第一讲、古希腊与古罗马音乐

一、课程介绍

（一）《西方音乐简史》是一门什么课程？

1、研究西方音乐发生、发展、变化的历史，掌握不同历史阶段音乐的不同特点

2、掌握这些音乐诞生的历史文化背景。

（二）为什么要学习《西方音乐简史》？

1、增长知识（知识目标）

掌握了不同时期、不同国家、不同作曲家的，各种风格的音乐，以及这些音乐的成因。

2、养成能力（能力目标）

养成一定的音乐风格听辨能力和音乐分析、研究的初步能力。

3、指导实践（实践目标）

可以指导我们的音乐演唱和演奏的学习。

二、古希腊音乐与古罗马音乐

古希腊的文明约公元前2000年发源于希腊南端的克里特岛，史称爱琴文明。希腊古国的区域以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛西部的沿海地带。古希腊的地理位置使他在东西方文明交汇的特殊地位：一方面它在与东方文化的长期交融中发挥出灿烂的古代希腊文明，另一方面它作为源头向西扩展，通过意大利半岛，最终深入到欧洲腹地，对西方文化的发展产生了巨大而深远的影响。

古代希腊、罗马在文学、戏剧、哲学、雕塑和建筑方面的辉煌成就已广为人们所仰慕，但是古代音乐却很难存留下来。迄今为止，我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器、装饰、绘画浮雕等历史遗迹所提供的资料。

（一）古希腊音乐

公元前479年-338年为希腊文化的繁荣期。

古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话传说和各种奇幻传说交织在一起的。

古希腊集体性的社会生活中，敬神、祭神的宗教活动极为普遍，这些活动既是祭祀神灵的仪式也是隆重的节日庆典。这一点和中国古代的祭祀音乐非常相似。

从词源上说英文的“music”源于“muse”,希腊神话中Muse就是九位美丽的女神，是众神之王宙斯与记忆女神莫涅莫辛所生。

1、乐器

古希腊的乐器主要有弦乐器和管乐器两类，分别是里拉（lyre）和阿夫洛斯（aulos）管分别是这两类的代表。

（1）里拉

一种传说，众神的使者赫尔墨斯（Hermes）所创造。有一天，他在尼罗河边散步，脚下踩到一只乌龟，发出了共鸣声，于是他在龟壳上架起了一对牛角，再绷上几根羊肠弦，制成了能弹出优美声音的乐器。后来因为他偷吃了太阳神阿波罗的两头牛，为了赎罪，便把自己制造的里拉琴献给了阿波罗。

第二种传说，里拉琴由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。（欣赏演奏视频）

里拉琴进一步复杂化，就演变成基萨拉琴（Kithara），有5弦到11弦甚至更多不等。常为7弦琴。形状较里拉琴更大，声音比里拉响亮，做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通的里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余音乐家喜用。

（2）阿夫洛斯管

阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，双管阿夫洛斯管使用比较普遍，据说可以演奏多声效果。从遗留下来的图像来看，右管有孔可以奏出旋律，而较粗的左管没有孔，因此很可能是一种持续低音，音效类似于苏格兰风笛。

阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄奥尼索斯，声音比较坚硬和具有传统力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。

此外，据有些史书上说，排箫，也叫绪任克斯，也产生自古希腊时期。但是古希腊乐器最为典型的代表是里拉琴，在西方传统中里拉被视为更正统得的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。

2、音乐形式

（1）诗歌

希腊音乐活动不仅存在于民间宗教祭祀活动，在一些修养较高的文化人那里，音乐以诗歌形式被吟唱。古代希腊诗歌和音乐是联系在一起的，诗歌吟诵总是伴随着音乐。公元前9-前8世纪，盲人诗人荷马整理民间行吟歌手传唱的神话英雄的叙事诗篇，写下了两部不朽的大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，收集了在民间广泛流传的劳动歌曲、婚礼歌、丧礼歌、凯旋歌等，由职业弹唱艺人演唱，用基萨拉琴伴奏。其实就相当于民歌集成，类似于我国的《诗经》。

《伊利亚特》大约写于公元前9世纪，书中写的故事发生在公元前12世纪，相当于我国的商朝。当时希腊联军和特洛伊发动了持续10年的战争，《伊利亚特》主要叙述战争中传奇的情节，着重描绘了希腊英雄阿喀琉斯的伟大形象。

《奥德赛》着重描写想出“木马计”的的希腊将领奥德赛回国途中的传说。

（2）戏剧

公元前5世纪至公元前4世纪是希腊古典文化高度繁荣的时期。希腊的戏剧获得了很大发展。希腊戏剧产生于希腊宗教神话，但它已超越民间的原始习俗，是希腊文明走向理智和成熟的体现。

三位代表希腊悲剧作家：埃斯库罗斯（Aischulos,约公元前525—前456）、索福克勒斯（Sophocles,约公元前496—前406）、欧里庇得斯（Euripides,约公元前485—前406）。

古希腊三大喜剧作家：公元前五世纪,雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯,第二个是欧波利斯,第三个是阿里斯托芬.

公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄奥尼索斯，在希腊神话中狄奥尼索斯是享受、放纵、酒的象征。每年春种秋收是狄奥尼索斯受难和新生的节日，每年的这个时候，人们都会举行庆祝活动。而希腊悲剧就起源于这种民间的酒神颂，在祭奠酒神的活动中，人们身着羊皮，头戴常春藤花冠，以羊角、羊须装扮，在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。期间，由朗诵者叙述酒神经历的各种考研和艰苦磨难的事迹，时不时插进合唱队的歌唱。这种悲剧一般由官方组织，用来宣传教育。

用现在的语言理解，古希腊的戏剧中有音乐伴奏、念白、唱、舞蹈，是一种集叙说、歌唱、舞蹈、伴奏为一体的综合艺术形式。

希腊戏剧被视为西方歌剧的源头，直接孕育出了17世纪西方歌剧的产生，也影响了19世纪瓦格纳歌剧改革理想。

4、音乐理论

（1）音程

毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前550）古希腊哲学家、科学家，是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。他通过移动琴马以调整不同弦长比例进行试验，结果发现：弦长比2:1时发出相隔八度的两个音高；弦长比分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。比例关系越简单，音程就越协和。八度、五度、四度三种和谐音程诞生，对西方音乐后来的发展产生了深远的影响。

（2）调式

阿里斯多塞诺斯在其基础上撰写了《和谐的要素》，其中重要的观点就是四音音列，这就是我们今天学到的七声音阶的基础，每个四音列都有两个半音和一个全音，半音的位置不同就形成了三种四音音列。两个内部音程关系相同的四音列按照高低顺序衔接起来（有两种衔接方式：一种是前四音列与后四音列无重复音，另一种是前四音列的尾音与后四音列的尾音重叠），就形成了不同的古希腊调式，分别是多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式，以及他们的变体：副多利亚调式、副弗里几亚调式、副利底亚调式。唯一的例外是有一个特殊的调式，不是由两个内部音程关系相同的四音列组成，叫混合利底亚，这样一个八度内的各音级上各产生了一个调。总共构成了七个调。古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名。

（3）记谱法

古希腊由两种不同类型的记谱法，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示音的长短和停顿休止的记号。如下面的“塞基诺斯碑铭歌”的古谱与今译，这是一种字母铺，字母上方没有任何标记时表示一拍，加一短横为两拍，朝上弯折加点为三拍。

这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，在土耳其发现，词和曲刻写在一座墓碑上，是现今发现的最早的古希腊音乐。歌词大意：只要你活着，就要活得轻松愉快。不要让任何事情折磨你。生命太短暂，岁月催人老。

5、音乐美学理论

音乐功能，古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值取向，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

在古希腊占主导的思想看来了，音乐是净化心灵，教化品行的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

古希腊的音乐观中非常重视音乐的社会作用，因此有人反对音乐中的出新，认为新派音乐不能给人以力量，只能磨损人的意志，使人颓废、消沉，对社会和教育不利。柏拉图就持这种观点，他认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。

（二）古罗马音乐

公元前146年罗马征服希腊，文化中心逐渐西移到罗马。虽然古罗马在武力上战胜了古希腊，但是在文化上却受到古希腊影响较深。在艺术方面，罗马的许多富贵人家开设接受希腊的艺术教育，精通音乐被认为是一种时尚，身份的象征。

1、音乐概况

（1）音乐实用化

罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军乐是罗马音乐的传统类型，同罗马军团的庞大方阵相适应，音乐规模非常宏大，大型的合唱和管弦乐队人数成百上千。

（2）音乐规模增大、乐器音响增强音域拓宽

为了适应这种大型化的要求，罗马音乐倾向扩展乐器体型，增大乐器音量。大号，水压风琴，古基萨拉琴被发展出18根弦，由两人演奏的大型基萨拉琴。音乐表演的规模增大，有些表演需要几千人唱歌、跳舞。

（3）音乐职业化

还有一个现象，家庭音乐蔚然成风，上层阶级的富裕贵族家中，拥有家庭的乐手、歌舞手成为一种时髦，这些人家从自己的努力中挑选出一些有艺术天赋的人学习音乐。音乐教育成为一种职业。

与古希腊音乐的另一个重要区别就是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，作为“明星”他们受人追捧，待遇丰厚，有的还被皇室供养，被人人们奉为偶像。

（4）音乐功能的娱乐化

与古希腊人人参与音乐，视音乐是社会交往纽带、健全人格的体现不同，古罗马音乐成为一种纯粹的娱乐。1世纪时，罗马全年娱乐日为66天，2世纪增加到123天，4世纪增加到175天。

（二）基督教音乐产生

基督教产生于约公元1-2世纪，最开始在散居于小亚细亚的下层犹太人中间流传，它宣扬世界末日将要来临，上帝将派“救世主”（弥赛亚）拯救众生。原来是一个低下秘密宗教团体。公园313年，罗马皇帝颁布“米兰敕令”，基督教成为合法宗教，325年尼亚会议基督教进一步被确定为官方宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。

三、总结

目前关于古希腊、古罗马音乐的印象主要以文字记载为主，传下来的乐谱、有声音乐极其有限。总体上看，这两个时期最有影响的或说成就最高的时古希腊时期的音乐，因为古罗马音乐是在完全继承古罗马音乐基础上有限发展了其音乐的某些方面，比如乐器改造，音乐规模上，几乎没有开拓性的发展。

（一）古希腊音乐

古希腊的音乐，以单音声乐曲为主，即便是有合唱、伴奏，也是一种同音伴和。节奏随诗的韵律而定。

音乐以反映神话传说、民间祭祀活动内容为主，也有反映民间人们生活的。

产生了最早的弹拨乐器里拉琴，最早的吹管乐器，木管乐器，阿夫洛斯管。

以及最早的音程（八度、五度、四度）、调式音阶（八组以部落首领命名的调式音阶）等音乐基本理论，还有最早的记谱法。

关于音乐的功能，古希腊哲学家、音乐家，认为音乐能够影响人们德行的、净化人们的心灵，具有一定教育功能，主张音乐为社会服务，反对娱乐化的音乐。古希腊的诗歌、戏剧等体裁，和音阶、调式理论等孕育了西方音乐中的歌曲、歌剧，音乐基本理论、和声等。

（二）古罗马音乐

而古罗马在音乐功能方面却走向了反面，将音乐的娱乐功能推向极致，达到全民娱乐的地步。音乐娱乐事业的兴起，催生了音乐教育和音乐表演的职业化。但是古罗马除了扩充了古希腊音乐的规模，改造其部分乐器之外，在音乐的理论、乐器、音乐体裁等方面却鲜有建树。

基督教音乐成为古希腊、古罗马音乐留给后世的唯一文化遗产，也成为后世西方音乐史中一支不可磨灭的文化力量一直存在。