教学课件

这里所说的外国绘画是以欧洲为主体的西方绘画，它们与中国绘画有着很大的区别， 其种类很多，主要有油画、铜版画、水彩画、水粉画、丙烯画等。油画是西方绘画最主要 的形式，成就最高。

西方绘画有着深厚的文化根基和悠久的历史传统，从文化的传承上来说，早期的西方绘画不但受到埃及、西亚文化的影响，而且基本上都脱离不开神话和宗教的影响。中世纪之前的古希腊和古罗马时期，绘画已经具有很高的水准，受名利与实用的影响，特别注重表现逼真、写实。进入中世纪，受宗教信仰与教会的影响，绘画开始为教会服务，内容多 表现宗教，作为神庙和教堂的装饰与宣传宗教的壁画，形成了新的特色。

文艺复兴时期绘画

文艺复兴从意大利遍及整个欧洲，这是一场对基督教文化的反省、反思运动，是古典艺术的再生，提倡探索个人与世界的意义与价值，倡导人文主义精神的体现。进入文艺复兴时期，不仅画的题材、内容更加丰富了，而且风格也呈现多样性，活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠、阴郁的宗教灵魂，鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。

作为文艺复兴中心的意大利，受恵于这场运动，产生了很多名垂千史的艺术大师，如文艺复兴三杰达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。他们的绘画展现出雄伟的气势，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。

17世纪巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，其绘画风格一反文艺复兴时期的稳定与对称，追求繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏伟的艺术境界。在画面里使用弧线与对角线进行戏剧性构图，把色彩和光作为造型的手段，加上充满动势的视觉引导，使画面产生统一协调如舞台布景的效果，极富表现力，

到了18世纪，盛行于法国的精致、轻快、华丽、纤细典雅的洛可可风格开始取代巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。

法国大革命之后，洛可可风格被新古典主义美学所取代。新古典主义将古典艺术视为典范，经常采用历史题材，把古典元素用在当代，赋予新的美学意义。绘画注重造型的对称、 构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙.色彩趋向冷调，强调理性，忽视感情、个性的表达，崇尚简朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。

浪漫主义与新古典主义正好相反，摒弃了新古典主义艺术形式上的教条式理性，主张发挥艺术家的想象力和创造力，强调艺术是内在情感的表现与理想的追求.提出了“为艺术而艺术”的主张绘画题材取自于生活.中世纪传说和经典文学名著等，大多是惊心动魄和充满戏剧性的场面。绘画风格更加自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、 饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。

19世纪，一种重现实、重科学、重客观、重批判，主张绘画要表现真实与自然生活的写实绘画风格逐步建立，艺术家们追求用艺术揭示生活自然的本质，题材大都表现大自然、 劳动者、普通人的生活。

19世纪中叶，随着工业革命的蓬勃发展，人们从农村涌入城市，中产阶级的兴起带动了新的生活方式，个人从生活中得到解放，女性也得到了解放。现在我们经常可以通过这 一时期印象派的作品，将绘画和度假联系在一起。之前写实主义讲究的是客观的表现，但是随着照相机技术的发展，艺术家要寻找新的表现方式和用武之地。印象派的作品就是从色彩和光的研究而发展出来的艺术，印象派主张到室外进行绘画，努力捕捉大自然中的事物、 色彩、光线、气氛等。这一时期出现了马奈、莫奈、雷诺阿等众多大师。后来西方现代绘画, 野兽派、立体派、超现实主义等都从印象派中汲取过养分。

20世纪，欧洲先后经历了两次世界大战，科技使人类变得前所未有的强大，但是战火将文明与理性烧得面目全非。20世纪初30年间各种流派纷呈，出现了以马蒂斯为代表的野兽派，追求主观、强烈的自我表现，野兽派让色彩从所谓的自然色彩中解放出来，这也是广义表现主义的一部分。之后出现了以勃拉克和毕加索为代表的立体主义，将自然界的事物分解成几何块面，挣脱了传统视觉艺术对空间的理解和表现。与此同时，还出现了超现实主义与未来主义等。

抽象表现主义形成于第二次世界大战后的21世纪60年代早期，是第二次世界大战后重要的西方艺术运动。抽象表观主义艺术家希望通过抽象的艺术表达方式唤醒人类的真实情感。

我们可以看到非常多的艺术流派、艺术思潮在这一时期涌现，现代科技的发展为艺术的表现手法提供了更大的空间，艺术活动渗透了人类文化生活的各个领域。