第二课时、俄罗斯民族乐派

学习目标：

一、了解俄罗斯民族主义音乐诞生的历史背景

二、掌握格林卡的音乐贡献，能够听辨两部音乐作品，掌握其音乐的风格特点。

三、掌握俄罗斯强力五人团的音乐贡献，能够听辨主要代表作品

四、掌握柴可夫斯基的音乐贡献，会唱其代表作的音乐主题，能够区分柴可夫斯基与其他俄罗斯民族乐派之间的区别。

一、历史背景

俄罗斯民族的历史起源可追溯至公元6—9世纪东斯拉夫人部落时代。9世纪末形成了东斯拉夫人最早的国家——基辅罗斯。10世纪末基督教分支东正教从拜占庭传入,人们从原始的多神教改信东正教。15—16世纪形成新的统一的俄罗斯国家——莫斯科罗斯。自17世纪初直至20世纪初的三百年间,俄罗斯通过连绵不断的战争和掠夺,最后扩张为一个地跨欧亚两大洲的军事封建大帝国。尽管俄罗斯自17世纪以来一直以一个军事强国的面目出现,到处干涉别国事务,充当了欧洲宪兵的角色,但是它实际上是个外强中干的“纸老虎”。腐朽的农奴制束缚了资本主义经济的发展。沙皇政府推行的愚民政策,禁锢着人们的思想。宫廷贵族、上流社会对本民族文艺的蔑视和摧残与对西欧文艺的崇拜和抬举,形成了鲜明的对比。针对这种状况,18—19世纪以来,觉醒的俄罗斯知识界有识之士极力提倡发展科学文化,普及启蒙教育,扶持民族艺术,以便提高人民大众的民族民主意识,造福于后代。俄罗斯民族乐派就在这样的历史背景下孕育和发展起来。

俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代开始的,其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平,为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础,指明了方向。然而这个黄金时代的到来不是偶然的,它是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上、在教会专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家的创作探索的前提下,经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果。

19世纪30年代以前,俄国虽然已出现了一批作曲家,分别在不同领域创作了各种类型的作品,使俄国专业音乐有了一定的发展,但是,从总体上看,他们的音乐仍处于不成熟的半业余水平,即仍处在幼稚的照搬、模仿西欧音乐的阶段。作品的内容比较浅薄平淡,艺术技法相当粗糙简陋。尽管他们也开始有意识地采用民族的题材,引入民歌旋律,但是民族的因素在他们的创作中仅仅是一种点缀和装饰,没有同西方的技术有机结合

只是到了格林卡的时候,俄国专业音乐才跨入了成熟的时期。格林卡在音乐史上的重要意义在于:是他将俄罗斯的专业音乐赶上欧洲音乐强国的水准,为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开劈了道路,从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。

二、代表作曲家

（一）格林卡

1、生平简介

俄罗斯民族乐派的奠基人是米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡(MuxaHMsaH-OBH4 TMHKa ,1804——1857)。他生于斯摩连斯克省的地主家庭,自幼在农奴保姆哺育下成长,在乡间受到民间音乐熏陶。1818年( 14岁)入彼得堡贵族寄宿学校学习,同时学钢琴和音乐理论。这期间结识普希金等进步青年文化人士,接受了反农奴制的民主思想。1823年(19岁)到过高加索地区,对当地民间音乐留下深刻印象。1825年十二月党人起义遭到沙皇政府镇压时,因有所牵连,曾受到过审问。1830——1834年赴德、奥,意等国钻研西欧音乐成果。1834年返回俄国,积极从事歌剧和浪漫曲创作。

2、代表作品

格林卡的创作虽然数量不多,但是涉及了歌剧、管弦乐、室内乐和声乐浪漫曲等体裁。他在这几个领域的作品都为后来俄国音乐的发展起了开路先锋的作用。他的第一部歌剧《伊凡・苏萨宁》奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型;而第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》则确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。他的管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范;《幻想圆舞曲》开创了俄罗斯抒情浪漫风格管弦乐的先河;而他的两首西班牙序曲《阿拉贡霍塔》和《马德里之夜》首次将异国风情和音乐素材纳入俄国音乐创作的范畴,增添了俄国音乐文化的对比色彩。他的《悲怆三重奏》(钢琴、单簧管和大管)等作品探索了俄罗斯室内乐发展的道路。他的声乐浪漫曲,如《我记得那美妙的瞬间》(普希金诗)等成为俄罗斯艺术歌曲的范例。

格林卡音乐创作的特征由三种因素构成:

首先是牢固地扎根于俄罗斯民间音乐(农村民歌和舞曲)的土壤;

其次是吸取了俄国城市音乐文化的养分(浪漫曲、进行曲、圆舞曲等);

三是借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。他把这三种因素有机地结合既突出了音乐的鲜明民族风格,又使它建立在坚实的艺术技巧之上,从而把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。

（1）《鲁斯兰与柳德米拉》

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作于1836~1842年,取材于普希金的同名叙事诗。情节梗概是古代罗斯勇士鲁斯兰与公主柳德米拉相爱,当热烈举行婚礼时,新娘突然被妖魔切尔诺莫尔劫走。为了营救柳得米拉,鲁斯兰历尽艰险,与妖魔斗争,终于取得胜利,公主得救,皆大欢喜。

全剧音乐最突出的部分是序曲,它以极其鲜明的音乐形象和十分简练的艺术手法概括了歌剧情节,经常作为一首独立的标题性交响乐作品在音乐会上演出。音乐开始的爽朗和弦和快速的音阶走句,立即渲染出婚礼场面热烈欢腾的气氛。接着出现了由弦乐和大管演奏的第主题,它具有英勇豪迈的特征,勾画出鲁斯兰跃马挥戈、勇往直前的英姿。往后,在低音部大提琴、中提琴和大管)奏出了第二主题,旋律来自歌剧第二幕鲁斯兰的咏叹调,它表现了主人公对爱情忠贞不渝的高尚情操。上述两个基本主题陈述以后,音乐进入激烈的展开,表现了鲁斯兰与妖魔三番五次的搏斗。当重新出现这两个主题时,意味着善战胜恶,人们欢欣鼓舞,前景一片光明。

欣赏作品：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

（2）《卡玛林斯卡娅幻想曲》

管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》写于1847年,它是一部俄罗斯化的交响乐作品。作曲家采用了两首俄罗斯民歌作为素材,写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。这两首民歌是:婚礼歌《从山上,从高高的山上》和舞蹈歌《卡玛林斯卡亚》。两首歌曲在性格体裁结构、调式诸方面都不同,通过两者的交替对比和变奏,勾画出一幅艳丽的俄罗斯民间生活风俗画。

乐曲从中板速度开始,用婚礼歌中的下行音调构成的第一主题的引子,在F大调上陈述,它威严庄重,强劲有力,体现了俄罗斯人民豪勇的性格。接着就是第一主题的呈示及其连续三次变奏,然后是简短的连结过渡。进入中庸快板部分,不断重复的装饰音,引出了无忧无虑活泼欢快的第二主题,它在D大调上的呈示,接着是它的连续六次变奏。往下是用两个主题的素材自由发挥的展开部。然后返回F大调,进入再现部。第一主题继续进行了四次变奏,经过简单的连结第二主题在降B大调上作了两次变奏后,又经过简短的连结,转回D大调,进人全曲尾声。

第二主题在此又进行了28次变奏后结束全曲格林卡通过这部作品展示的运用民间素材、吸取民间音乐发展手法与借鉴西方交响乐技巧相结合的创作实践,为俄罗斯管弦乐的发展树立了榜样。

（二）强力集团

格林卡开创的民族音乐事业得以继和发展,全仗新一代作曲家集体“强力集团”的崛起。由于他们的成员有五名,人们又称他们为“五人团”,而他们则自称为“新俄罗斯乐派。

 强力集团：俄国民族解放运动中，于19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和见解的音乐小团体。由巴拉基列夫、鲍罗汀、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫五位作曲家组成，所以又称“五人团”。他们与音乐评论家、艺术史家斯塔索夫(Stasov)一起，经常就一些共同面临的创作问题进行探索，并致力于确立和发展民族音乐文化。他们从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，在创作中取材于祖国历史、民间传说、神话故事，在作品中运用民间的音乐语言，自己创作的旋律也渗透着民间的因素，努力使作品的思想内容与音乐形式有机地结合，专业的表现手法与音乐的平易朴素相结合。他们的创作不仅对19世纪的俄国音乐贡献很大，而且影响到欧洲其他国家乃至20世纪的欧洲音乐。

这个创作集体的形成过程是这样的:1855年51岁的格林卡与年仅18的巴拉基列夫相遇,不久又同31岁的斯塔索夫相识他们在艺术观上很相投。1857年格林卡去世后,巴拉基列夫(20岁)、居伊(22岁)和穆索尔斯基(18岁)在达尔戈梅日斯基(45岁)家聚会,共叙继承格林卡的事业。1861年17岁的里姆斯基-科萨科夫也参加入聚会。最后,1862年29岁的包罗丁也加入进来,于是“五人团”正式形成。在这个团体中,只有巴拉基列夫一人是职业作曲家,其余四人的职业都和军事有关。穆索尔斯基是陆军近卫军军官,包罗丁是军医化学家、大学教授,里姆斯基-科萨科夫是海军军官,居伊是军事工程师。他们几位起初只能利用业余时间从事音乐创作。

这些不同职业,不同年龄的人之所以能结合在一起是因为他们有共同的思想基础和艺术主张。尽管他们并未以纲领的形式概括他们的观点,但是从他们的言论和创作足以说明他们的共性。归纳起来有下列几点:他们都生活在本世纪19世纪60年代废除农奴制前后俄国社会运动高涨的环境中,在世界观和艺术观上深受赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响;他们都敬仰格林卡,立志继承和发扬其优良传统,推进俄国音乐的发展;他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐,从中吸取滋养,使自己的创作具有鲜明的民族性,深刻表现俄国人民的生活、思想和情感;他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果,关注音乐与文学、诗歌戏剧、美术的紧密联系,提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性;他们反对墨守成规的学院派习气,主张创新和风格独特;他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写,以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。

1、巴拉基列夫

米利・阿列克谢耶维奇・巴拉基列夫(1837~1910)作为名职业作曲家钢琴家指挥家、音乐活动家、“强力集团”的发起人和领导者,在促进俄国音乐发展上发挥了重要的作用。他既通晓西欧古典派和浪漫乐派的创作成果,又熟悉格林卡的创作和俄罗斯民间音乐,他以自己渊博的学识影响和引导“集团”其他成员。他积极从事音乐演出活动,指挥交响乐音乐会和宫廷唱诗班合唱,宣传和介绍欧洲和俄国作曲家的作品。他关心音乐教育,创办和领导了“免费音乐学校”的工作。他重视民歌的搜集和研究,出版了两本亲自采集和配和声的民歌集。他在创作上虽然不十分突出,但是也写了一些有影响的器乐作品,其中有《用首俄罗斯民歌主题素材的序曲》(1857,第二版1881)、交响诗《塔玛拉》(1882)和钢琴独奏曲《伊斯拉美》(1869)等。

2、居伊

策扎尔・安东诺维奇・居伊(1835~1918)既是作曲家又是音乐评论家,曾师从波兰作曲家莫纽什科学习过作曲。他虽然生活在俄国,但是并无俄罗斯血统(父亲是法国人,母亲是立陶宛人),创作的俄罗斯特征也不强。他分别用普希金海涅、雨果、大仲马的原著写了《高加索的俘虏》《上尉的女儿》《威廉・拉特克利夫》、《海盗》等歌剧,还用童话故事写了若干儿童歌剧,如《雪勇士》、《小红帽》等,此外,还写了一些声乐浪漫曲和室内器乐重奏曲。他持续27年的音乐评论活动胜过他的创作。他热情宣传和介绍俄罗斯民族乐派的创作,高度评价格林卡和达尔戈梅日斯基在俄国音乐史上的重要意义,他作为“强力集团”的成员,通过他大量发表的文章,充分表达了“集团”的艺术观和创作原则。他的文风泼辣尖刻,有时偏激。后期观点日趋保守

3、穆索尔斯基

“强力集团”成员在创作上更富有成就的是穆索尔斯基、包罗丁和里姆斯基——科萨科夫。然而,他们各自的创作特色有鲜明的区别。其中思想最为激进、创新最为突出的是莫杰斯特・彼得罗维奇・穆索尔斯基(1839~1881)。他出生在普斯科夫省托罗别茨县卡列沃村的地主庄园家庭。乡间的生活,农奴保母的哺育,使他自幼对农民和俄罗斯民间音乐深怀感情。1849年在彼得堡就读彼得罗帕夫罗夫学校。1852年入近卫军士官学校,同时私自投师学音乐。1856年于士官学校毕业,到军队服役。此时先后结识了居伊、达尔戈梅日斯基斯塔索夫和巴拉基列夫,并在后者的指导下,潜心作曲,成为“强力集团”最具个性的成员。1861年沙皇政府被迫宣告废除农奴制时,他返回家乡,自动放弃祖传的土地和家产,慷慨分给农民。1863年回到彼得堡,进一步接受了以车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响,促进了世界观和艺术观的形成。

他的创作生涯大致经历了两个阶段。50年代末至60年代初,写了一些声乐浪漫曲和器乐曲,初露其思想倾向和创作个性,如浪漫曲《卡里斯特拉》(涅克拉索夫词,1863)和《老乞丐之歌》(歌德词,1864),描绘了贫苦人民的形象,寄以真切的同情。60年代中期至70年代末,思想和艺术完全成熟,创作达到了高峰,一生代表性的作品均产生在此时。歌剧在他的创作中处于首要地位。他总共写了五部歌剧,其中基本上由他亲自完成影响最大的是《包里斯・戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》这两部。另外三部歌剧是:《萨拉姆博》(根据福楼拜的小说,863~186,未完)、《结婚》(用果戈理喜剧剧词,手稿,1868。伊波利托夫-伊凡诺夫续完并配器,1931年在莫斯科广播演出)《索罗钦斯克集市》(根据果戈理小说,1874~1880,未完成,居伊续完。1917年在彼得格勒音乐剧院上演;1931年在列宁格勒上演了舍巴林的版本)。

在器乐创作方面他留下的作品虽然不多,但是却富有独创性。其中最著名的作品是取材于俄罗斯民间神话传奇的交响音画《荒山之夜》(1867)和有感于亡友画展而创作的钢琴套曲《图画展览会》(1874)。这两部作品以形象塑造的鲜明和音乐语言的独特而著称。

交响音画《荒山之夜》写于1876年。作者去世后,由里姆斯基一科萨科夫于1886年整理并配器。在穆索尔斯基的原稿上有如下一段文字提示:“来自地下深处的非人声的轰鸣。黑暗幽灵的出现以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时,远方传来乡村教堂的钟声,这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。”这是作者对俄罗斯民间神话传说的自由幻想,它隐约地表达了一种信念:黑暗势力虽然疯狂猖獗,不可一世,但终将被光明所取代。乐曲以几个具有俄罗斯风格而又极富个性的主题作自由变奏式展开,一个段落紧接另―个段落,不用连接,直接过渡,形成强烈的对比并置。在音乐进入高潮时,突然被六下钟声打断,象征黑暗消失,黎明到来。乐曲在一片宁静清新的气氛中结束。

钢琴套曲《图画展览会》是穆索尔斯基具有独创性的一部标题器乐作品。画家建筑设计师加尔特曼(B.A. Aptma,1837~1873)与穆索尔斯基是密友,他去世后,斯塔索夫主持筹办了他的遗作的画展。1874年穆索尔斯基观赏了这个画展,留下了深刻的印象,当年6月22日创作完成了这部构思新颖的作品。作者在乐谱标题页上注明:“献给符拉基米尔・瓦西利耶夫斯塔索夫。展览会上的图画。纪念维克多・加尔特曼。”此外,在侧面还留下这样的字迹:“献给您,统帅,加尔特曼展览会的筹办者悼念我们亲爱的维克多,1874年7月27日。”

在精神上,他激进的思想和创作,不但得不到朋友的理解,还不断遭到官方和保守势力的攻击。在物质上,他没有生活保障,靠做公务员、替人弹钢琴伴奏、教私人学生糊口。1881年3月28日酗酒后在彼得堡卒于尼古拉耶夫土兵医院。

欣赏《图画展览会》

穆索尔斯基的创作具有揭露社会黑暗反映人民疾苦的批判现实主义倾向,在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性,在音乐语言和形式上有大胆创新。他在艺术上的探索对后人(如对法国的德彪西、拉威尔,捷克的亚那切克,苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等)有深远的影响。

4、包罗丁

亚历山大・波尔菲里耶维奇・包罗丁(1833~1887)是“强力集团”中年龄最大学历最高、加入最晚的成员。他生于彼得堡,是公爵格德阿诺夫与平民女子安东诺娃的私生子,姓氏取自当差的农奴。从小在母亲的扶养下勤奋好学,特别喜爱音乐与化学。1856年毕业于医学外科学院,1858年25岁获医学博士学位。60年代在彼得堡从事医学科研教学活动,1864年被聘为教授,1877年当选院士。1874年起领导医学外科学院化学实验室。1872~1887年创办女子医科大学,并在其中任教。1887年2月27卒于彼得堡。

包罗丁的作品虽然数量不多,但是质量很高,分别在歌剧、交响乐、室内乐和声乐浪漫曲方面均留下了典范的作品。代表作有:体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义情怀的歌剧《伊戈尔大公》(1869~1887,死后由里妈斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫续完,1890首演),奠定俄国史诗性交响曲体裁的《第二“勇士”交响曲》,描绘古代俄罗斯商队跋涉在中亚原野的交响音画《在中亚细亚》(1880),高雅抒情、充满俄罗斯气质的《第二弦乐四重奏》(1881),以及富有诗情画意的声乐浪漫曲《睡公主》(自己作词,1868)、《为了遥远祖国的海岸》(普希金词,1881)等。

歌剧《伊戈尔大公》取材于12世纪末的古代俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》,是1869年4月斯若索夫将它作为歌剧题材推荐给包罗丁,这非常符合包罗丁的心意。为了写好这部歌剧,作曲家游览了库尔斯克地区的古城堡,查阅了有关的历史资料和俄罗斯壮士歌、史诗歌,研究了波洛维茨人及其后裔的生活风俗和音乐等。他平时忙于医学、化学研究,业余时间和节假日才投入音玉。他既作词又写曲,谨慎从事,整整写了18个年头直至去世仍未彻底完成。格拉祖诺夫凭听寸包罗丁生前的演奏恢复了歌剧序曲,又根据草稿续完了歌剧的若干片断,而里姆斯基-科萨科夫则完成了大部分配器。歌剧于1890年11月4日在彼得堡马林斯基剧院首演获得巨大成功。

第二幕

《鞑靼人之舞》

东欧伏尔加河中游地区的居民，广义可指俄国境内使用突厥语各族的统称；也是中国古代对一些北方游牧民族的称呼，属于蒙古-突厥系统。鞑靼人一名，最早于公元5世纪出现于游牧部落中，其活动范围在蒙古东北及贝加尔湖周围一带。自中国唐迄元先后有达怛、达靼、塔坦、鞑靼、达打、达达诸译，其指称范围随时代不同而有异。

鞑靼人舞曲，又称波罗维茨人之舞（由俄语'Polovtsy'译来 - 俄罗斯人称库曼人为该名）是亚历山大·鲍罗丁的长幕歌剧伊戈尔王子的第二幕。

概括而言,包罗丁的创作吸取了俄国多民族民间音乐的丰富养分,继承了格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统,分别在歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲领域,通过自己独特的音乐语言,以雄浑的史诗性和深刻的抒情性,反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。

5、里姆斯基—科萨科夫

“强力集团”中年龄最小作品最多、活动最广的是尼古拉・安德列耶维奇・里姆斯基-科萨科夫(1844~1908)。他生于诺夫戈罗德省季赫文市贵族家庭。1856年12岁彼得堡海军士官学校学习。1861年17岁时结识巴拉基列夫、斯塔索夫和穆索尔斯基,在思想和艺术上受到很大启发,下决心从事音乐。1862年毕业海军学校,获准尉军衔,被派到“金刚石”号快船巡航南、北美洲。在长达两年半的航途中,经历了艰辛的海上生活,了解了异国的风土人情,阅读了别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的著作和大量历史科学书籍。这一切既丰富了阅历,也开阔了眼界,对他后来从事创作产生了积极的影响。1865年返回圣彼得堡,在巴拉基列夫的指导下完成《第一交响曲》,同年首演,引人注目。以后又写了《第交响曲(安塔尔)》(1868,1897改为交响组曲,)和交响音画《萨德科》(1867,1892修订)。

先后写了14部歌剧,其中著名的有:民间生活气息浓郁的《五月之夜》，表现俄国古代航海经商传奇的《萨德科》，揭露沙皇选妃罪行、为农家妇女鸣不平的《沙皇未婚妻》,嘲弄君王腐败昏庸的《萨旦王的故事》,以神话题材影射沙皇专制腐朽的《不死的卡谢》,以古代俄罗斯人与靼鞑人民族冲突传说为内容的《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》(1905,根据古罗斯传说,1907首演),以讽刺笔法嘲笑沙皇荒唐的《金鸡》(1907,根据普希金童话,1908首演)等。

在交响乐创作领域,最出色的是描写异国风光的作品:《西班牙随想曲》(1887)和交响组曲《舍赫拉查达》(取材于阿拉伯民间传说《一千零一夜》,1888)。此外,还写有管弦乐序曲钢琴协奏曲、室内器乐重奏康塔塔、合唱和声乐浪漫曲等。

代表作品赏析：

《野蜂飞舞》

这首管弦乐曲《野蜂飞舞》，又名《大黄蜂的飞行》），尼古拉·里姆斯基-科萨科夫于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

里姆斯基-科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主,题材多取自历史、文学和民间传说,音乐以俄罗斯民歌为基础,同时吸取了东方民族音调,既有鲜明的俄罗斯民族特征,又散发着异国风味。作品多以艳丽的旋律和多彩的配器,描绘风光景物和神话境界而著称。同穆索尔斯基和包罗丁相比,他的创作领域更宽广,体裁形式更多样,写作技巧更完善,但是在思想内容的深度上和音乐语言的独创性上略为逊色。他从事音乐教育活动30余年,培养了许多音乐人才,著名的学生有:格拉祖诺夫李亚多夫伊戈尔・斯特拉文斯基米亚斯科夫斯基等。

强力集团”作为一个创作集体并非十全十美,他们在对待过去和同时代的一些音乐,有某些偏见。例如对贝多芬以前的音乐,对意大利和瓦格纳的歌剧,对待音乐学院的专业音乐教育对待柴科夫斯基的评价上,表现出某些主观片面的倾向,有失公允。“强力集团”存在了10多年后,由于内部发生分歧而逐渐解体。巴拉基列夫操劳过度而逐步隐退,里姆斯基-科萨科夫去音乐学院任教被“集团”其他成员视为“背叛”,穆索尔斯基歌剧《包里斯・戈杜诺夫》的公演在“集团”内部评价不一,这一切造成了“集团”的不和。然而,根本的原因是每个成员在思想和创作上成长了,各自都找到了自己的道路,形成了自己的个性,因此“集团”的解体是事物发展的必然。

（三）柴可夫斯基

在俄罗斯音乐史上与“强力集团”作曲家基本处于同一时期,但在艺术主张和创作风格上有区别的一位重要人物是彼得・伊里奇・柴科夫斯基(1840~1893)。

1、生平简介

彼得・伊里奇・柴科夫斯基(1840~1893)生于乌拉尔的沃特金斯克,父亲是工程师兼冶金工厂厂长。由于环境和家庭的影响,彼得自幼受到民间音乐熏陶并熟悉俄国和欧洲著名作曲家的音乐。1850~1859年在彼得堡法律学校学习,1859-1862年在司法部任九品文官同时勤奋学习音乐,尝试作曲,并成为新成立的彼得堡音乐学院的首届学生1863年最终辞去官职,投身于音乐事业。1865年以优异成绩毕业,1866年应聘到刚刚成立的莫斯科音乐学院任教。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于首屈一指的地位。他的教学乐作品包括了7首交响曲、4首管弦乐、3部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲。一部大提琴与乐队的《洛可可主题变奏曲》。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，交响幻想曲《里米尼的佛朗切斯卡》、庄严序曲《1812》、歌剧《叶夫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。交响曲作品贯穿了他的一生。

2、创作分期

（1）.60年代中期至70年代中期是柴科夫斯基创作的第一个时期。这个时期创作的许多优秀作品使他获得了声誉。

（2）.自1876年起与俄国富孀梅克夫人建立了通信友谊,此后接受其年金资助长达14年。1877年辞去教学工作,从此时至80年代后期,主要居住乡间或国外,全力从事创作和演出。这时期的作品在题材内容和艺术形式的完美结合上达到了新的高度。

（3）.80年代末至90年代初属柴科夫斯基创作晚期,但其艺术则进入了顶峰阶段,一系列不朽的杰作都产生在这个时期。

3、代表作品欣赏

（1）第一钢琴协奏曲

《第一钢琴协奏曲》（b调号），作于1874年，配器完成于1875年，2月21日，在这之前，柴可夫斯基曾拿去请尼古拉·鲁宾斯坦批评，但受到了他的苛刻指责。1875年10月25日，在美国演奏大获成功。世界十大著名钢琴协奏曲之一。

世界十大钢琴协奏曲：贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》、舒曼《A小调钢琴协奏曲》格里格《a小调钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》、肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》、《E小调第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调第一钢琴协奏曲》

（2）《第一弦乐四重奏》

这一四重奏作于1871年，编号11。柴可夫斯基把它献给拉津斯基，同年3月初次演奏。柴可夫斯基对俄国大文学家托尔斯泰十分崇拜，1877年初，托尔斯泰到莫斯科，访问柴可夫斯基，并表示对他的作品感兴趣。托尔斯泰听到该曲第二乐章“如歌的行板”时，感动得流泪，他说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”。

（3）《D大调小提琴协奏曲》（世界四大著名小提琴协奏曲之一）

柴可夫斯基最初把这一作品献给奥厄，他是当时著名的小提琴家，1868年起在圣彼得堡音乐学院担任小提琴教授，奥厄认为这一作品在技术上有困难，和声太古怪，效果难以想象，干脆说是不可能演奏的。1881年维也纳知音乐队试演这一作品时，指挥利赫特认为配器笨重，和独奏小提琴不相称，一次预演一次以后就拒绝正式演出。后经小提琴家布罗德斯基的改动后，演出获得巨大成功。

世界四大小提琴协奏曲：贝多芬的D大调小提琴协奏曲；柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲；勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲；门德尔松·巴托尔迪的e小调小提琴协奏曲。

（4）《波兰舞曲》选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 三幕歌剧，作于1878年。脚本系作曲家本人根据普希金的同名诗体小说编成。第二年在莫斯科首演。剧情：纯真而富于幻想的塔姬雅娜对来访的奥涅金一见倾心，连夜写信向他倾诉了自己的心曲。 而对当时的贵族生活深感厌倦的奥涅金 一方面冷冰冰地拒绝了她的爱情，一方面玩世不恭地向她的妹妹、单纯而又爱慕虚荣的奥尔佳假献殷勤。由此激怒了奥尔佳的恋人、青年诗人连斯基，致使他在与奥涅金的决斗中丧生。几年后，奥涅金在舞会上又见到了已嫁给格列敏公爵的塔姬雅娜，内心深处的爱情终于被唤醒。他不顾一切地向塔姬雅娜表白，但是她决心忠于道德和义务， 拒绝了奥涅金。 整部歌剧音乐形象鲜明，旋律优美朴实，诚挚动人，具有俄罗斯抒情浪漫曲的鲜明特征，尤其以细致地刻划人物内心世界见长。

（5）《胡桃夹子》组曲

①《花之圆舞曲》

②《糖果仙子》

3、柴可夫斯基音乐特点

柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征:一个是深刻的抒情性,另一个是强烈的戏剧性。

抒情性特征最突出地体现在旋律上。柴科夫斯基是一位旋律大师,他的每一部作品的主题旋律都十分鲜明,线条委婉悠长,运动起伏跌宕，音调亲切自然,感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶,是发自内心的倾诉和表白，所以最能激起听众心灵的共鸣。

戏剧性是柴科夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在。作曲家把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验,通过艺术的提炼和加工,形象化地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与恶运、光明与黑暗的对立冲突。

4、柴可夫斯基与“强力集团”作曲家之间音乐风格的异同。

（1）相同点 

他们都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵;音乐应该发挥积极的社会作用;民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础;应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统;音乐应当具有鲜明的民族特色等。

（2）不同点     

在创作风貌上,柴科夫斯基同“强力集团”作曲家之间的确有明显的区别。“强力集团”成员们的创作分别突出历史题材和神话传说，更注重采用农村民歌素材,同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐。他们的音乐风格较为纯朴粗犷。而柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化,不局限于表现俄国题材,不拒绝任何体裁和形式，并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品。他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。他在自己的音乐中力求反映人们普遍的思想感情,并深人挖掘人们内心世界的奥秘。因此,柴科夫斯基的音乐在精神气质和民族风格更宽泛一些,格调更为高雅和细腻些,同时也更多愁善感些。