精神病患者
希区柯克是举世闻名的悬念大师，他精通制造悬念的各种方法，擅长控制观众的注意力。他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典。今天我们就来分析他的代表作品《精神病患者》。
一、剧作结构的试验：转移观众注意力
《精神病患者》的剧作结构在希区柯克的电影中具有特殊性。
希区柯克的影片剧作结构基本上可以分为两类：一种是一浪高过一浪，一种是一波未平一波又起。前者是指一个大的悬念统领全片，在悬念的破解过程中剧情不断发展，最后出现高潮，悬念随之解决。后者是指一个悬念还没有解决，又产生另一个悬念，很多悬念交织在一起，在剧情发展过程中依次解决或者在高潮部分一并解决。惊险片往往采用这样的结构，比如《西北偏北》。
《精神病患者》基本上属于前一种类型，“玛丽安是被谁杀死的”这个悬念在全片中居于主导地位。但它的特殊性在于，在影片的前45分钟，观众被另一个悬念所吸引：携款逃跑的玛丽安会不会被抓到。在这个悬念即将解决时（玛丽安决定第二天返回凤凰城），女主角突然被杀，剧情急转直下，主要的悬念出现了。这样安排的好处在于，前45分钟的剧情转移了观众的注意力，当观众看到玛丽安被杀时就会受到更强的震撼。为了有效地达到这个目标，希区柯克还安排了警察跟踪玛丽安以及换车等情节，并不断强调纸包里的四万美元，这些都是为了保证观众不会猜出后面的情节。希区柯克很乐于和观众玩这样的心理游戏，他说："该片的结构是极其有趣的，其内包含着我要以极大兴致同观众玩耍的试验。
二、“麦格芬”的运用
设置“麦格芬”是希区柯克电影中常用的叙事技巧。“麦格芬”即“并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整个故事的核心”。象影片一开始时的“钱”，实际上和影片悬念并没有直接关系，但希区柯克却时时刻刻进行强调。又如后半部希区柯克极尽渲染、几乎无时不在的诺曼母亲，这是观众最急于看到的人物，而她实际上是不存在的。在电影中，浴室谋杀时是女人的身影，之后，诺曼才清理现场，这确立了“母亲”的形象；侦探去旅馆调查看到“母亲”身影，电话告诉萨姆和莱拉两人，接着“母亲”被害；后来萨姆又看到“母亲”，但到警长家时“母亲”又成为虚有的概念；紧接着，小楼里母亲与诺曼同时出现，更有力地确立“母亲”的形象。这些一正一负的发展，加强了悬念，又为后面真相大白一刻的异常惊悚打下基础，这样的剧情安排就是对“麦格芬”这一希区柯克叙事技巧熟练运用的表现。
三、“浴室谋杀”的剪辑
“浴室被杀”是全片最摄人心魄的暴力场面，已经成为电影史上的经典段落。这场戏通过特写短镜头快速切换，令人头晕目眩，形成了一种强大的视觉冲击力。这场戏的时间之短、镜头之多、拍摄期之长、构思之精密、艺术感觉之准确，令后人叹为观止。为拍摄这场戏。希区柯克整整用了七天的时间，摄影机的机位曾经被变换过60次。
“浴室谋杀”这场戏共计4分钟。从玛丽安在卧室里写算式到诺曼的“母亲”跑回房屋，导演用了60多个镜头。如果从诺曼“母亲”出现的那个镜头算起，只有1分40秒，共44个镜头。其中：玛丽莲的近景4个，头与脸部特写15个，嘴部特写1个，腿部特写3个，刀子特写2个，举刀砍杀近景3个，水喷头镜头1个，从镜头比例上来看，玛丽安的镜头最多。从景别大小来看，完全由近景和特写组成。因此镜头长度非常短，平均每个镜头只有1秒多一点，有的镜头不到1秒，只有几格。所以速度快、节奏高，冲击力大，造成了凶杀场面的恐怖感和刺激性，给人留下了深刻的印象。这是段行云流水般的蒙太奇，达到了让观众产生了双重错觉的效果。
四、精神分析的引入
《精神病患者》号称是美国第一部现代恐怖片。所谓“现代恐怖片”与经典（传统）恐怖片的区别在于，其恐怖源自外界或超自然（如鬼怪）的威胁转变成内心威胁。换句话说，恐怖来自于人的精神世界。
“精神分析”是本片的重要主题。“精神分析”是希区柯克最钟爱的主题之一。希区柯克成熟期的作品或多或少都有精神分析家感兴趣的内涵。《精神病患者》主旨就在于表现主人公的双重人格，即个性分裂。
《精神病患者》里诺曼和母亲的关系是典型的俄狄浦斯的“恋母情结”和多重人格的实例。在《精神病患者》中，希区柯克把弗洛伊德的性心理分析和精神分析说引入了情节，把人物的精神变态、性格分裂，从心理深层次的恋母结做了剖析和开掘。诺曼的杀人动机，既不是为了报仇雪恨，也不是图财害命，仅仅是出于精神变态，他已一半裂变为母亲，一半为自己，他总是将自己扮演为两个角色，既是强悍霸道的母亲，又是逆来顺受的儿子。出于冥冥之中的妒忌，她担心外来的女人夺走自己的儿子。因此谋杀玛丽安便满足了双重人格的占有，从而增强了离奇情节的可信度。片尾心理医生的登场就是起到这个说明作用。
希区柯克总是能够给观众带来惊险的刺激和令人害怕的恐惧，但这种恐惧并没有停留在娱乐的表面，而是深入到当代人的内心深处，让我们引发对自身心理状态的思考。所以，希区柯克的电影值得我们深入地学习和借鉴。
