视听语言

刘晓宇

目录

  • 1 第一章  动画视听语言的概述
    • 1.1 动画视听语言的概念
    • 1.2 动画创作风格的分类
    • 1.3 动画片的传播媒介
    • 1.4 动画的发展
    • 1.5 动画的类型
  • 2 影像
    • 2.1 景别
    • 2.2 焦距与景深
    • 2.3 角度
    • 2.4 构图
    • 2.5 色彩
    • 2.6 光线
  • 3 镜头
    • 3.1 镜头的概念
    • 3.2 运动镜头
    • 3.3 变速镜头
    • 3.4 镜头类型
    • 3.5 镜头长度
    • 3.6 镜头视点
  • 4 场面调度
    • 4.1 场面调度的概念
    • 4.2 场面调度的层次
    • 4.3 场面调度的手法
    • 4.4 轴线
    • 4.5 对话镜头
  • 5 声音
    • 5.1 声音概论
    • 5.2 声音的形式
    • 5.3 声音的录制
    • 5.4 声画关系
  • 6 剪辑
    • 6.1 剪辑的概念
    • 6.2 剪辑与时间
    • 6.3 动作剪辑技巧
    • 6.4 镜头组接技巧
    • 6.5 转场技巧
      • 6.5.1 技巧转场
      • 6.5.2 无技巧转场
  • 7 蒙太奇与长镜头
    • 7.1 蒙太奇的概念
    • 7.2 蒙太奇的分类
      • 7.2.1 叙事蒙太奇
      • 7.2.2 表现蒙太奇
    • 7.3 长镜头的概念
    • 7.4 长镜头的分类
  • 8 实例分析
    • 8.1 短片简介
    • 8.2 盛宴生活
    • 8.3 健康生活
    • 8.4 重拾幸福
    • 8.5 重获新生
剪辑的概念


6.1  剪辑的概念

剪辑(Film editing)是剪裁后编辑,指将大量的镜头素材经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力作品的过程。

优秀的剪辑技巧在于没有剪辑,就是美国好莱坞所推崇的“零度剪辑”、“无缝剪辑”、“隐藏的剪辑”,也有称之为“心理剪辑”。

由于动画制作过程复杂,镜头制作成本较高,所以很少有大幅度的剪辑。

剪辑包括画面剪辑声音剪辑动画中的剪辑原则是以音乐为主导,画面按照音乐的节奏剪辑。