目录

  • 1 第一章
    • 1.1 中国民间美术的意义
    • 1.2 中国民间美术的特征性
  • 2 第二章
    • 2.1 中国民间美术的分类:共九类
  • 3 第三章
    • 3.1 民间美术的造型特征
      • 3.1.1 1.实用性特征
      • 3.1.2 2.象征性特征
  • 4 第四章
    • 4.1 民间美术的图案意匠
      • 4.1.1 有图必有意,有意必吉祥
  • 5 第五章
    • 5.1 民族美术的审美情感与娱教功能
      • 5.1.1 民族美术的审美情感
      • 5.1.2 民族美术的娱教功能
  • 6 第六章
    • 6.1 历史悠久的民间剪纸
      • 6.1.1 民间剪纸的题材
      • 6.1.2 民间剪纸的样式举例
  • 7 第七章
    • 7.1 剪纸的制作
  • 8 第八章
    • 8.1 有益有趣的民间玩具
      • 8.1.1 民间玩具的概念与历史
      • 8.1.2 民间玩具的审美与价值分类
  • 9 第九章
    • 9.1 民族印染工艺
      • 9.1.1 民族印染工艺及分类
  • 10 第十章
    • 10.1 多姿多彩的木版年画
      • 10.1.1 木版年画的历史源流
      • 10.1.2 木版年画的样式
中国民间美术的特征性

     《中国民间美术鉴赏与实践》第一章


           第二节:学习中国民间美术的特征性

中国民间美术具有以下几个特征:

1. 原发性特征。原发性特征是在人们在生产生活中,将物质生产和精神审美交织在了一起,创造了具有审美价值的艺术品。我们从现在农村使用的木碗,纺车等工具中能够看出,民间美术不像宫廷艺术那样为了显示社会地位二不厌其烦的雕饰,也不像文人美术一样为追求精神意趣而脱离了功能性,民族美术的原发性这一特质经常被用“俗”来形容,就说明,民间美术比其他艺术梗接近现实生活。在内容上,更加贴近日常生活场景,或者直观地再现,不做过多的装饰,保持淳朴自然的趣味,即便是追求精美,如(苗绣),这种对实用品的美化,也是出自于对生活和自然的热爱,因此民间美术与纯艺术有着很大的区别。

2. 集体性特征。民间美术体现着劳动者集体的聪明才智和创造性,在民间美术的创作中,个体和集体始终是融合在一起的。集体性表现为,许许多多个性求同存异性,并始终与劳动者保持密切的联系,如(苗族银饰)。它反映的是大众的审美与需求,它不是个人创作的产物,是为了满足劳动者的需求而创作的艺术。

3. 传承性特征。在数千年的民间美术发展中,言传、物传、心传是民间美术的三种主要传承形式,表现为社会形态传播:父传子、母传女,师传徒等;在这些传承中是言传身教的行为来传授的。技术理论传播:画诀、塑诀等技艺口诀及记录下来的笔记资料为后世的创作提供方法和界定规范。

4. 区域性特征。是在一定区域内生活的劳动者,因地理、气候、物产等因素影响创造出具有区域特征明显的民间美术,区别于其他区域而形成某种特点,体现了某一区域的劳动者的审美标准。

5. 工艺性特征。由于民间美术包含极其繁多的种类,有着许许多多的材料和技巧选择,并且民族美术选用的材料多是廉价的、唾手可得的自然物质,比如:泥土、石头、丝麻等,在创作时更是要考虑到实用功能。一次民间美术的工艺性特征对民间美术造型和功能具有特别重要的意义。

福建土楼

贵州苗绣

贵州苗族银饰