美术的意义与领域
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美术Fine Art—词始于18世纪的欧洲,五四运动前后经日本以汉字意译传入我国。广义来说,美术包含一切美的艺术领域,狭义来说,美术是专指视觉艺术。
美术既是一种个体行为产物,具有鲜明的个性特征,又是一种社会产物,反映当时当地的思想意识与风俗风貌;美术既是一种审美认识与创造,体现着社会和个人的审美追求和精神理想,又具有审美教育与实际应用功能,起着提升审美能力与生活品质的作用。
人们通过学习有关美术知识,赏析美术作品,了解创作背景与动机,积累审美经验, 交流审美体验,掌握美的欣赏原理,提升欣赏能力,从把握形式美到体验内在美,从领悟作者创意到理解艺术特色,从感知精神内涵到享受艺术与美的真谛,获得美的愉悦,产生美的感动。
作为艺术的一部分,美术一般根据创作目的与作用可以分为纯美术与应用美术两大类。 在欧洲,纯美术主要包含绘画、摄影、雕塑和建筑等,在中国则还包书法与篆刻等。应用美术则包含视觉传达设计,产品设计和空间设计等。
《写生珍禽图》五代十国黄荃 绢本设色北京故宫博物院藏
随着社会、经济、政治及科技的不断发展,人们的物质生活日益丰富,美术领域也不断变化与发展,美术分类也会因人们的审美和生活需求而发生改变。比如现在被人们当作纯艺术来欣赏的古代绘画,曾经被用作宗教和政治的宣传;博物馆里展出的锏器和工艺品,在当时则是被用作祭祀的器皿或是满足日常生活需求的器物。