在策55届戛纳电影节上，金棕榈大奖授予了以真人真事为基础的《钢琴家》。同样与音乐有重要关系的《海上钢琴师》获得了1999年度欧洲电影奖的最佳摄影奖和2000年第57届金球奖中的最佳音乐奖。虽然这些都是与音乐有关的影片，可是人们并没有为此而忽略了这部影片所体现出的深刻哲理。

根据文学名著《二十世纪》改编的《海上钢琴师》，几乎可以说是20世纪意大利的最后一部艺术电影。这个荡气回肠的故事讲述的是一个具有音乐天赋的弃婴，从小到大，一直在一艘往返于欧美间的客轮上生活，几十年间从未踏上陆地一次，最后与船同沉。

 一、大时代的全景描写

《海上钢琴师》的故事发生在一艘名为弗吉尼亚的远洋游轮上，这艘超级大游轮主要运送从欧洲至美洲的移民，来来回回往返于欧美之间。在20世纪初，人们从事工业生产，蒸汽机、电力不断为人类的发展带来动力，几乎所有的人心中都有美国梦，向往着自由女神，向往着工业化的蓬勃发展。电影通过一艘远洋游轮将时代大背景进行了全景展现。

在影片中，我们看到了时代的印迹，读出了艺术与工业的交织，这样的时代也正是主人公命运走向终结的必然因素。当麦克斯托尼在即将爆破的弗吉尼亚号中寻找到1900时，他们进行了一段深入人心的对白。1900说，他担心的并不是看到的，而是看不到的，他看不到未来。他出生在船上，记忆中只有他的养父丹尼，他的生活全部都是在一个封闭的空间中，只是通过来来往往的游客了解世界，他担心他下船后找不到自己的未来，在一个巨大的工业社会中，他找不到自己的位置，在工业化的生产中，经济是第一位的，钱是最重要的，这意味着没有情感，没有沟通，没有艺术的清淡，也正因为这些，1900最终选择了与这艘船一起终结。

二、艺术化的镜头语言

当麦克斯托尼由于刚刚上船无法适应剧烈摇晃吐得一塌糊涂的时候，1900出现在了他的面前，带着他坐在滑动着的钢琴上，倾听着大海的声音。这一场戏运用了很多全景，每个镜头几乎都是在晃动中完成的，在之前的镜头中，观众可能会感到眩晕，但是当1900开始弹琴时，眩晕感全无，导演将音乐与节奏完美融合到一起，赋予镜头艺术的气息，使得整个片段由眩晕转变为享受。此外，在“斗琴”中，导演运用大量横移镜头表现场景，合理地进行场面调度，将斗琴的主角与观众很好地连接起来，营造了一种舞台感，仿佛是意大利话剧的场面，这种艺术处理能够让观众将注意力更加集中到斗琴上，集中到钢琴，集中到音乐上。在这场戏中，我们不仅看到了1900的钢琴技艺，还可以充分地进行艺术体验，沉醉于艺术带来的快感之中。

三、孤独意象的视觉体现

影片为观众讲述了一个孤独天才的传奇故事。孤独是贯穿整部影片的，那种无法依靠，看不到未来，渺小的感觉始终萦绕在观众心中。当1900刚出生的时候，镜头由一双蓝色的眼睛缓慢拉向正在行驶的大型游轮，渺小在巨大的反差下显得格外醒目。当1900准备下船时，他停在了旋梯中间，这时导演用几个全景展现了这一场景，1900孤独一人站在旋梯中间，或者说是站在一种人生与另一种人生的转变中，表现出他的孤独，他对未来的迷茫，他的胆怯。他与所有的普通人都不一样，他出生在船上，他没有接触过任何外界的事物，他在船上呆了非常长的时间，他没有身份，没有亲人，没有家人朋友，他就是一个孤独的个体，他只能在钢琴的艺术中独舞，没有人可以了解他，孤独在此时被无限放大了。在影片中，1900就像最后被炸毁的弗吉尼亚号，在大洋中孤独着，随着时代的变化终结。

《海上钢琴师》通过艺术化的镜头语言讲述了一位天才的孤独和他挣扎矛盾的命运。在故事中，我们可以感到孤独，深邃，艺术，友情，爱情，1900的琴声始终回荡在我们的耳畔。