黑暗中的舞者

道格玛95是一场由丹麦导演发起的真实电影运动。该运动主张在电影拍摄中灌输朴素感觉, 强调电影构成的纯粹性，并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，以营造强烈的真实感。今天，我们就来分析其中的代表作品——《黑暗中的舞者》。

一、主题分析——人性之美

影片向我们揭示了种种困顿和挫折之中所散发出的勃勃生命力，这种生命力虽然短暂但却永恒。物质的匮乏尤其是人们对金钱的膜拜使人丧失了本该具有的人性之美，道德之光，残忍地摧残了一个热爱生命而又善良坚强的艺术生命。但塞尔玛的牺牲奉献却引领我们反观自身的生存状态，并汲取其生活的艺术和唯美。塞尔玛的人性之美是那么自然的流露，温馨而和谐。她本人并不把生活中的不如意推到任何人身上，她看到的都是人性本善的一面，即使在生活中遭到巨创，她也能在自己的歌舞世界中与之达成和解。这种状态足以使女主人公在身体有残缺的状态下寻梦依旧，并在情绪低落时以歌舞自娱。

二、摄影分析——现实与梦幻的对比

影片通过独特的拍摄方式来区分现实生活的艰难和超现实的自由。在现实场景里，全部采用手持运动摄影，镜头晃动、大量的长镜头和主观镜头的运用。手持摄影的晃动，体现了人物现实处境的不安和焦虑，符合一对相依为命、视力低下、艰难度日的母子形象的特点。长镜头的运用增强纪实效果，影片中有一场戏就运用长镜头真实揭示了人物的心理状态。在莎曼家里，莎曼将要失明，却还要安慰自己的爱人，镜头在两个人之间来回运动，狄小的空间里，昏黄的灯光下，人物的低语，营造出一个隐秘的空间感，体现出人物内心世界的不安、徘徊、纠结。而在超现实的歌舞场面中，几乎全是固定镜头拍摄，镜头运用大量的俯拍、仰拍、远景，将人物置身于更大的画面空间里，人物更加自由，镜头保持稳定，角度变化多样，剪辑流畅，画质具有油画般的美感，符合大多数人的观影习惯。比如影片中莎曼与杰夫在铁轨边的一场戏。莎曼在火车轨道边边走边唱，陶醉在自己所幻想的梦中。莎曼唱道：“我什么都见过了，见过树木，见过杨柳在微风中起舞……”背景中火车的慢镜头，人物的拍摄角度、景别、节奏等设计都极为唯美浪漫。醉心于音乐的莎曼在这个超现实空间里获得了极大的自由和释放。

三、音乐分析

整部影片的音乐可以分为三个部分：第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局，同时也让观众作好了心理准备；第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节发展，渐舒渐缓或是跌宕起伏。如第一次进入梦境时的欢快节奏，体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果；第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。

一位陷于生活困境的母亲，用她坚强的内心支撑起一个残破的家。无论生活如何艰难，都始终坚持对音乐的梦想。无论现实多么残酷，都勇敢面对。这就是本部影片的核心主题。《黑暗中的舞者》用纪录片式的手法向我们呈现了当代人的艰难处境和顽强生命力。虽然最后依然是悲剧收场，但却在观众内心点燃了希望之光。