目录

  • 1 美术与人生
    • 1.1 美术的意义与领域
    • 1.2 美术与生活
    • 1.3 绘画中光与色运用的衍变与发展
  • 2 美术表现
    • 2.1 平面表现
    • 2.2 空间表现
  • 3 中国美术赏析
    • 3.1 绘画
    • 3.2 书法
    • 3.3 雕塑与建筑
  • 4 外国美术赏析
    • 4.1 绘画
    • 4.2 雕塑
    • 4.3 建筑
  • 5 设计
    • 5.1 设计的范畴
    • 5.2 设计的发展
  • 6 构成基础
    • 6.1 平面构成
    • 6.2 色彩构成
    • 6.3 立体构成
  • 7 设计表现
    • 7.1 图形设计
    • 7.2 比例与尺度
    • 7.3 光线与色彩
    • 7.4 材质与肌理
  • 8 设计简析
    • 8.1 标志设计
    • 8.2 广告设计
    • 8.3 网页设计
    • 8.4 产品设计
绘画

教学课件


中国绘画传统上我们称为“中国画”或“国画”。中国历史悠久,它的起源可以追溯到很远的年代。从史前的岩壁画到动物的骨头纹样,从彩陶上的纹样到房屋墙壁上的壁画, 从西周的墓葬品饰到战国帛画,自汉代以后,中国绘画艺术迎来一个个高峰。

中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以有许多不同的分类,如人物画、山水画、 花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描,等等。从文化发展角度来看,中国绘画顺应了中国文化的变迁,与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的关联。或记录社会政治与现实生活,或反映宗教发展和宗教影响,或刻画山水追求意境,或寄托精神 表现人格,形成了独特的社会生活画、宗教画、山水画和文人画。


最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、彩陶上及房屋的墙壁上,这些绘画绝大部分记录了原始社会与人类的生存和生活相关的事物。汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画才逐渐演变成现在的中国画。




在魏晋南北朝三百多年的历史中,东晋有顾恺之,擅长在绢上画历史或者社会风俗的绘画;北朝则因受佛教的影响,壁画风格题材与汉代有很大不同,佛教说法相、佛传故事 和本生故事成了北方绘画的主要题材。

       


山水画分靑绿山水画和水墨山水画,是中国画发展的又一个高峰,山水画以描写山川自然景色为主,不求形似,只求神韵,通过对客观事物的艺术再现,表现主观精神,追求意境之美。


文人画简单而言就是读书人画的画。这种画主要用的是水墨,不像宫廷画一样色彩艳丽,看起来比较淡雅。多借山水、花鸟及梅兰竹菊抒发个人理想抱负,追求笔墨情趣和画中意境。文人画讲究读万卷书,行万里路。必须诗、书、画皆精,人品、才学、思想缺一不可。 后世的苏轼、米芾、米友仁等将之发扬光大。