这个单元我们从不同角度去赏析作品，了解艺术活动的特性。我们通过形象性去体会具象鲜明的艺术作品。通过情感性去感受充斥生命的艺术作品。通过审美性去领悟唯美唯俏的艺术作品。通过社会性去分析社会形态的艺术作品。
今天我们先从具象鲜明的艺术作品的形象性聊起。形象性是艺术的基本特征之一。各个门类的艺术作品，他们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象欣赏者可以通过视觉感官直接感受到;而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
哲学、社会科学是以抽象的、概念的形式来反映客观世界。艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象，反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
戏曲《白蛇传》
我们通过举例对比来看。比如说，大家熟悉的马克思的《资本论》和巴尔扎克的《人间喜剧》，两本著作都是19世纪欧洲资本主义社会生活，在作者头脑中反映的产物，但他们在反映社会生活的方式上却截然不同。马克思通过大量事实材料的科学概括，直接以抽象概念、理论体系的形式表现社会本质;而巴尔扎克则是通过塑造一系列典型环境中的典型人物形象，反映出19世纪法国社会的真实画卷。
我们通过以下三个方面来体会艺术作品的形象性。
1. 艺术形象是客观与主观的统一。鲁迅先生曾经说过:“画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。由此我们看到任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，并体现着一定的思想感情，是客观因素与主观因素的有机统一。
达芬奇 《蒙娜丽莎》
2. 艺术形象是内容与形式的统一。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。在中外美学史上，对这方面有许多精辟的论述。法国的雕塑家罗丹曾讲到:“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅满足了视觉，就能够打动人心。
罗丹《思考者》
3. 艺术形象是个性与共性的统一。纵观中外艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术作品具有不朽的艺术生命力。
世界上的万事万物都是个性和共性的统一性，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。因而，许多艺术家在总结创造艺术的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作艺术作品创作成败的关键。
总结来看，今天我们了解到在一个个具象鲜明的艺术作品中，每个典型的艺术形象都是个性与共性的统一。而艺术形象也离不开内容与形式的统一。同时，更需要客观因素与主观因素的有机统一。
接下来我们谈谈情感性在艺术中的地位和作用
艺术是艺术家情感的表现，这里的情感，指的是审美情感:在审美活动中，美的艺术作品会引起人们欣赏时的享受，而这份美感就是艺术作品的形象与内容所唤起人们的一种情感反应。也是凝聚在审美形象中的艺术家或鉴赏者的主体态度。所以审美情感常常表现为一种超越个人厉害关系得失而具有人类普遍性的情感。
郑思肖《墨兰图》
因此古今中外的艺术家们，都十分看重情感在艺术作品里的地位和作用。在《毛诗序》中有这样一段话，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。因为要寻求情感的表达与交流，所以诗、歌、舞等艺术形式就出现了。
清代画家孙衍栻说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”托尔斯泰也在其著作《论艺术》中明确说过，“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”。他认为，艺术活动就是“在自己心里唤起曾经度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情”。其实这段话不但说明了艺术活动离不开情感的表达，也说明了艺术家为什么要创作艺术作品，目的就是想表达他的情感给你看，如果你认同这个作品，那你在欣赏时就会产生情感上的共鸣。
通过以上举例，我们看到情感活动在艺术创作和欣赏中均占有重要的地位。既然情感在艺术中有着不可动摇的地位，那么情感在艺术中又起到了什么样的作用呢?下面带大家了解一下:
(1) 首先，艺术创作时需要艺术家始终充满着情感。
我们的艺术家在塑造艺术形象时，离不开审美活动。而人类的审美活动，又总是和情感活动紧密联系在一起的。在审美活动中，当美的客观对象作用于人这个审美主体时，就会引起美感。这种美感就是美的具体形象所唤起的一种情感反应。所以，艺术创作时需要艺术家始终充满着情感。情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一，也是艺术的内在标志。
(2) 其次，艺术创作时需要情感，艺术欣赏时也同样需要情感，情感在创造艺术形象中具有动力作用。艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的体现。情感在艺术欣赏中也有重要作用。这体现在情感在艺术中具有感人的作用，所以艺术创作时需要情感，艺术欣赏时也同样需要情感.
我们看到，科学总是“以理服人”，而艺术往往追求“以情动人”。也只有关注人的情感，艺术才能在充满想象力的空间中继续发展。我们看的艺术就是将人类情感呈现出来，并把这种情感转化成为可观可听的艺术作品，把人类情感的种种特征赋予了形式，从而使人类实现了对其内在生命的真诚表达与交流。
