公民凯恩

上世纪40年代，在美国类型电影走向成熟的同时，也出现了极具个人化风格的电影导演，奥逊·威尔斯就是其中的一位。他用新奇的电影语言和“前卫”的叙事手段、颠覆性的人物塑造，开创了世界现代电影的先河。今天我们就来分析他的代表作品《公民凯恩》。

一、叙事结构的创新

《公民凯恩》在叙事结构上另辟路径，尽管也是以记者探寻“玫瑰花蕾”为线索，但前后情节并非递进关系，而是呈现为相互平行的块状结构，对不同人物的采访构成一个独立的板块，因此全篇实际上由六大块组成。它不遵循时间的发展而自由跳跃，有的相互重叠，但视角迥异，比如利兰和苏珊都回忆了苏珊首访，但利兰是作为观众，表现歌声的乏味，苏珊则作为表演者，表达了内心的恐惧。更多的时候，大家对凯恩的评价是互为矛盾的，更为凯恩这个复杂的现代人增添了神秘感利深度，直到影片结尾，作者才向观众展现了“玫瑰花蕾”的含义，为凯恩这个为财富和政治野心所驱使的自私冷酷的形象涂上了寂寞悲凉、内心凄苦的色彩。凯恩到底是怎样一个人？电影把这个问题留给了观众，把思考的余地和空间还给了观众，是对现代电影观众的最大尊重。

二、类型片的融合

 威尔斯登上影坛的时刻，正是好莱坞类型片发展成熟的阶段，如西部片、歌舞片、黑帮片、家庭情节剧等都形成了完整的故事、结构及影像图谱，这些类型片在提供给观众视觉和情感满足的同时，也往往逃避现实，并使影片流于程式化、刻板化。“恰恰在美国电影乍一显露出固步自封、盛极而衰的兆头的这个历史当口”，《公民凯恩》却以全新的面貌登场，它继承了类型片的一些元素，使影片既有侦探片、新闻片、歌舞片、传记片等痕迹，却又不属于任何一种电影类型，可谓在类型电影上进行了极大程度的超越。同时，影片因为是以美国亿万富翁、报业巨头威廉·伦道夫·赫斯特为原形创作的，因而也承载着一定的现实思考和极大的现实压力，这也使它有别于以往的类型电影。

三、视听语言的集大成

视听语言方面，《公民凯恩》有着里程碑式的重要地位。它大胆使用了景深镜头、

长镜头段落、逆光拍摄、大幅度运动摄影、极夸张的仰拍、灵活剪辑、赋予音响以意义等各种手段，在有效辅助刻画凯恩神秘莫测这一形象的同时，也为电影语言带来了全新的风貌。

 影片开始，铁网上挂着“禁止人内”的铁牌，摄影机沿着星罗密布的铁网一直向上升，铁网叠化、门花叠化、大门及远处庄园叠化、在铁笼里的猴子及庄园远景叠化……一系列的叠化镜头不仅由远及近将画面从庄园外引向凯恩的房间，表现了极大的探索力量，同时遍布的铁丝网、铁笼中的猴子，再辅以压抑的音乐，就将一个与世隔绝、令人生畏的凯恩形象呈现出来。影片结尾部分，摄影机以远离的姿态向上升，并从滚滚浓烟中叠化为星罗密布的铁网，影片此刻使用下降的镜头，再次停留在“禁止入内”的牌子上。影片首尾相接，形成了一个环状的构架，颇具造型功能的影像也引人人胜。

除此之外，影片“利兰闪回”段落，虽是同样的早餐场景，却利用布景、演员服装、化妆的不断变化，以及为数不多的台词，来表现凯恩与艾米丽从新婚时的甜蜜到婚姻即将崩溃的情感变化，其中多次插入火车飞驰而过的画面来表现时间的流逝，该段落虽只有2分26秒，却生动表现了两人十几年的婚姻历程，实在是拍摄和剪辑上的颠峰之作！

公民凯恩是世界公认的经典电影，凯恩的形象震撼了观众，也引发了人们对美国社会现实的思考。它既具有非常丰富的内涵和强烈的批判意识，也运用了许多开创性的艺术手法，是一座取之不尽的电影艺术宝藏，值得我们反复观摩和学习。