第九讲、古典主义时期的音乐——维也纳古典乐派

学习目标：

1、了解海顿、莫扎特、贝多芬的生平事迹，掌握上述三人的代表作品。

2、掌握海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家在西方音乐史中的主要贡献。

3、掌握海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家各自的音乐风格以及差异。

一、维也纳古典乐派概述

以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的音乐家群体。他们都生活在维也纳，并在那创作出大量的经典作品；在创作思想与美学原则上，有承上启下的联系。他们都受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗、奋进的乐观主义作品。同时，他们都继承了欧洲特别是德奥音乐文化传统，并对音乐的各个体裁进行了一系列的改革与创新。他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵；既吸收了德奥民间音乐传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐到达顶峰。

二、海顿

约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809），古典主义音乐时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，变声后离开唱诗班。1761年，他加入埃斯特哈齐宫廷的乐队，后任乐长。在宫廷中的近30年时间，写出他的大部分作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫廷乐队解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，创作演出了12首《伦敦交响曲》，获得极大成功。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。

（一）代表作品

 海顿是一位多产的作曲家，作有100首交响曲、80多首弦乐四重奏、20多部歌剧以及为数众多的其他作品。

（二）音乐贡献

 海顿最重要的贡献是促成了交响乐套曲和弦乐四重奏的成熟。

1、确定了交响乐套曲的形式

早期的交响曲比较简单，乐章的数目不定。海顿晚期的创作标志了古典交响曲的成熟。他除了采有曼海姆乐派交响曲的四个乐章结构外，还明确了各乐章的性质和曲式：

第一乐章，快板，奏鸣曲式；

第二乐章，抒情歌唱性，慢板，三部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式；

第三乐章，小步舞曲性的三部曲式（三声中部）；

第四乐章，快板，急板，比第一乐章块，舞曲性的回旋曲式。

在海顿的奏鸣曲式中，主、副部的对比还不强烈，但他的第一乐章前常有一段对比形象的引子作为补充。海顿的首、尾乐章，已经常使用展开主题短小动机的发展手法。海顿的乐队编制上，以弦乐四声部为基础双管制的现代管弦乐队体制，正是在海顿手下逐渐定型的。

他重要的交响曲有《第44交响曲（伤感）》、《第45交响曲（告别）》、《第94交响曲（惊愕）》、《第100交响曲（军队）》、《第101交响曲（时钟）》、《第103交响曲（鼓声）》和《第104交响曲（伦敦）》等。

欣赏：《第94交响曲“惊愕”》

《第45交响曲“告别”》

《降E大调小号协奏曲》第三乐章

2、弦乐四重奏

弦乐四重奏的形式也是在海顿的后期作品中成熟，这些作品确定为和交响曲相同的四个乐章的结构。他废除数字低音，明确了弦乐四个声部，声部之间更为协调、均衡，不再只强调第一小提琴。他重要的弦乐四重奏有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76的六首（其中第3首别名为《皇帝》）和Op.77的两首四重奏等。

欣赏《D大调弦乐四重奏“云雀”》

（三）音乐风格

海顿的创作充满着健康、明快、幽默、轻松的气息。清新朴素的旋律，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入到高级的交响曲形式，和声、织体上的明晰，结构上的均衡、讲究，细节处理别出心裁，以及从力度对比的出人意料到不规则的旋律等等，这一切构成了海顿创作的总体风格，这使得海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

三、莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），古典主义音乐时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世奇才，在他短暂的35年生涯中，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。

幼年的莫扎特就显露出超常的音乐天赋。5岁开始作曲，6岁至15岁期间，一半以上的时间由父亲带领，在欧洲各地旅行演出。1774年以后的一段时期他生活在萨尔斯堡，但是，他越来越难以忍受这里闭塞的环境和大主教仆役的音乐职位，于1781年去维也纳做一个“自由音乐家”，并且，自由地选择了一位平民女子做伴侣。自此时至他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。1791年莫扎特在贫病中死去，葬于平民公墓，后人甚至找不到他的遗体。

（一）音乐作品

舒曼曾经说过，莫扎特的音乐无法描述，“莫扎特即音乐”，莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响曲、歌剧、钢琴及各种乐器的协奏曲、奏鸣曲，各种组合形式的室内乐和独唱、重唱等。而最能体现莫扎特风格和其对音乐贡献的领域是歌剧、协奏曲、交响曲。

 1、歌剧

莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的思想，而且更前进了一步。他一生喜爱歌剧，毕生所作的20多部歌剧包含了各种体裁类型，如德语歌唱剧《巴斯齐安与巴斯齐安娜》、《后宫诱逃》；意大利正歌剧《路契奥西拉》、《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》；意大利喜歌剧《假女园丁》等。最重要的是1785年至1791年间所作的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》和一部德语歌唱剧《魔笛》，前三者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。

欣赏作品：

（1）《费加罗的婚礼》

选自法国18世纪文学家博马舍的同名话剧

《费加罗的婚礼》序曲

《不要再去做情郎》

《你们可知道》

（2）《魔笛》

《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，以德奥歌唱剧形式为主干，综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，虽然是神话体裁，但是有着丰富的思想内涵。

《复仇的火焰在我心中燃烧》选自《魔笛》

（3）歌剧风格：

 与格鲁克不同，莫扎特主张“诗必须服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。

2、交响曲

在交响曲创作方面，莫扎特作有41部交响曲，其中以“哈夫纳”（K.385）、“林兹”（K.425）、“布拉格”（K.504）和“朱比特”（K.551）最为人们所重视，莫扎特晚期交响曲与海顿的交响曲共同达到了18世纪交响曲发展的最高水平。

风格：在他的交响曲中充满了亲切、明朗的感染力量。在形式结构、和声、织体、配器诸方面，他理智地追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡的比例，形成维也纳古典乐派的典型风格。

他最后的三部交(39、40、41)特别是第40交响曲，出现了莫扎特作品中少有的激愤、不安、阴郁的气氛。他去掉了以往交响曲的引子，主、副部主题间形象对比强烈，和声、调性上的大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强。这大大区别于同时期的海顿交响曲，而在一定程度上预示了后来贝多芬交响曲创作的新的趋向。

欣赏：《g小调第40交响曲》

《C大調第四十一交响曲“朱庇特”》

3、协奏曲

莫扎特对协奏曲,尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献，一生共创作了27首钢琴协奏曲，早期的钢琴协奏曲K.271，以及晚期协奏曲K.503是莫扎特钢琴协奏曲中最具代表性的两首，而莫扎特为小提琴、长笛、双簧管、黑管、大管、圆号及小号写的协奏曲,也同样是这些乐器领域里的精品。

莫扎特的协奏曲以细腻多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了当时的听众，并用将协奏曲的双呈示部及华彩乐段的结构固定下来。所谓“双呈示部”，由乐队首先演奏第一呈示部，然后独奏出现和乐队一起协奏第2呈示部。这样不仅加深了整个乐章主部主题与副部主题的听觉音响，而且突出管弦乐队的丰富多彩。

4、室内乐作品

莫扎特的室内乐作品中，以献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。气息宽广、舒展歌唱性的旋律和灵活、多层次的复调手法结合在一起，在更高水平上巩固了主调音乐的主导地位。

器乐作品风格：

旋律极富有歌唱性，优美细腻、流畅而多变化，乐队配置并不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹，这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割，也与维亚纳市民音乐及意大利音乐有着千丝万缕的联系。在莫扎特的作品里，即使是最令人感动的段落，或阴郁悲哀或饱含激情也必须是和谐与合理的。这是启蒙时代的艺术观念，莫扎特追求的是一种以完美平衡将一切矛盾对立融解的艺术境界。

四、贝多芬

贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770-1827)，古典主义音乐时期的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。生于德国的波恩。13岁任宫廷乐队羽管键琴手，14岁任宫廷第二管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，他去维也纳并终生定居于此地，作为一名自由音乐家从事音乐创作。他1819年失聪，1827年病逝。

（一）主要作品

其一生的重要代表作有：9部交响曲（重要的是《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、 《第六（田园）交响曲》、  《第九（合唱）交响曲》）、1部歌剧（《费德里奥》）、30多部钢琴奏鸣曲（代表作是《黎明》、  《热情》、  《暴风雨》、  《悲怆》、  《月光》）、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲以及大量的其他作品。

贝多芬的音乐创作分四个时期：

1．波恩时期（1770-1792年），是他人生最初的22年；

2．维也纳时期（1792-1802年），创作有前两部交响曲、前20首钢琴奏鸣曲等作品；3．创作成熟期（1803-1814年），创作有第三至第八交响曲、第三至第五钢琴协奏曲、第21至26首钢琴奏鸣曲等作品，显示出独特的音乐个性；

4．创作晚期（1815-1827年），作品达到他一生创作的高峰，包括《第九交响曲》、《庄严弥撒》、最后几首钢琴奏鸣曲、最后6首弦乐四重奏。此时的作品显示出浪漫主义音乐的风格趋向。

1、交响曲

贝多芬的革新：在他的交响乐创作中，各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。每段内部都包含的发展性质，在展开部表现得更集中、更激烈。贝多芬的展开部规模远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部，它充满了内在的矛盾、紧张的动力和戏剧性冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。他的交响套曲各乐章之间，既是对比并置的关系，在内容上、形象上又相互联系。由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一。乐章的数目、所有曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲( Scherzo)引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种戏谑性质的乐章以豪放、泼辣的气质。变奏曲式以至幻想曲，也被自由地组织进套曲结构之中。

欣赏：《第三交响曲“英雄”》

其中，贝多芬于1802年创作的《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志。

“引子”在海顿定型的奏鸣曲式中比较重要,莫扎特的第40和第41交响曲第一乐章却省略了引子,而贝多芬的第三交响曲虽有引子却简明扼要,两个小节的两个和弦,从织体与节奏的感觉上和主题形成对置。第一乐章主部主题是交响曲的核心,看似简单的主题动机不仅逐渐生成乐章的各个部分,而且滲透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。

“展开部” 在贝多芬各种体裁的奏鸣曲式中是极具个性的部分,在这里篇幅大大扩展，所有围内不断地转换,始终避免主调的出现,使整个音乐具有前所未有的紧张和激烈的戏剧性。而“尾声”则是贝多芬对传统奏鸣曲式所作的仅次于展开部的大革新，这里的长度相当于“第二展开部”,长大辉煌的尾声使第一乐章成为交响套曲“从痛苦走向欢乐”的缩影。

《第五交响曲“命运”》

《第六“田园”交响曲》第四乐章

《第九交响曲“合唱”》

2、钢琴作品

做有5部协奏曲，30余首钢琴奏鸣曲，贝多芬的钢琴奏鸣曲被认为是钢琴家的《新约圣经》。

在钢琴艺术中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉，他的五部协奏曲始终是音乐会的重要曲目。

钢琴奏鸣曲方面，前10首像海顿、莫扎特的等前古典时期的作曲家的形式与风格。后20多首逐渐形成自己的风格。贝多芬将三乐章的奏鸣曲扩展到四个乐章，而且从第二首奏鸣曲开始，将小步舞曲的乐章改为谐谑曲。

欣赏作品：钢琴奏鸣曲《悲怆》

《月光奏鸣曲》

作品体现了贝多芬的音乐风格，主题的对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，充分发挥了新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜力。钢琴已经代替古钢琴，成为键盘音乐的主奏乐器。

《热情奏鸣曲》

3、重奏作品

贝多芬一生的几个时期都有室内乐作品，早期重要的有钢琴三重奏，钢琴和管乐的五重奏，16首弦乐四重奏。

4、声乐作品

贝多芬在声乐方面的创作涉及了歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲。并且在《第九交响曲》中运用了合唱，还改编了苏格兰、爱尔兰等民族的民歌。

（1）歌剧

《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧。

体现出贝多芬对社会现实和伦理题材的巨大热情。

《埃格蒙特》序曲

（2）庄严弥撒

大型声乐、管风琴与乐队作品，贝多芬自认为《庄严弥撒》是他最伟大的作品。

（二）音乐风格

贝多芬的音乐有自己独特的风格。他的旋律继承海顿式的动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。在配器上，他显然受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力也明显超过海顿、莫扎特时期。

从海顿、莫扎物到贝多芬，主调和声风格在欧洲的主导地位达到完全的成熟和巩固。贝多芬是18世纪古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开拓者。他音乐中的革命性因素，那种自由、冲动和戏剧性，都启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家。

所以人们都认为贝多芬的音乐“集古典之大成，开浪漫之先河”

（三）音乐贡献

贝多芬的创作集德奥优秀音乐传统之大成,自巴赫、亨德尔到格鲁克海顿和莫扎特的音乐成就在贝多芬这里汇集,并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料,从而使贝多芬的音乐成为古典时代的最后高峰。

其主要贡献体现在以下几个方面：

（1）扩充乐队编制

重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力也明显超过海顿、莫扎特时期；区别于出版商为海顿、莫扎特的交响乐加注标题，贝多芬为自己的交响乐加了标题和注解，直接预示了浪漫派标题交响乐的到来；在贝多芬的《第九交响曲》，他首次将人声合唱运用到交响曲中。

（2）音乐发展手法的变革

音乐的发展手法方面，吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等。

（3）奏鸣一交响套曲结构形式的发展和创新上

音乐各部分结构、对比的性质及独立的形象意义都有所扩大，特别是展开部远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部的规模。而“尾声”则是贝多芬对传统奏鸣曲式所作的仅次于展开部的大革新，其长度相当于“第二展开部”。

将谐谑曲( Scherzo)运用到交响曲第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲。

（4）在钢琴作品的创作方面

主题的对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，充分发挥了新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜力，显著增强了钢琴这件乐器的表现力；将传统三个乐章的钢琴奏鸣曲体裁扩充为四个乐章。