目录

  • 1 第一章
    • 1.1 中国民间美术的意义
    • 1.2 中国民间美术的特征性
  • 2 第二章
    • 2.1 中国民间美术的分类:共九类
  • 3 第三章
    • 3.1 民间美术的造型特征
      • 3.1.1 1.实用性特征
      • 3.1.2 2.象征性特征
  • 4 第四章
    • 4.1 民间美术的图案意匠
      • 4.1.1 有图必有意,有意必吉祥
  • 5 第五章
    • 5.1 民族美术的审美情感与娱教功能
      • 5.1.1 民族美术的审美情感
      • 5.1.2 民族美术的娱教功能
  • 6 第六章
    • 6.1 历史悠久的民间剪纸
      • 6.1.1 民间剪纸的题材
      • 6.1.2 民间剪纸的样式举例
  • 7 第七章
    • 7.1 剪纸的制作
  • 8 第八章
    • 8.1 有益有趣的民间玩具
      • 8.1.1 民间玩具的概念与历史
      • 8.1.2 民间玩具的审美与价值分类
  • 9 第九章
    • 9.1 民族印染工艺
      • 9.1.1 民族印染工艺及分类
  • 10 第十章
    • 10.1 多姿多彩的木版年画
      • 10.1.1 木版年画的历史源流
      • 10.1.2 木版年画的样式
民族印染工艺

                《中国民间美术鉴赏与实践》第九章

民族印染工艺

同学们,我国染色技术起源很早,早在商周时期,智慧的劳动人民就利用矿物色(如赭石、云母、丹砂等)和植物色(栀子、紫草、五倍子等)将织物反复浸染或者用染料在织物上作画。早期的手工印染工艺及其制品总称为染缬。古代的布帛印染工艺主要有绞缬、蜡缬、夹缬三种方法。绞缬是将帛或白布用线按照一定格式缝扎成各式花纹染色,晾干后拆开缝线即成。蜡缬是用黄或白蜡在布帛上画上图案,染色后煮去蜡纹即成。夹缬是用两片镂花木板夹住布帛,将染料注入缝隙之中,形成花纹。

南方少数民族印染工艺起源较早。人们用棉麻纤维织布,为了进一步加工美化织好的帛,用植物染料或矿物染料进行染色。《后汉书》中载有“盘瓠诸子织绩木衣,染以草实,好五色衣裳”。苗瑶先人自汉代起,便知道用蓝靛和黄蜡在白布上染织斑布。蜡染和扎染印花,能够产生皱褶效果,参差错落,给人以艺术的美感和享受。印染大致有靛染、扎染、蜡染等多种工艺。

西南地区的苗族、彝族很早就掌握了利用一种多年生蓼科植物作为提取靛蓝染料原料的方法,并推广种植。靛染是利用蓼科植物中提取的染料对织物染色的一种方法。蓼蓝,简称靛、大靛,民间俗称蓝草。靛染织物,以蓝色为主,颜色由于染的次数逐渐加深,直至呈深蓝色。靛染原料获取容易,工艺提纯简单,方便易行,南方彝族、苗族、瑶族、壮族等少数民族都有靛染的习俗,许多民族种植蓝草,靛蓝技术非常普及。云南、贵州、广西等地的瑶族几乎家家种植蓝草,靛染织物,达到相当高的技术水平,因而有“蓝靛瑶”之称。

我国江南地区的靛蓝印染尤为发达,靛蓝花布又被称为蓝印花布一般可分为蓝底白花白底蓝花两种形式是一种曾广泛流行于江南地区尤其是在江苏南通地区的民间古老手工印花织物。她那朴拙幽雅的文化韵味,在中国传统民间艺术中堪称独树一帜,千载之下散发着东方文化魅人的芳香。简单、原始的蓝白两色,创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间,反映了百姓的喜闻乐见,寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣,在题材和内容上,老百姓那种健康和质朴的心灵,在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一,因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。