天才作曲家、乐圣——贝多芬
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁 。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。
贝多芬13岁时的肖像画
个人生活——家世背景
他的父亲约翰·范·贝多芬是科隆选帝侯宫廷的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响全家生活。其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色 。
感情生活
贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。 [7]
1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终他们劳燕分飞。而这一结局使当时深受耳疾烦扰的贝多芬差点为她自杀，但也因情伤为她创作了《C小调月光奏鸣曲》 。
1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂 。
贝多芬青年时期画像
主要作品
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等 。
德国浪漫主义——门德尔松
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德语：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日） [1] ，简称门德尔松或费利克斯·门德尔松。德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪1809年2月3 日出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松（Moses），父亲亚伯拉罕（Abraham）是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（lea）是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（Fanny）（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
门德尔松自画像
费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。 20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，a小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半月后去世。终年38岁9个月1天。
主要成就
在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。
在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。
在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。他还发明了指挥棒。
意大利歌剧巨匠威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），意大利作曲家。
1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。1824年，开始创作歌剧。1832年，投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧，7首合唱作品。 [1]
主要代表作品有歌剧：《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》《四首宗教歌曲》
1813年，朱塞佩·威尔第出生於靠布塞托的隆孔雷，父亲是旅馆老板。激起威尔第早年音乐雄心的是一位布赛托商人巴霍 . 兹，他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育，当威尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。
1832 年想进米兰音乐院却被拒绝入学，於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。
维瓦尔第自画像
创作高峰
1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。
1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的咏叹调《女人善变》的乐谱交给演员。果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。
1853年2月19日，威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演，同样取得了空前的成功。
在结束了《游吟武土》的创作后，威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时，由于演员选择不当，观众并未认可。直到一年以后重新演出时，才大获成功，并很快风靡全欧。
这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。
1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订了合同，开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演，尽管一连演了50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又创作了《阿洛尔德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。
1859年2月18日，威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演，再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。
1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》《游吟武士》《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。
1871 年完成「阿伊达」后，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。
1875 年被提名为参议员。
1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。
1893 年，80 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。
1896 年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。
1897 年第二任妻子过世。
1901 年 1 月 27 日於米兰去世，享年 87岁。意大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。
