艺术风格与艺术创作方法的不同

简单来说呢，艺术创作方法讲的是艺术家在创作过程中会使用的一些方法与技巧。而艺术风格讲的则是我们看到一个已经完成的艺术作品所体现出的艺术创作特色。

所以，创作方法就像是每一位艺术家都应该掌握并熟练运用的创作技巧，而艺术风格却是每一位艺术家梦寐以求的一块金字招牌。

因此，我们看到中外艺术史上凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的艺术风格。例如，同是唐代大诗人，李白的诗风是具有浪漫主义色彩的，多是雄奇豪放的风格。而杜甫的诗风则是具有现实主义色彩的，多是沉郁圆熟的风格。

李白 《清平调·云想衣裳花想容》

杜甫《春望》

艺术风格的概念

艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

例如:莫扎特与贝多芬二人的艺术风格充斥着各自独特的个性魅力与艺术追求。莫扎特的音乐风格充满了欢乐和光辉。正像他自己所说:“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。所以他的作品总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅、绚丽多彩。

莫扎特-土耳其进行曲

贝多芬的艺术风格则是热烈激昂、振奋人心的。他会利用力度的对比、爆炸性的重音、高低音区的对置，体现出了一种革命的斗争精神。或许正是因为他坎坷的一生，一直在不断地与命运做抗争，才形成了他的这种艺术风格吧。

贝多芬-第五交响曲“命运”第一乐章

艺术风格的特点

1.艺术风格最鲜明的一个特点那就是它的多样性

每一个艺术门类都包含着多种多样的艺术风格。每一位优秀的艺术家一定有其与众不同的艺术风格。

形成艺术风格多样性的原因。

第一、是由于艺术家独特的创作个性。 

每个人的个性、性格、喜好都会有所不同，因此每一位艺术家在进行艺术创作时就会将自己的审美喜好、理想追求、人生见解等思想融进自己的艺术作品里由此就形成了风格各异的艺术作品。法国文艺理论家布封曾提出“风格即人”其含义就好比是我国古代文论中常讲的“文如其人”，实质上都是在强调艺术风格可以体现出艺术家的精神特性。

第二、是由于艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求

例如曹雪芹为什么能写出《红楼梦》?除了他的艺术天赋与技巧以外，是否也与他的人生经历有关?曹雪芹他们家，从他曾祖父起三代都是担任江宁织造的要职，康熙皇帝六次南巡有四次住在他家，所以，各种荣华富贵他都拥有过、享受过。于是就有了《红楼梦》中各种富贵人家生活场景的描绘。然而，后来现实生活中因曹雪芹的父亲被免职、家产被抄，他们家一下就落败了。正是这种复杂的生活经历与人生坎坷，才促使他在人生极为落魄的时期开始了《红楼梦》的创作。这份大起大落也是他独特艺术风格形成的一个重要依据吧。

第三、是由于欣赏者审美需求的多样化，反过来刺激和推动着不同艺术风格的形成。

例如，同样是看电视，小朋友会比较喜欢看动画片，因为色彩丰富，情节变换节奏比较快。青年人或中年人会比较喜欢看电视剧、综艺节目，因为生活感强，很容易产生情感共鸣。老年人会比较喜欢看晚会、欣赏戏曲，体会一种独特的形式美。正是因为欣赏者社会层次、文化层次、年龄层次的不同，所以他们的审美需求也各不相同，这些不同的艺术审美需求，就促使艺术家在艺术创作中要出现更多不同的艺术风格，使每一种需求得到满足。

例如，同样看文学作品，可能你喜欢看小说，他喜欢看散文，而我喜欢读诗歌。这里每一种体裁中都包含了不同作家的作品，而每一位作家都以他独特的创作个性打动了喜欢他作品的人。就像我们小时候都曾听过童话故事吧，格林兄弟创作的《灰姑娘》、《白雪公主》等童话，都是在讲善良又美丽的人总是会被命运眷顾，历经磨难之后就会见到彩虹，所以故事结局总是以这样一句话结束:“王子与公主过着幸福的生活”。而安徒生创作的《皇帝的新装》、《卖火柴的小女孩》等童话，你看更像是寓言故事一样，童话的外壳下包含着对社会的批判、人性的揭示、本真的探求，让大人小孩都能从故事中受到教育和启发。同样都是童话，但是格林兄弟童话与安徒生童话却是两种迴然不同的艺术风格。

2. 艺术风格的另一个重要的特征，就是风格中常常具有鲜明的民族特色和时代特色。

例如书法艺术，书法家可以将写字作为抒发感情的载体，同样一个字不同的书法家可以写出完全不同的情感和性格。

天下三大行书:王義之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《寒食帖》，他们的作品表现内容不同、情感心境不同，但是时代背景和民族特色却会无形的融入作品中。

王義之《兰亭集序》

颜真卿《祭侄文稿》

苏东坡《寒食帖》

艺术风格的民族特色是怎么形成的呢?

从根源上来讲，主要来自这个民族的社会生活方式和经济情况，比如风俗习惯、文化传统、社会状况、地理环境等多种因素所决定。几乎每一个艺术作品都会透露出本民族的审美理想和审美需要，以及深层的民族文化心理结构。

另一个不可忽视的重要因素则是艺术风格的时代特色，因为我们发现同一时代的艺术作品常常会出现某些共同的特征，以此来体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。如果说唐朝的审美理想是雍容华贵，那么宋朝的审美理想则是静逸优雅。

张萱《捣练图》

赵佶 《瑞鹤图》

总结

我们看到，正是由于艺术风格既有多样性又有民族性还有时代性，才使得中外艺术作品如此琳琅满目、异彩纷呈。

艺术流派与艺术思潮

之前我们讲到艺术风格体现的是艺术家的创作个性，而今天所说的艺术流派则是要讲到风格相似或相近的艺术家他们的创作共性。

什么叫做艺术流派?

艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

一般来讲，艺术流派必须具备下面两个条件:

一、要有一些具有一定影响的艺术家组成的或大或小的艺术家群，只有少数一两个艺术家是称不上艺术流派的。

二、这些艺术家在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸多方面要有相似之处。

例如:印象主义画派、维也纳古典乐派等等。

印象派画家：马奈

维也纳古典乐派 海顿

艺术流派是多种多样的，其命名的依据大致可分为下列几种

一、以艺术家大师的名字命名。

例如说梅派，由我国京剧大师梅兰芳开创。布菜希特体系，由德国戏剧家布莱希特开创。斯坦尼斯拉夫斯基体系，由苏联戏剧表演家斯坦尼斯拉夫斯基开创。

梅兰芳

二、以艺术流派产生的地区命名。

如中国的岭南画派、西方的佛罗伦萨画派等(像我们比较熟悉的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都是佛罗伦萨画派的代表人物)。

佛罗伦萨画派

三、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。

如印象派(代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿等)、新印象派(代表人物有西涅克、修拉、毕沙罗等)、后印象派(代表人物有梵高、塞尚、高更等)。

印象派《星空》

艺术流派是如何形成的?

可以说，艺术流派的形成有着各种各样的情况，十分复杂。大致可以分三类:

第一类、是由一批有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的。

他们会为自己的流派起一个名字，会宣传自己的艺术主张，也会与其他流派进行交流。例如我国现代文学史上的新月派，主要成员有胡适、徐志摩、闻多等，西方艺术流派中的超现实主义，主要成员有卢梭、米罗、达利等。

新月派/徐志摩《再别康桥》

超现实主义油画

第二类、是由一批艺术风格相似或相近的艺术家们，不自觉形成的。这些艺术流派一般没有明确的组织或宣言，而是由于种种原因不自觉形成的。

例如边塞诗人派，因为边塞战事不断，诗人们纷纷走向了战场，把亲身体验到的边疆生活、塞外风光、战争场面以及征人怨妇的离情别恨抒发与诗歌中。于是就逐渐形成了以岑参、高适为代表的盛唐边塞诗人派。

第三类、是艺术家们本身没有形成流派的计划或意愿，因艺术风格相似等原因，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将他们归纳为特定的流派。

例如中国文学史上著名的“建安文学”，以曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家，以慷慨悲壮的情感和刚健明快的语言，写出了一大批以“风骨”著称的文学作品，被初唐诗人陈子昂标举为“汉魏风骨”。所以，后人便将以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称之为“建安文学”。

再比如说“扬州八怪”清代乾隆年间活跃在江苏扬州一带画家群体的总称，也叫“扬州画派”。八怪其实不止八人，具体人数和主要代表人物说法不一，其中以金农、郑燮较为重要。这个画派的共同特点是文学及书法的造诣都很高，以画花卉为主，偶尔也画山水、人物。主张抒发真情实感，画风与当时的“正统”画风不同。

艺术思潮

艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术思潮会突出反映某一特定时代的社会思潮和审美理想，而且对各门艺术在不同程度上产生重大影响。我们简单介绍几个在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮:浪漫主义、现实主义、西方现代主义、后现代主义。

例如后现代主义自20世纪后半叶在西方兴起以来，其影响迅速遍及全球。是对现代主义的一种批判与超越。著名的“后现代”问题专家弗雷德里克・杰姆逊曾说:“现代主义的特征是乌托邦的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”我们看到后现代主义追求的是一种平面感，主张无深度的平面文化，促使文化进一步向世俗文化、娱乐文化、消费文化和商品文化发展。对应这些特点你会发现有不少电影、电视真人秀节目、选秀节目、小剧场话剧等都是后现代主义在我国艺术领域的表现。

艺术思潮的两个特征:

1. 新的艺术思想。

比如刚才讲到的后现代主义，就是对现代主义原有规范的一种变革。

2. 群体性潮流。

如浪漫主义、现实主义。表现为以倡导某种艺术思想的一个或几个艺术流派为核心，而形成的审美群体创作活动的潮流化。

艺术风格、艺术流派与艺术思潮之间的关系

一、艺术风格针对个体，艺术流派针对群体。艺术思潮针对在一定历史时期内具有相当规模的较大群体。

二、艺术风格是创作主体独特个性的表现。艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮却是倡导某种文艺思潮的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。

三、艺术流派往往是指某一个艺术门类中的级别，艺术思潮却常常包容各个艺术门类中多个艺术流派。

中外艺术史上，某种艺术流派有可能发展成为一种艺术思潮，而每个艺术思潮却一定包含许多艺术流派和不同的创作方法。艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派侧重于从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别