19世纪上半叶的法、意歌剧

学习目标

（一）了解19世纪 上半叶法国歌剧的发展概貌，掌握法国大歌剧的艺术特点。

（二）了解19世纪上半叶意大利歌剧的特点，掌握罗西尼歌剧创作的特点及其代表歌剧的艺术特点及其著名唱段主题。

（三）掌握贝利尼、唐尼采蒂等意大利歌剧作曲家的歌剧创作特点，及其代表作品的著名唱段主题。

一、19世纪上半叶法国歌剧发展概况

（一）社会与艺术背景

17-18世纪以法国为中心兴起的启蒙运动，18世纪末的法国大革命，以及1830年爆发的七月革命，使得法国，特别是巴黎成为欧洲政治、文化的中心。在艺术领域人们同样崇尚自由、平等、民主，反对封建压迫，突破旧有的思想枷锁，虽然这一时期的法国国内政治局势非常不稳定，但是丝毫没有影响法国艺术的发展，人们的文化生活依然很丰富，思想文化界敏感而活跃。

自大革命和拿破仑帝国时代开始，歌剧已经失去卢梭所提倡的简介与朴素，而更加偏爱浮华矫饰的风格，从历史性政治性的题材到神秘奇特的中世纪传说，从惊险浪漫的情节到豪华宏大的场面，从雄伟的气势到激情动人的旋律，这种欣赏趣味并不因政权的更迭而又本质上的变化，而且就在这种氛围中逐渐酝酿出30-40年代盛行的法国大歌剧风格。

（二）代表法国歌剧作曲家

梅于尔、勒修尔、凯鲁比尼，19世纪头10年影响较大的是斯蓬蒂尼，他是拿破仑最受宠爱的作曲家。

（三）法国大歌剧

法国大歌剧产生于十九世纪二十年代末期，盛行于三、四十年代，以光辉灿烂的音乐和富丽堂皇的场面取胜，剧情大多采用历史题材。

艺术特征

（1）形式规模大，其中包括四至五幕的众多场景

（2）体裁内容严峻，大多以历史斗争或社会冲突的重大事件为背景，展示一场爱情悲剧，作品往往与时局有所呼应。

（3）艺术表现夸张，偏重外在视听效果，布景服饰豪华，突出芭蕾和合唱场面，调动多种音乐手段，渲染戏剧紧张气氛，人物内心刻画相对不足。

代表作品是奥柏的《波蒂契哑女》

二、以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（上）

（一）社会背景

几百年来意大利的国土一直是西班牙、法国和奥地利争斗割据的对象，18世纪末、19世纪初意大利的政治形势紧随欧洲革命与复辟而不断变化，拿破仑占领意大利曾带来革命的风潮和希望，但意大利仍无法拜托国家分裂和被法、奥瓜分统治的状况。

罗西尼的歌剧能够传达出意大利人的心声。尽管他的创作没有威尔第早期歌剧那种鲜明的政治热情，而且对当时音乐生活的具体影响比较复杂，但他作为19世纪意大利歌剧的首位旗手其作用不可低估。

（二）生平简介

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（1792-1868）出身贫民，幼年曾随乡间戏曲班的父母流浪于意大利波隆那地区的各村镇，父亲是吹鼓手，母亲是歌剧演员。罗西尼从小在教堂和歌剧团充当歌手和小提琴手，1806年进音乐学校学习作曲和大提琴，并开始从事歌剧创作，求学期间罗西尼就以自己美好的嗓音、聪颖的领悟力和初试歌剧而小有名气。

罗西尼作品有一定民主思想，由于随流动剧团辗转意大利各地，身兼作曲、指挥和歌手等职，过着流浪艺人般的生活，为了糊口，一年要写五六部歌剧，所以艺术上难免粗糙，但其中透露了他的某些民主倾向。

（三）作品特征

罗西尼生活与创作处于欧洲封建复辟时代，同时也是意大利民族民主运动兴起的时期。这样的社会环境给他的思想留下来深刻的印记。

一方面，为了迎合统治阶级的需要，他写了若干适合宫廷贵族艺术情趣的歌剧，得到了上流社会的赏识，自己也过起了花天酒地的生活。1829年以后，正值盛年的罗西尼，创作销声匿迹尽40年。

另一方面，他也有一些作品客观上反映了当时的民主思想和民族意识，起了积极的社会作用，艺术上也有很高的造诣，如广为流传的喜歌剧《塞维利亚的理发师》和正歌剧《威廉·退尔》。

概念复习

1、正歌剧

正歌剧( opera sera)

严肃的歌剧。其渊源可追溯到古希腊悲剧、中世纪教仪剧、文艺复兴时期的牧歌和田园剧。诞生于17世纪初的意大利,盛行于17世纪中叶至18世纪末的欧洲。

正歌剧题材崇高,多来自古希腊古罗马神话、历史英雄传说和宗教故事,最早演出于王宫或贵族府邸,后逐步转移到公开歌剧院,但始终以国王贵族的审美情趣为中心。歌剧通常为3幕,每幕又分数场,音乐形式固定为宣叙调-咏叹调交替结构,宣叙调用以叙述情节,ABA结构的返始咏叹调用以抒发感情,极少使用重唱、合唱和芭蕾场面,管弦乐队的作用也受到限制。正歌剧通常只用意大利语写作和演唱,演员6~7人,阉伶歌手常担任重要角色,他们以绚丽出众的美声炫技而闻名,是正歌剧中最受瞩目的人物。

2、喜歌剧：

18世纪的20-30年代，正当意大利正歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧。喜歌剧从意大利歌剧的暮间剧发展而来，原是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现日常生活场景或普通人的小事情；唱词都是使用各国的民族语言；意大利喜歌剧依旧延用干唱宣叙调的传统形式，用近似朗诵的音调来唱情节，而法国的喜歌剧、英国的民谣剧、德国的歌唱剧，在剧情展开的段落都直接以本国语言进行对白。

喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液，集中体现出18世纪音乐通俗化、世俗化的趋势，作为一种轻松谐谑的新艺术，它意味着对传统审美意识的挑战，呼应着启蒙运动所提倡的“回归自然”，而且也预示了百年后欧洲各国音乐所强调的民族性内涵与大众精神。

（四）代表作品赏析

1、《塞维利亚的理发师》

二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，由斯泰尔比尼编剧，罗西尼以十三天一气呵成谱曲，第一幕用8天，第二幕用了5天。它的首演不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的失败的首演之一，失败的原因是多方面的。在罗西尼之前，当时意大利老资格的作曲家帕依谢洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚的理发师》创作成歌剧。

1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。帕依谢洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给帕依谢洛，请求他的准许。帕依谢洛已经注意到了罗西尼这个年轻的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作帕依谢洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤。1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。第二天情况有所好转；一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功，并与莫扎特的《费加罗的婚礼》并称为喜剧的双绝。该剧很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。

罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响、流畅轻巧的旋律以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来。

罗西尼的《塞维利亚的理发师》绝不比原剧逊色，它的音乐充满活力，戏谑与激情并存而且极富舞台效果，剧中的人物都有精彩的音乐段落，这些令人赞叹的自然美妙的旋律与人物的个性紧紧相扣。

欣赏《快给大忙人让路》

第一幕费加罗出场时演唱，速度很快，曲调风趣，极为形象地描绘出了费加罗的快人快语性格特点，是一首极好的抒情歌曲。

《造谣诽谤》

D大调，4/4拍，快板速度唱段的词与曲结合得天衣无缝。音乐上采用了渐强的手法，十分生动形象地将谣言像微风，轻轻地、慢慢地传向四面八方，诽谤犹如一颗炸弹，能把一切摧毁的攻势表现得淋漓尽致。四小节前奏走出了巴西里奥的音乐主题，表现出巴西里奥诡秘和狡猾的性格特征。

2、《威廉·退尔》序曲

《威廉·退尔》是罗西尼根据德国诗人席勒的同名诗剧改编的，以13-14世纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，反映出意大利人民渴望民族独立和解放的理想。罗西尼在《威廉·退尔》之后再没有创作歌剧。

三、19世纪上半叶的意大利歌剧（下）

（一）贝利尼

1、生平简介与音乐特点

温琴佐·贝里尼（1801-1835）生于意大利南部西西里的卡塔尼亚，祖父和父亲都是当地的作曲家、管风琴师和音乐教师。贝利尼1819年到那不勒斯塞巴斯蒂阿诺音乐学院接受教育，学生时代不仅迷恋海顿、莫扎特的作品，也具有强烈的爱国激情。一生创作了11部歌剧。

贝利尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，忧郁他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼的歌剧以其细腻柔美而区别于罗西尼，以其优雅郑重区别于同时期的唐尼采蒂，对意大利歌剧很反感的瓦格纳却被贝里尼的《诺尔玛》深深感动，肖邦和贝里尼更是彼此尊重，气质相通。

1835年正直盛年的贝里尼病逝巴黎。贝利尼最著名的歌剧《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》

2、作品赏析

《梦游女》

是贝里尼一部朴素亲切的作品，它有喜歌剧的因素，但主要是正歌剧的风格。

贝里尼给世界留下了许多流畅美丽的旋律，充分显示出他特有的甜美、诗意和柔情，这基于意大利人的天性与趣味，也是浪漫主义歌剧所追求的情调。

（二）唐尼采蒂

1、生平简介

盖塔诺·唐尼采蒂（1797-1848）是19世纪30-40年代意大利重要的作曲家。唐尼采蒂出身低微，父亲是一名卫士，母亲是纺织女工。家庭希望他成为律师或者教师，他不愿意，随即参军，利用业余时间作曲。一生创作了70余部歌剧。最有影响的是《爱的甘醇》、《军中女郎》等。

在喜歌剧方面，唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识，他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作，如《爱的甘醇》中欢悦与抒情的精彩唱段“偷洒一滴泪”

和威尔第相比，唐尼采蒂并没能摆脱当时流行的意、法歌剧的弊病，过于迎合歌星炫耀技巧的欲望，快速写作一部部雷同的歌剧作品，过多感官上的愉悦而缺乏更深层的内涵。但是唐尼采蒂毕竟和贝利尼一样为意大利歌剧写出丰富多彩的旋律，他们自然舒畅、气息宽阔、巧妙灵活，正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出，意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。

2、代表作欣赏

（1）《偷洒一滴泪》选自《爱的甘醇》

在19世纪的意大利农村，年轻美丽的农场女主人阿迪娜爱上青年农民内莫里诺，但是却嘲笑他缺乏勇气。内莫里诺迫切想获得阿迪娜的爱情，受江湖医生的蒙骗，喝了过量的所谓“爱的甘醇”。在酒醉不清醒的时刻，阿迪娜向他表露了爱情，他没有理会。当阿迪娜伤心流泪走开时，内莫里诺清醒过来，看见了他流出眼泪，说明她还是爱自己，于是情不自禁地唱出了这首小夜曲风格的咏叹调。在抒情和大管幽静的伴奏声中，抒情男高音的歌声非常感人动听。

（2）《多么快乐的一天》选自《军中女郎》

《军中女郎》又称《联队之花》(The Daughter Of The Regiment)。二幕歌剧，巴雅与乔治编剧，唐尼采蒂(Donizetti)谱曲，1840年2月11曰在巴黎喜歌剧院首次公演。这是唐尼采蒂43岁时的作品，也是用法国谐歌剧样式写成的代表作。1840年在巴黎首演的，曾在各国博得很大的人望。