上节课介绍过彭修文先生是中国现代民族管弦乐的奠基人，这个奠基一方面指的是在结构上奠基，形成了现在的四组器乐组的模式，这种形式，我们追本溯源可以找到当时在大同乐会等这样一些业余的团体，他们也有一些小型的合作，尤其是大同乐会，他们也在自己的这个合作过程中逐渐摸索出来了，大概应该有这样的4组乐器组成这样的乐队，后来50年代确立这种形式的时候，也是在他们前人探索的基础上，又进一步的来发扬他，也是确立了4组形式这个形式。另外一个重要的方面就是之前讲到中国民族乐器的改革，面临着把大家都集中在一起不是单打独斗，所以这个时候要把个性收一收，要把共性表现出来，所以乐器改革是50年代确立现代民族管弦乐队一个重要的步骤，我们今天见到的二胡、琵琶都和传统的有所差距，这是一个方面。

另外都要换弦，让音量大起来。假如我们那么大一个乐队发出来的声音不及西方交响乐队的音量怎么办？要改革，改革是要改的声音，科学的发声法注入科学的制造技术，这样才可以，最后一个方面是最重要的，就是需要提供子弹，提供养料。

彭修文先生在中国当代民族管弦乐历史上的重要性，最主要的是体现在这里，他不仅是一个指挥，他把乐团在一起让大家来一块排练，更主要的是他能写东西，针对这个乐队写东西，等到后来的时候，彭秀文先生已经是大师画的手笔，而走上专业创作的道路也是经历了一个波折，他也没有什么专业背景，也没有进行过专业的训练，除了自学之外首先选择的就是改编。把这些传统的古曲，改编成在管弦乐队可以演出的形式，那么就选择了这首作品叫做《花好月圆》，这个作品写于1935年，作者也是中国比较早的一位从事民族管弦乐合奏艺术的一个指挥家，他写的这个作品，这个作品非常短小，短小是《花好月圆》的第一大特点，短到什么程度，一共有16个小节，只有16个小节，并且当时演出的时候是采用一种合奏的形式。

彭修文先生就选择了这个作品，对它进行了改编，具体的改编步骤实行了哪些呢？

它第一个特点是结构短小。

第二，原著的第2个特点是它的旋律流畅，优美，这是他的特点，16个小节的作品会被反复的演出，会从1935年一直到1956年，一直到80年代，一直保留下来，现在几乎是我们民族管弦乐演出的压轴的曲目，为什么这个样子呢？还有原因就是它的旋律优美畅，第3个方面他演奏的时候，当时演奏黄贻均那一版演奏的时候是一种器乐齐奏的形式，就是所有的乐器演奏同一个声部用这种形式，所有的乐器演奏同一个在演奏的时候大概要容易一些，但是又带来了一个问题，就是他模糊了乐器之间的特性，模糊了乐器之间独特的音色。

彭秀文先生是怎么改编的呢？我们来看，第1点加入多声思维，当时在南北都出现了专业的音乐院校，比如南方的上海音乐学院，北方的中央音乐学院，所以作曲技巧已经有一些了就加入了多声思维，但是又不能加入的太过分，因为多声思维并不是中国传统的东西，尤其是像西方那种用和声来为旋律伴奏，就是所谓的主调和声风格不是我们民族的东西，还有用两个旋律做一做追逐等之类。

第2点就是扩充结构。

因为他只有16个小节，一转眼就演奏完，多反复的时候也是这个旋律吗，所以要结构上结构上扩充一些扩充，彭修文先生给他加了一个前奏，加了个小引子。尽管短，但是有没有引子是不一样的，因为有影子会引出后面的一块结构，如果没有引子呢，就单独的一块结构，就非常的突出，在这个引子的加入也起到了一个重要的作用，就是把主要的内容往后延续一下，稍等一等再出现，配角先出现，主角再等一等。

其次就是巧用配器，任何作曲大师一定是配器大师，尤其是对于面对一个庞大的管弦乐队的时候，特别考验一个作曲家的一个色彩方面的敏感度，这个作品我们如何用两遍演奏，或者三变演奏更多变的演奏旋律是一样的，但是在反复的时候，我们每一遍都感觉到它新鲜，有什么与众不同，就是我们要搞配器，要用乐器不同音色的对比，来提醒我们这是另外一段，虽然还是这个主题，甚至有的时候我们往往被音色吸引而忽略这个旋律是一样的，彭先生的这个改编版主奏的乐器还是竹笛，然后再有其他的一些乐器进行陪衬，打击乐也积极调动起来产生对比的效果，所以这个配器方面突出的是不同民族乐器音色的对比，强调这个音色对比。

节奏方面，强调节奏和强调节奏也形成一种对比，并且最后突出了这个节奏，越来越快，逐渐的在最高潮中达到一个高潮之后，结束全曲在欢快的情绪中。

下面我们就一起来欣赏一下。