《中国民间美术鉴赏与实践》第一章

第一节：学习中国民间美术的意义

同学们，很高兴大家学习《中国民间美术鉴赏与实践》这门课。中国民间美术是在中国古老文明中产生的，几千年来不断地吸收、包容、流转，这个漫长的过程经历了历史的沧桑，在长期以来多次的民族交流融合中生存和发展着，中国民间美术作为民族文化，在某种意义上也标志着华夏文明在民间文化艺术领域的最高水准。

同学们，任何民族的文化，无论在历史上多么辉煌，倘若无后继者，便只是一片斑斓而沉没的历史遗迹，作为立足在中华民族土地上的文化传递者的主力军，你们------当代大学生们，只有能够懂得中国民间美术的价值，并能够运用自己所学，保护她、传承她并发扬光大，才能更好地保护本民族的文化精神不被泯灭，才能更好的展现民族文化的美丽，在经济全球化带来的文化冲击中永远立于不败之地。

我希望经过本课程的学习，大家能够了解民间美术不同门类的性质特点，对民族文化审美有一个广阔的认识，更能够跟随课堂进行相关民间美术的实践体验，更好的继承和发扬中国优秀传统文化。

这节课我们来学习一下民间美术的基本概念。在中国历史上，广大劳动人民创造了属于自己的文化，人们习惯把表现这种文化的造型艺术称之为“民间美术、“民间工艺”或“民俗艺术”。我们从字面理解，“民间”具有平民大众、乡土底层和通俗普及的意思。那么美术的划分呢，民间美术是与历史上的宫廷美术、文人士大夫美术相对而言的，具有不同的文化性质。在现代社会中，区别于专业美术工作者的创作。民间美术是由作为劳动阶层的农民、市民创作，其内涵也区别于一般意义的美术，绝大部分的民间美术是有特殊含义及用途的。

民间美术是由劳动人民创造，与人们的生产、生活、民族宗教、风俗习惯有着密切的联系。民间美术在精神和物质上满足了劳动人民多方面的需求。民间美术是中华民族文化的重要组成部分，她是现代美术的发展基础，是美术发展的源头，是珍贵的民族艺术遗产，也是群众生活的艺术体现，凝结着劳动者对生活的热爱和对美好的追求。