进入18世纪下半叶以后，“乐队作品方面有多大的成就”几乎成为了评判一个作曲家创作的最重要的指标，比如我们熟知的作曲家：贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、德彪西、拉威尔等等，他们都有非常多的交响乐队作品，近些年来呢，我们国家的交响乐事业发展的非常迅速，一些城市甚至有好几个交响乐队，所以我相信大家应该对交响乐都不陌生，或多或少都曾看过交响乐队的演奏，现场都听过交响音乐。交响乐队演奏起来，就像一个声音的万花筒，不同的乐器组合方式能够产生不同的效果，描绘出不同的场景，表现出人类不同的情感，下面我们来听几个片段。

交响诗《唐璜》 Dou Juan Op.20 是德国作曲家理查德·施特劳斯于1888年创作的单乐章大型乐队作品

这是《唐璜》的开头，音乐充满了自信与激情，一股强大的力量拽着你往前走。

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基早起的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），于1879年和1880年两次修改定稿。

  此曲表现了爱情带着忧伤与幻想，充满了浪漫主义色彩

  《匈牙利素描》组曲创作于1931年，作品SZ97，作曲家巴托克·贝拉将5收早先创作的钢琴作品重新编配，描绘了匈牙利的美丽景色，具有更加浓郁羡慕的匈牙利民族主义音乐风格。

也许你会对这些效果感到惊奇，但随着你对交响乐性能的不断了解，最后你将发现这一切都很正常，因为咱们已经知道了这些效果是怎么形成的，这些效果的背后是哪些乐器在起作用？好了，我们先从一个最基本的概念开始，这就是乐器组。

  一个完整的交响乐队通常会包含4个主要的乐器组，他们是弦乐组（Strings）、木管组（Woodwinds）、铜管组（Brass）和打击乐组（Percussions）。

弦乐组可以说是整个交响乐队的基础，可以分为5个声部。他们是第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。

  弦乐组是整个交响乐队当中人数最多的乐器组，因为每一个声部都需要很多的演奏家来共同完成，这样一来呢，一共就会有几十位演奏家在演奏，在比较理想的情况下，如果一个交响乐团的编制齐全，那么乐队的第一小提琴通常应该是16位演奏家，第二小提琴也差不多，应该是14个人中，中提琴至少应该有12人，大提琴应该有10个人，低音提琴至少应该有8人，如果我们按谱架来计算，两个人一个谱架，从第一小提琴到低音提琴谱架的数量就是8、7、6、5、4。

弦乐组有这么一些特点，首先是弦乐组的音色比较统一，音域也很宽，最低音的实际发音比低音谱号下加一线的mi还要低一个8度，最高音比高音谱号上加两线的do都还要高一个8度，弦乐可以演奏很长的音，可以连续的演奏，不受呼吸的局限，演奏法也非常丰富，所以集合了这些优点，弦乐基本上是整个管弦乐队的基础。

接下来我们看一下木管组，木管组的乐器比较多，可以分为4个类型的乐器家族，其中长笛乐器家族里面有短笛，还有各种各样的长笛。

双簧管乐器家族里面的乐器比较多，但最常用的是双簧管和英国管。单簧管乐器家族当中主要包括了小单簧管降，b调单簧管，a调单簧管，低音单簧管。

大管乐器家族当中，主要包括了大管和低音大管这两种，如果大家觉得这是比较复杂的，那我们可以暂时先记住这4种乐器，长笛（Flute），双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinet）、大管（Bassoon）。

木管乐器的编制形式呢，经常会有一些变化，但是如果木管乐器当中每一类乐器都有两位演奏家来演奏的话，那么这样的交响乐队就会被称为双管乐队。这个概念，希望大家一定要记住。木管乐器中的每一件乐器都有非常鲜明的个性，他们会演奏得非常出彩，是我们交响乐队当中的非常宝贵的音色宝库。

下来我们看一下铜管组，在交响乐队当中，完整的铜管组通常包括圆号、小号、长号和大号这4种乐器。

铜管声部是整个交响乐队当中，除了打击乐以外，音量最大的乐器组。铜管乐器的编制根据不同的作曲家、作品的要求、数量也不同，在一些古典主义的作品当中，除了大号以外，圆号小号长号都是两支。

在晚期浪漫派的一些作曲家中，比如马勒，他在《第三交响乐》当中用了8支圆号，4支小号，4支长号和1支低音大号。

在目前最常用的乐器编制当中，通常我们会看到这样的编制，4支3圆号、3支小号，3支长号和1支大号。

打击乐组当中包含了大量不同的乐器，最常用的打击乐器也有20多种，主要可以分为两个类别。

第一个是有固定音高的打击乐器，第二个是无固定音高的打击乐器。

在交响乐队当中最重要的打击乐器是定音鼓。钢琴和竖琴也经常被放入交响乐队的编制里面，一般习惯的是把他们单独计算，不算在上述4个种乐器组当中，有时候交响乐队也会加入一些特殊的乐器，比如说扬琴、吉他，曼陀铃等等。

在交响乐队的总谱当中，从上到下依次是木管组，铜管组，打击乐，组钢琴，竖琴和弦乐。

交响乐总谱的乐器名称经常会用意大利文，法文、德文、英文标注，所以大家一定要去查阅其名称的对照表。