目录

  • 1 美术与人生
    • 1.1 美术的意义与领域
    • 1.2 美术与生活
    • 1.3 绘画中光与色运用的衍变与发展
  • 2 美术表现
    • 2.1 平面表现
    • 2.2 空间表现
  • 3 中国美术赏析
    • 3.1 绘画
    • 3.2 书法
    • 3.3 雕塑与建筑
  • 4 外国美术赏析
    • 4.1 绘画
    • 4.2 雕塑
    • 4.3 建筑
  • 5 设计
    • 5.1 设计的范畴
    • 5.2 设计的发展
  • 6 构成基础
    • 6.1 平面构成
    • 6.2 色彩构成
    • 6.3 立体构成
  • 7 设计表现
    • 7.1 图形设计
    • 7.2 比例与尺度
    • 7.3 光线与色彩
    • 7.4 材质与肌理
  • 8 设计简析
    • 8.1 标志设计
    • 8.2 广告设计
    • 8.3 网页设计
    • 8.4 产品设计
比例与尺度

教学课件


意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说:“美产生于形式,产生于整体与各部分之间的协调,部分之间的协调,以及又是部分与整体之间的协调”。可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑,外在形式美的体现,需要技术美的支持,其中比例、尺度的和谐是非常重要的。


最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”,许多画家、艺术家把“黄金分割”当作他们创作中必须深入领会的一种指导方针。


意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥曾经说:“美产生于形式,产生于整体与各部分之间的协调,部分之间的协调,以及又是部分与整体之间的协调”。 

最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”,许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作中必须深入领会的一种指导方针。



尺度是物给人的心里感受,当我们观测一个要素的大小时,往往运用它周围已知大小的要素当作度量的标准。

已知大小的要素可分为两大类:

整体尺度

人体尺度 

      根据心理感受的不同,尺度感大致可以分为:

自然风光与建筑的融合——自然尺度 

现代科技与建筑的高度融合——雄伟尺度 

人性化的建筑设计——亲切尺度