目录

  • 1 美术与人生
    • 1.1 美术的意义与领域
    • 1.2 美术与生活
    • 1.3 绘画中光与色运用的衍变与发展
  • 2 美术表现
    • 2.1 平面表现
    • 2.2 空间表现
  • 3 中国美术赏析
    • 3.1 绘画
    • 3.2 书法
    • 3.3 雕塑与建筑
  • 4 外国美术赏析
    • 4.1 绘画
    • 4.2 雕塑
    • 4.3 建筑
  • 5 设计
    • 5.1 设计的范畴
    • 5.2 设计的发展
  • 6 构成基础
    • 6.1 平面构成
    • 6.2 色彩构成
    • 6.3 立体构成
  • 7 设计表现
    • 7.1 图形设计
    • 7.2 比例与尺度
    • 7.3 光线与色彩
    • 7.4 材质与肌理
  • 8 设计简析
    • 8.1 标志设计
    • 8.2 广告设计
    • 8.3 网页设计
    • 8.4 产品设计
美术的意义与领域

教学课件

美术Fine Art—词始于18世纪的欧洲,五四运动前后经日本以汉字意译传入我国。广义来说,美术包含一切美的艺术领域,狭义来说,美术是专指视觉艺术。

美术既是一种个体行为产物,具有鲜明的个性特征,又是一种社会产物,反映当时当地的思想意识与风俗风貌;美术既是一种审美认识与创造,体现着社会和个人的审美追求和精神理想,又具有审美教育与实际应用功能,起着提升审美能力与生活品质的作用。


人们通过学习有关美术知识,赏析美术作品,了解创作背景与动机,积累审美经验, 交流审美体验,掌握美的欣赏原理,提升欣赏能力,从把握形式美到体验内在美,从领悟作者创意到理解艺术特色,从感知精神内涵到享受艺术与美的真谛,获得美的愉悦,产生美的感动。

作为艺术的一部分,美术一般根据创作目的与作用可以分为纯美术与应用美术两大类。 在欧洲,纯美术主要包含绘画、摄影、雕塑和建筑等,在中国则还包书法与篆刻等。应用美术则包含视觉传达设计,产品设计和空间设计等。


《写生珍禽图》五代十国黄荃 绢本设色北京故宫博物院藏

随着社会、经济、政治及科技的不断发展,人们的物质生活日益丰富,美术领域也不断变化与发展,美术分类也会因人们的审美和生活需求而发生改变。比如现在被人们当作纯艺术来欣赏的古代绘画,曾经被用作宗教和政治的宣传;博物馆里展出的锏器和工艺品,在当时则是被用作祭祀的器皿或是满足日常生活需求的器物。