目录

  • 1 美术与人生
    • 1.1 美术的意义与领域
    • 1.2 美术与生活
    • 1.3 绘画中光与色运用的衍变与发展
  • 2 美术表现
    • 2.1 平面表现
    • 2.2 空间表现
  • 3 中国美术赏析
    • 3.1 绘画
    • 3.2 书法
    • 3.3 雕塑与建筑
  • 4 外国美术赏析
    • 4.1 绘画
    • 4.2 雕塑
    • 4.3 建筑
  • 5 设计
    • 5.1 设计的范畴
    • 5.2 设计的发展
  • 6 构成基础
    • 6.1 平面构成
    • 6.2 色彩构成
    • 6.3 立体构成
  • 7 设计表现
    • 7.1 图形设计
    • 7.2 比例与尺度
    • 7.3 光线与色彩
    • 7.4 材质与肌理
  • 8 设计简析
    • 8.1 标志设计
    • 8.2 广告设计
    • 8.3 网页设计
    • 8.4 产品设计
平面表现
  • 1 正文
  • 2 视频

教学课件



人们在赞美美好的人、亊、物时,使用最多的一个字就是如:风景如画、江山如画、 诗情画意、壮丽的画卷等。绘画,已经成为美的象征。

绘画是一种利用线条、形体和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。西方的传统绘画是写实的,它强调准确地再现物体。因此,它重视透视、解剖和色彩 知识的运用,在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。

米勒的《拾穗者》用朴实、自然、简洁的手法,描绘在一块收割过的田地上,三位神态疲惫、 汗水湿襟的农妇头顶着烈日在捡拾着遗落的谷穂。在看似不经意、实则精心的构图中,一切是那样单纯、质朴与真实。

中国的传统绘画,特別是文人画,讲究写意。它以形写神、形神兼备,强调气韵生动、 意境深远。这种“神似”的表现虽然并不追求色彩和形体的齐备与准确,但是作品在欣赏者看来依然是真实的。

清代水墨写意画派的大师朱耷(八大山人),强调画法如书法,书画同源,他的绘画风格笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、雄奇朴茂。

水墨画《鹤鹿凫雁》清代朱耷

下图是金农的气韵生动的人物写意画,和郑板桥的酣畅淋漓的水墨竹写意画。

 《水墨画》清代金农

《水墨画》 清代 郑板桥


摄影作品是摄影家运用技术手段和或鲜明、或含蓄的艺术手法,通过色彩、影调等塑造出的艺术形象,是科学、技术与艺术的结合。摄影作品一般都具有较明显的主题,体现着作者本人的艺术观与思想感情,它所具有的意境往往要靠欣赏者的审美经验和审美情感来体验。

下图是吴印咸拍摄的反映白求恩大夫冒着敌人炮火,全力抢救伤员的感人场面。作品中身着白色围裙的白求恩大夫,高卷着袖子,弯着腰,站在自制的“手术台”前,聚精会神地为伤员做着手术,作品向人们展示出白求恩大夫置个人生死于度外的崇高的国际主义精神和 严肃认真的工作作风。

摄影《白求恩》中国吴印咸

下图分别为第47届世界新闻摄影比赛年度最佳图片《伊拉克男子在安慰他的儿子》和 新闻人物类单幅二等奖《失去亲人的伊拉克人痛苦万分》,通过真实可信的画面,以强烈的视觉冲击力向人们传递着战争带给人们的痛苦。

摄影《伊拉克男子在安慰他的儿子》               摄影《失去亲人的伊拉克人痛苦万分》

法国让•马克                                             美国Carolyn Cole  


中国的书法与篆刻是古老的抽象艺术,由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件,成为世界上独一无二的艺术门类,它不仅是一种表达观念的符号,更是一种表现情感的形态。

中国的书法艺术集历代书法家们的精祌与美学追求之大成,在其形式美中蕴藏着博大精深的中华民族的传统美学思想,意蕴深远,美不胜收。在书法大家的笔墨之下,抽象的点、 横、竖、撇、捺、折、钩,幻化为有机生命体的筋、脉、肤、骨、血、肉,一个个汉字仿佛具有鲜活的生命,传递着民族的情感和思想。

永和九年(公元353年)王羲之和朋友在兰亭聚会饮酒陚诗,醉意朦胧间,他一气呵成地写下了后人称为天下第一行书作品——《兰亭序》。《兰亭序》全篇二十八行,共三百二十四字,笔力遒劲秀逸,结字章法浑然天成,堪称王羲之书法艺术的最高境界。正如解缙在《春雨杂述》中所说的那样:“右军之叙兰亭,字既尽美,尤善布置,所谓增一分太长,亏一分太短。”全篇的二十个“之”字、七个“不”字各具特点,每个字都是依上下字的笔势而定,潇洒自然,绝不雷同,正可谓行草书法的极致。

在张旭《肚痛帖》的字里行间,我们可以深刻地感受到一股狂放不羁、洒落出尘的精 神气度与奔放、写意的抒情。这幅《肚痛帖》以静观之,如雕塑,结字物体大气磅礴,浑厚雄强;以动观之,则如行云流水,连绵跌宕。

                                        

篆刻是以书法字体相结合镌刻制作印章的一种艺术。它于方寸之中、红白之间创造各种美的结构和形式,因其字体多为篆书,所以称篆刻。篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。明朝中叶以后发展成独立的艺术式样,并形成了或娟秀清雅、或古朴苍劲、 或厚重凝练等各种风格流派。

篆刻讲究章法、篆法和刀法,有系统的理论、技法和审美取向。