第一课时、表现主义与新古典主义

学习目标：

一、通过阅读、讨论，理解20世纪音乐出现的新特点，以及背后的原因。

二、理解表现主义音乐创作的理念，及其音乐创作特点，掌握新维也纳乐派代表作曲家、代表曲目，以及各自的创作特点。

三、理解新古典主义乐派代表作曲家、代表曲目，以及各自创作特点。

学习过程：

一、20世纪音乐的总体特点，及其背后成因。

请同学们阅读教材341-342两页，回答以下两个问题

1、与19世纪浪漫主义主流音乐创作思想相比，20世纪音乐呈现出哪些新特点？其背后的原因是什么？

归纳：

1、19世纪德彪西调性、结构的模糊处理，斯克里亚宾的“神秘和弦”、瓦格纳的半音化和声等预示了20世纪音乐的到来。20世纪音乐总体呈现出来以下几方面的特点：一方面，调性的逐渐瓦解，以致发展为无调性，音乐创作以音为中心，不再遵从以往由调性以及功能和声建构起来的相对稳定的曲式结构原则。另一方面，以往强弱交替有序的节奏形式被打破，小节线被取消。最后，随着新技术的发展，电子音乐、具体音乐出现。

原因：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治，社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更多的紧张、不安的情绪。科学技术的飞速发展，影响了作曲家的创作。最后，个人主义充分发展，创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得普通起来，作曲家彻底抛开了以往的规则，探索一套与之完全不同的音响。

二、表现主义音乐

（一）表现主义艺术产生的背景

表现主义产生于一战期间，最先出现在绘画、文学领域，然后扩展到音乐领域。表现主义音乐重在表现人们的内心体验，表现人们内心的、灵魂深处的感觉和情绪。它强调的不是客观物体的外貌，而是艺术家自我的感受和体验。就像勋伯格说的：“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己”。表现主义者往往把自身内心的体验当作创作的唯一依据，用自己主观对现实的理解来代替真正的现实。

表现主义是对艺术和社会既有形式和传统的一种反抗，其起因是一种社会危机感。战争给人们带来的动荡感、危机感，致使作曲家通过极端的声音表现出来，因此，表现主义作曲家不创作其他人认为美的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品，反对迄今为止被认为美的东西。在听觉上往往给人以恐惧、紧张、冲突、焦虑的感觉，有时甚至怪诞、病态，甚至难以接受。

（二）表现主义音乐的特征

表现主义音乐最鲜明的特征是无调性，其次，零碎的、急剧跳动的旋律进行；从一个极端到另一个极端的力度变化；尖锐的不协和和弦；不对称的节拍；不清晰的结构等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。总之，它缺少浪漫主义的抒情，缺少古典主义的逻辑力量，缺少印象主义的精美音响，显得怪诞、不协和、不悦耳。

（一）表现主义代表作曲家——勋伯格

1、生平简介

阿诺德·勋伯格（1874-1951），新维也纳乐派创立者，作曲家、教育家、理论家。

8岁学习 小提琴，因家境贫困，父亲早亡，16岁时停学当了一名银行小职员。20岁跟曾林斯基学了几个月对位法。1901年，在柏林一所剧院任乐队指挥。两年后回维也纳，从事教学，贝尔格和韦伯恩就是在这时成为他的学生的。勋伯格精通传统音乐，他的教学完全是传统的，他从不教“现代音乐”。回到维也纳以后开始跟康定斯基学作画，曾开画展。但是1911年迫于生活，他由离开维也纳去柏林教书。希特勒上台后，由于勋伯格是犹太人，再加上他的音乐标新立异，被解雇。1933年，在波士顿马尔金音乐学院、南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任教，并于1941年加入美国籍，著作有《和声学教程》《作曲理论》《风格与思想》。

2、创作分期

（1）早期：受瓦格纳、理夏施特劳斯影响，采用晚期浪漫主义风格。第一首作品弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里阿斯与梅丽桑德》，大合唱《古列之歌》等。

欣赏作品：

《净化之夜》

（2）中期，1908年起，进入无调性阶段。第一首无调性作品《钢琴曲三首》，《五首管弦乐曲》是第一首用无调性写成的管弦乐作品。在第三乐章中，作曲家实践了他的“音色旋律”也就是不同乐器先后发出同一个单音，可形成旋律。还有独唱套曲《月迷彼得罗》。作品最大的特点就是采用了介于说与唱之间的“念唱”音调。

欣赏作品：

《五首管弦乐曲》

（3）后期，1923年起，采用十二音方法作曲。

十二音的方法，是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四周形式组成一首乐曲。在十二个音全部出现以前，不得重复其中任何一音。这些音列可以移置在半音阶的任何高度。音列的音可以相继出现，形成旋律，即横向十二音，也可同时出现形成和弦，即纵向十二音。音列的各音可分散在各个声部，也可各个声部均有自己的音列形式。十二音只是音高方面的序列手法，它对作品的节奏、力度、音色没有人任何限制。

代表作欣赏：《钢琴组曲》《第三弦乐四重奏》《乐队变奏曲》《一个华沙的幸存者》为朗诵、男声合唱和乐队演出用，由作曲家自己作词，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件，是勋伯格的最激动人心的作品之一。

《钢琴组曲》

《一个华沙的幸存者》

尽管十二音体系在当时存在很大争议，但是它打开了如何使用、组合十二个音级的新的途径，带来了音乐表现的新的可能性，由此表明调性音乐不是音乐创作的唯一选择，甚至开启了20世纪一系列各式各样的新音乐的出现。

（二）贝尔格与韦伯恩

1、贝尔格

阿尔本·贝尔格（1885-1935）生于维也纳，跟勋伯格学习之前主要从事传统作品的创作，作品呈现出晚期浪漫派的特点，跟勋伯格学习6年后开始有了自己的特点，采用勋伯格的无调性语言和十二音体系创作作品，但是仍然保留了浪漫主义音乐的一些特点。代表作品，根据德国剧作家格奥尔格·毕希纳的同名话剧开始构思的歌剧《沃采克》，采用十二音技法的《抒情组曲》、《小提琴协奏曲》，后者成为20世纪有影响力的协奏曲之一。

贝尔格的贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同感情表现结合起来，使这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情，给人以艺术的感染力。因此，贝尔格的作品比勋伯格、韦伯恩的作品有更多听众。

欣赏作品：

《抒情组曲》

《小提琴协奏曲》

2、韦伯恩

安东·韦伯恩生于维也纳，原来的作品为有调性的，跟随勋伯格以后再也没有写过有调性音乐。共有31首作品，其中采用十二音技法写作的《三首宗教民歌》《交响曲》《钢琴变奏曲》

与贝尔格与传统仍有一定联系不同，韦伯恩的作品比勋伯格走的更远。其作品呈现出旋律、和声的零碎和片段，织体的节俭，曲式结构的简短等特点。其技术影响了后来的点描派、序列音乐的发展，在韦伯恩的作品中，不仅仅是各个音按照顺序出现，时值、音色、力度等也按照顺序出现，有了独立的含义，不在附庸于旋律，这就为序列音乐打下了基础。

欣赏作品：《交响曲》

《钢琴变奏曲》

（二）新古典主义音乐

新古典主义是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。因力图复兴古典主义以前的音乐风格和特征得名。意大利作曲家布索尼的《新的古典主义》被认为是新古典主义的宣言书。布索尼认为新古典主义音乐风格追求统一、复调的高度发展和明朗的客观性气氛。

新古典主义的代表认为为斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》标志着新古典主义作品的产生。还有《春之祭》标志着一种新风格，对后来音乐的发展产生深远影响。

新古典主义音乐的特点

新古典主义音乐的风格：要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。

情感表现方面，追求适度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是强调个人的、主观的、像浪漫主义那种过浓的、过激的、甚至不加约束的感情。

形式方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、托卡塔、大协奏曲、赋格、帕萨卡利亚、恰空等，提倡复调音乐，用线条织体替代浪漫主义的和弦织体，调性明确，以七个音的自然音阶为基础，避免瓦格纳以后的半音音阶，节奏匀称，配器清晰、透明，不像浪漫主义那么浓郁，也不想印象主义那么讲究色彩。

在音乐与其他艺术的关系方面，提倡“纯音乐”尽量使听众集中注意力于音乐本身，而不是借助音乐之外的手段，如文学、绘画等。

因此，新古典主义更注重器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，有时甚至不用标题。 

1、斯特拉文斯基

伊戈尔·菲奥多洛维奇·斯特拉文斯基，（1882-1971），出生于俄国，为俄裔美国人，父亲为男低音歌手，9岁学琴，曾在彼得堡大学学习法律，后拜里姆斯基·科萨科夫学习作曲。俄国革命后，他1920年移居法国，后加入美国籍，再也没有回国。

创作分为三个时期：

（1）第一个时期，作品呈现俄罗斯民族风格，代表作《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，斯特拉文斯基在《春之祭》中为人们打开了一个崭新的世界。特别是突破了节奏强弱规则交替的限制，如重音移位、附加音值、复节奏等

《春之祭》描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。

（2）第二个时期，新古典主义时期

从古典主义 作曲家的作品中寻找创作灵感。《浦契涅拉》是代表作

（3）第三个时期，十二音音乐时期

把十二音融化成自己的语言，仍保持了自己的独特个性。

代表作舞剧《阿贡》，合唱《哀歌》

欣赏作品：

《火鸟》

《春之祭》

2、其他新古典主义代表作曲家

（1）德国作曲家保罗·欣德米特，法国的六人团