一、民族管弦乐队的形成及发展

今天为大家介绍中国的民族管弦乐艺术。

首先，我们来了解一下民族管弦乐队的形成及其发展。

民族管弦乐，这个概念是指民族乐器合奏。不同地区都有不同的称谓，比如说在20世纪上半叶，我们通常把这个形式称作国乐，就像当时出现的国学，国语、国画一样，是和来自于西洋的形式相映衬的这样一种形式。50年代以来，在大陆这个形式就被称为民族管弦乐，在台湾仍然保留着原来的称谓叫做国乐，所以台湾的类似的乐团叫做国乐团的原因就在于此的。在香港，在澳门这样的地区，被称为中乐，典型的代表就是香港中乐团，在其他一些地区，新加坡等这样一些华人聚居的地区就被称为华乐。

无论叫什么名字，这个词儿的核心的内涵都是一样的，它是指一种以中国民族乐器合奏的形式为主的这样一种契约合作形式，那么这种形式在历史上久已有之，只不过在不同的地区里面不同的器乐形势的影响下，它的发展略有不同而已。后来20世纪50年代以后，则以中国的器乐合奏为主体发展起来的。

下面我们来了解一下中国民族管弦乐队的4个乐器组。

说到民乐的4个乐器组很容易让我们联想起来西洋交响乐队的4个乐器组，大家还都记得吧，哪4组啊？第一是弦乐，以小提琴为主的。第二是木管组，第三是铜管组，第四是打击乐组。

我们下面来看下中国民族管弦乐对的乐器组，于交响乐乐器组有不同的地方。

第1组是拉弦乐器组，主要是以二胡为主要乐器的这样一组乐器，后来在20世纪50年代根据它的一些特点啊，把几种二胡凑在一起，比如说有高胡，中胡等。再后来的时候，因为民族乐器缺少低音，所以我们就仿照这个胡琴制造革胡。那么这些乐器有因为它本身处在一个摸索探索前进的过程中，有的时候不是特别成熟，所以有些乐队里面我们可以看到经常是用大提琴来取代这个革胡或者低胡的。

和西方乐队不同之处在于，拉弦乐器组不是在指挥的前面，而是在指挥的左手边，那么右手边是弹拨乐器组，柳琴、阮、古筝、扬琴等都属于弹拨乐器组。

吹奏乐器组在这两组乐器组的后面，吹奏乐器组在中国的民族乐器中是非常丰富的，包括笙、唢呐、等。

在乐队的最后是打击乐器组。我国的打击乐器种类非常丰富，有各种的锣、鼓、镲、编钟、云锣等。

从这个乐器组的划分来看和西洋管弦乐队一致的地方就在于它同样是由4个乐器组组成，但是也有不同的地方，不同表现在哪里啊，表现在第2组——弹拨乐器组

现代西洋管弦乐队是没有弹拨乐器组的，但过去的乐队里面有弹拨乐器，例如：琉特琴家族。为什么西方一开始在乐队里面有弹拨乐器，但发展到近代的时候就退出了西方的交响乐队，前面一组没有弹拨乐器，而中国的民族管弦乐队特意有这一组，这使得中国和西方的乐队产生了迥异的性格。

弹拨乐器的特点是出一个音头，特别饱满，然后后续迅速的衰弱下来，二胡开始以后，你可以让这个音一直保持着。但弹拨乐器不行，为了保持这个音怎么办啊？比如说琵琶上的轮指。

为什么要轮指？因为要让这个音一直保持着响，但是他又没有那个弓可以摩擦，所以就用这个方式让他响，连续的拨动琴弦，让乐器产生大珠小珠落玉盘这连续的声音。所以这个既是弹拨乐的缺陷，同时又是它的一个特色。

中国民族乐队最突出的就是个性，每一样乐器都有自己十足的个性。贡献不足，组成一个庞大的管弦乐队，依靠的是共性，乐队演奏一个和弦，我就加入只听到唢呐演奏的这个最上面这个旋律，其他的声音都听不到。

第4组打击乐器组听起来从名字上你好像觉得他和西方打击乐一样，但是这一组我们的打击乐要远远超过西方，在中国的传统活动中，有专门的用打击来表演的曲目，虽然它只是一个模糊的音高，但是它依然可以表现一些情绪的东西，表现一些指向性的内容啊，这个都可以。

同时这个打击乐器，因为它具有丰富的表现力，所以这就使得整个的表现出了另外的气质，与众不同的气质，有的时候甚至是靠这个打击乐器来表现一些中华民族传统的东西在。

中国人传统是什么东西啊？好热闹。如何表现这个好热闹，听一听，各种打击乐、唢呐等你就可以明白了，传统文化传统文化的力量传统文化内涵表现在哪里啊，就表现在这些方面。

如果说这个传统历史上的这种合作形式，和我们今天的对于民族管弦乐的理解有什么不同的话，不同恐怕就在于多层思维上，中国传统音乐比较突出的一个特点就是特别强调单旋律、单线条，甚至有的时候是用另外一个旋律给这个旋律来伴奏，不能用西方人的概念，不是这样子。