第三讲、从标题交响乐到交响诗

学习目标：

1、了解柏辽兹生平简介，掌握其代表作品主题及其在标题交响音乐中的贡献。

2、了解李斯特的生平简介，掌握李斯特代表作品、主题，及其在交响诗领域的贡献。

一、路易·郝克托·柏辽兹（Louis Hector Berlioz,1803-1869）

（一）生平简介与主要创作

法国浪漫主义音乐最杰出的代表，1803年出生于法国南部地区的一个乡村医生家庭，自幼喜爱音乐但是没有条件学习钢琴，自学识谱、吹笛和弹奏吉他，12岁尝试作曲。1921年中学毕业后依照家庭的意愿进巴黎医科学校学医，但始终迷恋文学和音乐，最终放弃学医，1923年起跟随勒修尔和雷哈学习 作曲，1926年进巴黎音乐学院进行专业学习，期间创作了一些清唱剧、弥撒、管弦乐曲。

创作了4部交响曲：《幻想交响曲》（op.14），《哈罗尔德在意大利》（op.16），《罗密欧与朱丽叶》（op.17）,《葬礼与凯旋交响曲》,7首乐队作品中序曲《李尔王》（op.4）、《罗布·罗伊》、《罗马狂欢节》、《海盗》，5部歌剧《本韦努托·切里尼》、《特罗伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》，康塔塔《浮士德的责罚》以及其他一些为独唱和乐队创作的作品。

除了音乐创作，柏辽兹于1842年出版了《配器发与管弦乐队研究》的著作，具体阐述了他对管弦乐色彩和如何配置的精辟见解，至今此书价格不薄。

（二）音乐特点与主要贡献

1、柏辽兹的主要贡献在于开创了浪漫主义标题交响乐的道路，在音乐体裁和形式上突破了传统的框架，有所革新和创造。

2、柏辽兹的大量作品以带有文字意味的标题和构思、强烈的表现意图、自由而庞大的结构、宏伟而色彩斑斓的音响体现出极富个性的创作特征。

3、柏辽兹打破传统的体裁界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段要服从于其标题性、文学性的戏剧构思，为此交响曲与歌剧、协奏曲、清唱剧、康塔塔等的界限被打破，声乐与交响音乐的创作思维融合在了一起。虽然有人对柏辽兹的创作持有“已不成其为音乐”的否定意见，但他正是以这种综合艺术的成就对身后的欧洲音乐发生深刻影响，因为它集中体现了19世纪上半叶浪漫主义的新理念。

代表作品赏析

1、《幻想交响曲》

本曲是柏辽兹最具代表性的作品，它体现出音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，其副标题为：“一个 艺术家生涯中的插曲”。柏辽兹在作品完成后补写了各乐章的标题和全曲的详细说明。

第一乐章“梦幻·热情”，第二乐章“舞会”，第三乐章“在田野”，第四乐章“赴刑进行曲”，末乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。

交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。这种主题变形的手法在李斯特和瓦格纳的作品中得以延续。

2、《拉科齐进行曲》

二、弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt,1811—1886）

（一）生平简介

匈牙利著名钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及社会活动家。

弗朗兹·李斯特生于匈牙利西部农村，父亲在贵族家当差，母亲是木匠的女儿。9岁时家迁维也纳，跟随车尔尼学钢琴，向萨利埃里学作曲。11岁起以钢琴家身份在法国和英国开音乐会获得声誉。1923年赴巴黎求学，但由于不是法国人而不能进入音乐学院学习，此时的李斯特已经被称为神通，名噪一时，轰动巴黎、伦敦、慕尼黑，称为巴黎社交生活的宠儿，音乐界的佼佼者，1827年父亲去世，开始独立谋生，他一面从事演奏、教学和创作，一面饥渴似地阅读文学和哲学书籍。生活的艰辛和社会的不平，促使他思索社会问题，先后接受了资产阶级共和主义、圣西门空想社会主义，拉门涅基督教社会主义和浪漫主义文艺等各种社会文艺思潮的影响，形成了复杂的世界观和文艺观。

30年代在法国七月革命和里昂工人起义的号召下，写过《革命交响曲》和钢琴曲《里昂》，反映了他对社会变革的渴望和对工人命运的同情。

（二）音乐作品与主要贡献

李特斯的作品数量巨大，早起以钢琴作品为主，后期管弦乐作品的成就更突出。钢琴作品包括奏鸣曲、协奏曲、练习曲、多部钢琴套曲以及各种类型的舞曲，还有大量的改编曲。管弦乐作品以13首交响诗为其重要代表作，还有两部标题交响曲及一些管弦乐曲。

李斯特一生对于音乐艺术最突出的贡献有两方面：

1、丰富了钢琴演奏的技巧和表现力。他的钢琴创作不仅具有室内抒情小品的诗情画意，更以交响性的宏伟气魄和辉煌效果而引人入胜。

2、首创了单乐章标题交响诗体裁。他认为音乐要有丰富的内容，倡导标题音乐，主张音乐与文学、诗歌、戏剧等艺术结合，形成综合艺术。他的13首交响诗就是这些艺术主张的结晶。这种体裁兼有叙事性、描写性、抒情性和戏剧性，其中运用单一的主题材料贯穿发展，使音乐形象千变万化，但却完整统一。

（三）代表作品欣赏

1、狂想曲

《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴作品，一共19首，同代人将此作品中的数首改编成管弦乐形式。尽管已经有文章证明吉普赛音乐并非匈牙利民族音乐。但是人们仍然认为匈牙利狂想曲维系了李斯特与祖国之间的纽带，就像玛祖卡、波兰舞曲对于肖邦。那种充满闪光、意外节奏及装饰音，质朴的旋律和瞬间的变换等等，被李斯特巧妙地编织到狂想曲中，以表达自己身为“匈牙利人”的深情。

（1）《匈牙利狂想曲》第二号

（2）《匈牙利狂想曲》第六号

2、圆舞曲

《梅菲斯托圆舞曲》又称《魔鬼圆舞曲》，创作于1860年，是李斯特创作的四首相同标题钢琴曲的第一首，也是流传最广、音乐会中被经常演奏的曲目之一。。作品灵感来自于《浮士德》。作品生动的描绘了魔鬼梅菲斯托在乡村酒店的一段舞蹈。时而激情四射，时而风情万种。

3、练习曲

在他的钢琴作品中，包括著名的“玛捷帕”“鬼火”在内的《超级演奏练习曲12首》代表了李斯特诸多练习曲的最高点，这些作品不仅是高难技巧的炫耀或训练，也显示出作曲家所具有的丰富想象力及表达情感意境时的能力。

（2）《玛捷帕》

（2）《鬼火》

4、改编曲

李斯特为了钢琴独奏会的需要，根据其他作曲家的整部作品或主题进行缩编及改编的各类作品达350多首，李斯特在其中充分显示出他作为钢琴大师即兴演奏的高超技巧，同时体现他所持有的浪漫派观念，即演奏家对原作可以进行再次领悟及创造性发挥。用帕格尼尼《随想曲》改编的练习曲，最为人熟悉的和喜爱的《钟》

其中著名的《弄臣》、《唐璜》、《爱之梦》、《魔王》、《帕格尼尼随想曲改编曲》《钟》等。

1、《爱之梦》

2、钢琴改编曲《弄臣》

3、钢琴改编曲《魔王》

4、帕格尼尼随想曲改编曲

5、根据帕格尼尼的小提琴练习曲改编的钢琴曲《钟》

小结：

1、柏辽兹的贡献：首创浪漫主义标题交响乐，进一步丰富了浪漫主义音乐体裁，使得交响乐与文学、诗歌融为一体。固定乐思的发展手法。

2、李斯特的贡献：丰富了钢琴的演奏技巧，在钢琴创作的交响性、表现力方面更进一步，首创单乐章标题交响诗。

总之，柏辽兹、李斯特代表了浪漫主义繁荣时期音乐与文学融合的倾向。