集》  迟轲 著

江西美术出版社,1998


17、《石像,是有体温的:西方雕塑和它的故事》  迟轲 等编著

湖北美术出版社,2001


18、《人和艺术》  迟轲 著

广东旅游出版社,2001


二、虽然迟轲老师专注于西方美术研究,但是他对中国传统艺术方面也颇有成就,五六十年代,他常常对此进行考察,并常与王逊、启功、徐邦达一起在陈列室品评讨论,并著有一些中国传统艺术方面的著作:

19、《幽深的意境·山水.花鸟部分》、《无声的诗史·人物部分》(中国古代名画和它的故事)  

迟轲 胡震 编著

湖北美术出版社,2003

这一套画集主要是为了满足读者的欣赏需要而编的。本书尽量选印有代表性而又是比较完整清晰的名作。不是美术史的讲述,也不是文物的考证和鉴别。因此,全书以题材分类为主,而不是以时代顺序为主的编排方法。按人物、山水、花鸟分类。同类题材便于作艺术上的比较。画家的年代,多数只标明朝代,少数近代的人,标明具体年份。在这套篇幅不大的选集中,全书力求题材、风格、技法上的多样,而不求史学上的全面。


三、迟轲老师从1949年开始不断发表美术评论的文章,在艺术批评道路上走出独特的一路。他偏重自己对艺术家与作品的发现和剖析,不做纯粹理论的演述,务实且谨慎。

20、《中国巨匠美术周刊·李铁夫》  迟轲 著

台北:锦绣出版事业股份有限公司,1996

四、迟轲老师在学院范围内,也作了不少文献工作,编选了不少文集和书目,为广州美院留下了一批丰富的资料:


21、《李铁夫》 迟轲 主编

岭南美术出版社, 1985年05月第1版


22、《广州美术学院文集:1953-2003》 迟轲 主编

江西美术出版社,2003


23、《广州美院名师列传》  迟轲 陈儒斌 编

花城出版社,2003


五、1992年,为了纪念迟轲老师从教45年,广州美术学院特别召开了学术研讨会,并且将研讨会中的交流文集结集成书,由美术史论研究室编著。

《迟轲教授学术研讨交流文集》  广州美术学院美术史论研究室 编

岭南美术出版社,1992