教学课件

西方雕塑表现手法和表现内容与中国的传统雕塑不同，尤其是人像或者人体雕塑，受古希腊和古罗马哲学、文化、艺术的影响，艺术家对〒人体有更大的表现自由。早期的雕塑艺术与宗教信仰及祭祀有关，而非单纯的欣赏美感的作品。

西方雕塑史上有三个代表性的高峰时期，一是强烈地表现“美”与“和谐”的古希腊时期, 表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格；二是具存强烈英雄主义色彩的文艺复兴时期， 代表人物为注入生命热情，表现“力”和“伟大的超人”的米开朗基罗；三是继承了传统的风格，又开启了现代雕塑大门的19世纪末20世纪初时期，代表人物为用艺术表现深切而真挚感情的罗丹。

古埃及的人像雕刻具有非常高的成就，以神像和贵族人像为主，具有非常写实的特点， 这也直接影响到古希腊的美术发展。2500年前的古希腊，非常崇尚健康优美的人体，雕塑常常以赞美神、表现英雄以及体育健儿为主。因此，雕塑的形象体魄强健、造型优美。

古罗马虽然崇尚古希腊文化，但足仍然保持着自己的精致特质，他们喜欢以英雄人物作为创作的主题，在艺术上表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格。

原本基督教的教义不允许崇拜偶像，也没有圣人的雕塑，但随着基督教的不断壮大，罗马贵族和帝王逐渐开始信奉基督教，于是将原来古希腊的诸神雕塑毁坏了很多，出现了作为建筑装饰的、反映基督教主题的雕塑作品。

文艺复兴时期，人们开始逐渐摆脱中世纪的束缚，呼唤人性的解放，复兴古希腊、古罗马的艺术。这时的雕塑继承并发展了古希腊、古罗马雕塑艺术的传统，逐渐脱离了艺品或者是建筑装饰物的附属地位，雕塑艺术得以繁荣发展，成为独立的艺术表现类别。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了顶峰，他以其狂热的激情和精巧微妙的手法塑造了很多感人的雕塑作品。今天当我们重新审视这些雕塑作品的时候，依然能从中感受到艺术家的生命热情、雕塑的力量及美感。

文艺复兴之后的巴洛克时期的雕刻讲究细腻与华丽，雕刻中充满了紧张的戏剧气氛。洛可可时期则追求精致、优雅和富丽堂皇。新古典主义雕塑的风格比较严谨，浪漫主义的雕塑作品则强调戏剧性的激情和自由的表现。

20世纪雕塑作品风格从写实到抽象。变形、抽象的艺术风格，运用了大量的几何体, 简约的造型反而为雕塑艺术提供了更大的空间。