目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
合唱的形式

一、合唱的类型


 (一)、依据人声分类 

1.同声合唱

同声合唱指的是由性别相同或者音色相同的队员唱两个或两个以上声部的一 种表演方式,具有音色统一、和谐、纯净以及声部易于均衡、融合的特点。同声合唱按照音色差异可以划分为男声合唱、女声合唱和童声合唱,按声部的不同组 合可以划分为同声二部合唱、同声三部合唱和同声四部合唱。

 

男声合唱


 男声合唱即全部由男声组成的合唱形式。在同声合唱中,男声不但有表达和 声意义的低音声部,而且还有包含了半声和假声技巧的高音声部,高、低声部都能非常清晰。加之男声总体音域宽广,音色、力度变化丰富多彩,所以男声合唱 的四部和声形态相对来说最完整。男声合唱的总体音域为 Cc3

女声合唱

女声合唱是全部由女声演唱的一种合唱形式。第一女高音的音色纯净明亮、富于弹性,音域宽阔且穿透力极强,可以演唱歌唱性强的主旋律;第二女高音的声音坚实有力,善于表现强烈的感情,因此在需要强烈合唱音响的战斗性、颂赞 风格作品中,可以发挥较大作用,并与其他声部形成辉煌的音响和强烈的力度。女低音的音色浓厚而温柔,可在一些意境纯美的作品中演唱主旋律,产生特 的艺术效果。女声合唱的总体音域为e c3

童声合唱

随着合唱活动的蓬勃发展,童声合唱以其独特的艺术魅力受到广泛欢迎。与 成人合唱相比,童声合唱具有清纯、率真、明快、优美的特点,因此也常被称作“天籁之声”。童声合唱大多采用正统的美声发声方法。在国外,男童合唱更受青睐,团员一般是 10 岁到 14 岁之间变声期之前的男孩子。a 他们的声音丰满纯净,是一种近似女声却又比女声更加纯美的音色。相比之下,女孩的嗓音则显得 尖细了一些。目前,国际上不少男童合唱团附属的合唱学校也开始招收女生,但正式演出登台的团员却仍是男孩,如维也纳男童合唱团。在我国,由于参与人数 等问题的限制,童声合唱是以女童为主的。童声合唱的总体音域为 g→ g2。

目前,中国的童声合唱团队除少数为专业院团、广播电视系统附属团体外, 其余大多集中在少年宫、学校等教育系统单位,总体水平较高,有不少团队曾获 各类国际赛事与全国赛事金奖,如中国交响乐团少儿合唱团、中国少儿广播合唱 团、上海市黄浦区青少年活动中心春天合唱团、广州小海燕合唱团等。

2.同声二部合唱、同声三部合唱、同声四部合唱

同声二部合唱

同声二部合唱由高、低两个声部构成音乐的基础和声功能,和声结构简单, 容易演唱,适合表现一些规模较小,形式、内容等比较单纯的合唱作品。

同声三部合唱

同声三部合唱由高、中、低三个声部构成三和弦的完整形式,和声效果较丰 满,是同声合唱中较为理想的表现形式,适合演唱小型作品,也适合演唱较大型的合唱作品。

同声四部合唱

同声四部合唱由高、次高、中、低音四个声部构成,和声效果更加丰满细腻。 同声四部合唱的演唱形式相对少见一些, 如男声四部合唱《渔阳鼙鼓动起来》《猎人合唱》。


(二)混声合唱

混声合唱是将女声(或童声)与男声混合,由不同音色和声部的人演唱两个及两个以上声部的一种合唱形式。混声合唱具有音域宽广、音响效果丰满、表现 力强、音色变化丰富多彩的特点。它不仅可以用于演唱织体较为复杂、风格多样 的合唱作品,还可以通过较为细腻的音色对比表现深刻的思想感情。

混声合唱中的音色包括同声合唱中的所有音色,音域也是同声合唱所有音域的总和,和声也更丰满,这些音乐要素的优势都使混声合唱具有更强的艺术表现 力,所以混声合唱是作曲家经常采用的一种艺术创作形式,作品也相对较多,如 《布谷鸟唱了》《赶牲灵》《春晓》《南屏晚钟》。


二、依据有无伴奏分类


(一)有伴奏合唱

有伴奏合唱是指有乐器伴奏的合唱。由于乐器能够为合唱的音准、气氛烘托以及音乐对比等方面提供诸多方便和帮助,因此大多数合唱作品都采用有伴奏的 写作形式。值得注意的是,伴奏与合唱是不可分割的整体,无论是和声、调式、力度、速度,还是风格、情绪表现都应按照要求与作品融为一体。常见的伴奏形 式有钢琴、手风琴、电声乐队、交响乐队等。在《保卫黄河》《在太行上山》《茨冈》《歌声与微笑》《茉莉花》《娃哈哈》等经典的合唱曲中,伴奏的加入能使 歌曲锦上添花。

(二)无伴奏合唱

无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用任何乐器伴奏的多声部音乐表演方式。 它是一种纯人声的独特的艺术形式,没有任何乐器的烘托与渲染,只是靠声部间的对比、衬托、伴奏、补充等手法让整体得以协调。无伴奏合唱是合唱的最高境 界,能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力,能够准确、真挚、自然地 展示音乐作品的风格和内涵。不过,在演唱时要特别注意音准的把握、音质的协 调以及同格调的统一性,还应注意声音的清澈、透明、平直、自然。

有些合唱队在演唱无伴奏合唱时经常会出现音准或声音谐和难以控制的情 况。其实,无论是从控制合唱团的音准或声音谐和,还是从要求音乐表现上的一致性或掌握声乐演唱的技巧来看,无伴奏合唱要求的标准均远远高于有伴奏合唱 要求的标准。因此,无伴奏合唱是合唱艺术最高级的表演形式。例如,《云飞天不动》中就对男女声部音色的差异性进行了充分表现,男低音声部的结实有力与 男高音声部附和性的错落有致表达了船工号子的一领众和,而由具有醇美音色的 女低音演唱主旋律,表现了“有浆不用划,浪花将船赶”时船上人把歌来唱的情 景,音色与音乐形象的鲜明对比准确自然地展示了音乐作品的内容。

无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到,尤以混声合唱和男声合唱最为常见。这两类合唱拥有充实的低音,和声效果丰满,可为合唱提供较为 雄厚和完整的音响,如《大青藏》《小白菜》《赶牲灵》《等你到天明》等。

值得一提的是,我国各民族都有表现自己民族特色的无伴奏合唱作品,尤其是蒙古族,其拥有全国一流的蒙古族民族音乐创作研究集体,他们创作了很多优 秀的无伴奏合唱作品,有壮观肃穆的《圣主成吉思汗》、古老悠远的《敕勒歌》、 苍凉悲壮的《丁赫尔扎布》、深情赞颂美好家园的《美丽的草原我的家》、诙谐幽默的《飞快的枣红马》、热情奔放的《四海》, 还有哀伤悲怨的《诺恩吉雅》、 催人泪下的《孤独的驼羔》等,这一首首穿透心灵的歌曲,被称为至真至纯的天 籁之音。

二、合唱声部的构成


(一)、从声部在合唱作品中起到的作用来看

 从声部在合唱作品中所起作用来看,合唱声部主要由主旋律声部、辅助旋律声部、和声性声部、节奏性声部、基础低音声部和装饰性声部构成。

1.主旋律声部

主旋律声部是音乐作品中的主要声部,在音乐中起主导作用,其他各声部都依据它而调整自身的力度、色彩与动态,从而起到伴随、烘托的作用。主旋律声 部通常由高音部担任,可以是集体性的,也可以是独奏独唱;有时由两个或两个 以上声部同时担任,形成组合的音色。器乐作品里声部的情况更为复杂,但在主 调作品中很容易分辨出来。复调作品会同时出现两个或两个以上旋律,它们各自独立,指挥要把握好它们之间的关系,把各自旋律的特征都显示出来。


          谱例选自:《花非花》【唐】白 居易词  黄 自曲   徐景新编合唱

2.辅助旋律声部

辅助旋律声部在合唱中起伴随、衬托的作用,完全与主旋律同起伏,多数情况下与主旋律节奏一致,进行方向也相同,有时也出现反向。辅助旋律不能压倒主旋律,无论音量或音色都要适应主旋律的要求,就像京剧中的胡琴和京二胡的关系。

         

                 谱例选自:《花非花》(唐]白 居易词  黄 自曲   徐景新编合唱 


3.和声性声部

和声性声部起到的是和声烘托作用,其本身节奏旋律较简单,也可以具有旋律性,但起伏较小且平稳,在显示和声功能方面起重要作用。这种声部在整个音响效果中不能喧宾夺主,某些色彩性变化音的音准须特别注意。

谱例选自:《飞来的花瓣》望安词 瞿希贤曲

 4.节奏性声部

节奏性声部是辅助性的,同时也具有和声性要求,有伴奏性的节奏音型和模仿性的补充音型之分。器乐作品的节奏性声部较多见,如打击乐器。合唱作品的节奏性声部很少是自始至终的,在某些乐句或者需要时才使用。


5.基础低音声部

基础低音声部的音量可以强一些,因为它不会影响旋律的清晰度,它在无伴奏合唱作品中作用更大。无论是声乐还是器乐作品,基本上都有最低音部。指挥 实践中, 既要使基础声部稳定、雄厚, 又不能忽略它的节奏作用,以免合唱笨拙、 臃肿,尤其是在轻盈欢快的作品中,要充分掌握它表现方面的作用。

          谱例选自:《森林秋歌》晓光 、小琦词   郭祖荣曲

6.装饰性声部

装饰性声部主要起丰富表现力和华彩的作用,有时飘动于主旋律之上,有时在内声部模仿或者对比,这种声部常常很动听,进行幅度较大,有自己的旋律动 势,但毕竟是装饰性的,须时时注意使之退让。


(二)、根据人的音色音区特点分类

合唱的声部以人的音色音区特点来划分,可分为女高音声部、女低音声部、 男高音声部和男低音声部四个声部。

1.女高音声部(Soprano)

女高音声部可分为第一女高音和第二女高音。第一女高音声音高而明亮、轻 巧而多变,在合唱团里的作用很大,常担任主旋律声部,音域从 g → c3。第二女 高音声音有力、宽广、圆润,常担任辅助旋律或和声性声部,在比较雄伟的作品 中常起主要作用,音域从 c1  → g2。

花腔女高音

花腔女高音适合演唱轻巧、富有弹性、带有装饰功能的旋律,可以模仿高音乐器、鸟鸣等声音的特点。根据音色细分,除纯花腔女高音外,还有抒情花腔女 高音。合唱训练中,在不影响合唱音色均衡的前提下,花腔女高音一般可担任领 唱或第一女高音声部。

抒情女高音

抒情女高音的高音区明亮、透彻、圆润,适合演唱歌唱性较强的旋律。在合 唱中,可以根据抒情女高音音质的厚度,来判断担任第一女高音还是第二女高音。

戏剧女高音

戏剧女高音的音域较为宽广,其声音坚实而有厚度,善于表现戏剧性冲突或 强烈的情感。和抒情女高音相比,其灵活性略差。在合唱中,戏剧女高音可以担 任第二女高音或第一女低音。

2.女低音声部(Alto)

我国真正的女低音甚少,这个声部实际上是由女次高音和女中音担任的。a 她们的音色热情圆润、深情柔和、宽厚稳健,是最温柔的人声,给合唱带来一种 充实之感。女中音也分抒情、戏剧、花腔这几类。

女中音是仅次于女高音的声部,相当于半个女高音,在音域上应接近女高 音,常用音域是 a → g2。

女中音在合唱中旋律较少,主要是与男高音一起在内声部起承上启下的“胶 合”作用,使男女高低四个声部融为一体。女中音的特点和难点是变化音多、旋 律性差,不好听、不好唱。女中音虽然是内声部,默默无闻地工作,但在合唱中 也很重要。

3.男高音声部(Tenor)

男高音声部可以分为第一男高音和第二男高音两个声部。第一男高音多变、 轻巧、坚实而有力,在抒情性歌剧作品中起重要作用,常单独或与女高音一起演 唱旋律,音域从 g1  → c3 。第二男高音充沛、结实、有威力,常常担任主旋律, 在战斗性较强和较雄伟的作品中常起主要作用,音域从 c1  → g2。

上男高音

上男高音的演唱风格轻巧灵活,音色清润、明亮,音量较小。在合唱中,可以担任男高音声部领唱或第一男高音声部。

抒情男高音

抒情男高音的声音优美、柔和,富有歌唱性,适合演唱流畅性好、律动性强 的旋律。在合唱中,抒情男高音一般担任第一男高音,部分中低声区较厚实的抒 情男高音还可以安排在第二男高音声部。

 戏剧男高音

 戏剧男高音的声音饱满、厚实、富有张力,高音坚实有穿透力,能表现强烈 的情感。在合唱中,可以选择波动音不大的演唱者担任第二男高音声部。

4.男低音声部(Bass)

男低音声部可分为第一男低音和第二男低音两个声部。第一男低音的声音有 力、刚健、饱满、响亮,有时也担任主旋律,但主要起和声作用,音域从 B → e1; 第二男低音声音浑厚,结实、有力,常担任基础音声部,音域从 G → c1。

男低音声部很重要,在合唱中除担负着和声与旋律的任务,还具有掌控合唱 团节奏和音准的功能。在中声区与和弦密集时要收敛一些。另外,由于生理的关 系, B 声部起声比其他声部要慢一些,在演唱时要注意多看指挥。