航拍后期剪辑

法国新浪潮电影导演让·吕克·戈达尔曾说过：“剪辑是拍电影这一行最美好的一环……，  在剪辑室里才是创作的正式开始。”

在商业航拍的道路上，了解一些后期剪辑知识，可以帮助团队走得更加顺畅。有时只提供航拍服务不能满足所有客户的需求，这时团队需要制订一个完整的项目方案，承担前期拍摄和后期制作的所有工作，最终交付成片。学习剪辑是为了更多地了解后期剪辑的需求，在拍摄阶段就要开始思考镜头如何更好地帮助后期剪辑创作。此外，无论是航拍团队还是独立的航空摄影师，使用不同的剪辑手法制作demo,可以更好地展示自己的航拍作品。

想要学习剪辑，我们可以在图书市场上找到不少关于理论、方法与经验之谈的专著，其中不乏深耕行业多年的大师们倾囊相授的心血之作。相比那些专著，本章所探讨的剪辑部分更加通俗易懂，除了一些基本的介绍以外，我们更多的是围绕航拍素材的剪辑处理深入探讨。

第一节基本概念

航拍让我们在获得理想画面的同时，也享受越来越丰富的镜头语言 。在早期的影视作品中，航拍画面往往用于定场镜头。（定场镜头：影片一开始，或一场戏的开头用来明确交代地点的镜头，  通常是一种视野宽阔的远景。

） 、转场或者情感衬托，而如今航拍镜头的使用已悄然发生变化，有些航拍镜头甚至直接构成了一些影视作品的主体表现形式。例如纪录片《航拍中国》,航拍手法虽然多样化，但是前期拍摄的航阔的远景。拍素材依然不可能自动生成一部优秀的影片，仍然需要剪辑、二次创作。

一、剪辑

剪辑是一种特殊的视听语法，也是一门精深的造型艺术。简单来说，剪辑就是处理好不同镜头之间的关系，它是影视创作的基本结构手段和叙事方式。剪辑最大的魅力在于它是一门“看不见”的艺术，这门隐藏的艺术对影片的影响却非同寻常。

在一定情况下剪辑可以对剧本进行修订。编剧兼导演昆汀·塔伦蒂诺在一部专门讨论剪辑的影片《出神入化：电影剪辑的魔力》中说道：“最后的剧本草稿是电影剪辑的第一剪，电影剪辑的最后一剪就是剧本的最终定稿。”备受尊崇的日本导演黑泽明也曾经说过：“剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。”正如电影大师所言，大多数影片的故事和结构成型于剪辑师对素材的删减和排序。正确、合理、富于创造性的剪辑能够大大增强影片的艺术表现力和感染力。

对于航拍团队来说，无论是拍摄电影、纪录片还是商业广告项目，后期剪辑过程基本都是相同的：将拍摄素材进行选择、分解，再按照一定的艺术规律和创作原理组接、编辑，最终构成一部叙事完整的影片。

21世纪伊始，文明世界进入数字媒体时代。作为影像的重要介质，胶片正逐渐被数码影片所替代。

在电影发展历史早期，剪辑工人会用剪刀对胶片逐一裁切，经过近100年发展后的今天，电影艺术家们通过操作电脑软件，就可以轻松且高效地调用、组合各类素材，更加灵活地创作出直指人心的影像作品。

二、剪辑工具

如今，市面上流行的剪辑软件丰富多样，常用的专业软件有 Adobe Premiere、Avid media composer、 EDIUS、 Final Cut Pro、 Magix Vegas等。近些年，短视频的大肆流行也催生了许多非专业剪辑软件的快速生产、传播专业的广播级非线性编辑软件能够提供从节目制作、  管理到播出的全方位数字解决方案。为专业化的媒体从业者提供从音视频、电影动画、特技到流  媒体制作等世界领先的技术手段和规范流程，最大程度确保项目工程的安全和完成度。

第二节 工作流程

         剪辑是整个后期制作流程中至关重要的一个环节。在剧本阶段有些剪辑师就已经参与其中。  通常情况下是指在拿到拍摄素材后，剪辑工作才算正式开始。剪辑的第一步就是整理拍摄素材。

一、素材标记和排序

每一位剪辑师虽然都有自己的工作习惯和特点，但拿到素材之后都会首先进行规范整理，以便在后续的剪辑工作中迅速准确地找到需要的镜头。早期航拍镜头大多是以“大、远、全”的景别形式为主，但是现在一些航拍的近景和特写镜头作为一种新的尝试，也开始应用到各类影视作品中。

通常情况，航拍素材会结合地面拍摄素材一起剪辑，在保证效率的前提下，既可以按照场景内容来整理，也可以按照不同景别来分类。同时也可以利用场记单记录的内容，找到我们需要的素材，提高工作效率。

为了对原始素材分类取舍，我们可以把航拍素材大致分为：NG素材、同景别素材、同航线素材或有技术瑕疵的素材等。其中一些看似“边角料”的航拍素材，也可能成为有效素材调整影片节奏，而那些具有技术瑕疵的镜头经过后期的包装合成，也许会为观众带来不一样的视觉感受。

二、从粗剪到精剪

一般来说，剪辑分为粗剪和精剪两个阶段，航拍素材的剪辑也遵循同样的流程。为了保证剪辑工作高效有序地进行，剪辑师必须反复观看素材，仔细思考影片中的每个场景，以及它们的前后联系，对素材做出初步的选择。为了能创作出打动人心的作品，剪辑师必须花足够的时间来熟悉全部素材。在回忆电影《我不是药神》的后期剪辑阶段，剪辑师朱琳用“浸泡”一词来概括这个艰辛而又漫长的工作过程。

         无论是哪种体量的航拍项目，剪辑师都需要在整理素材之后确定剪辑方向，保证后续的剪辑工作不会偏离主题，如有必要，还可以写下剪辑阐述，帮助自己梳理思路。

三、粗剪

         将镜头和段落依照大概的逻辑顺序加以接合，再组成影片的初样，这一过程就是粗剪(Rough

Cut)。通常情况下，多数影片会按照时间逻辑或者因果逻辑来排列素材，由剪辑师来检查影片的连续性。

对剪辑师来说，粗剪后的影像作品就是最终成片的草稿，其篇幅会远远长于影片的最终剪辑版。粗剪的目的一般是构建影片框架，使影片的大概剧情以及结构都到位。在这个重要阶段，剪辑师要细致地处理好故事叙述和结构中的主要问题，同时还要不断修改，不断尝试新创作，因此粗剪也是试验各种镜头搭配选择的最佳时机。粗剪过程就像建造摩天大楼前的打桩工作，它奠定了整部影片的叙事基础和框架。

四、剪辑素材的选择

在剪辑过程中，选择素材是一个发酵、蒸馏、萃取、提炼的过程，剪辑师需要不断做出取舍，选择那些满足技术指标并且贴近影片主旨的素材，将其准确地放到影片时间线上。就选择航拍素材来说，需要考虑几个因素：技术是否达标?信息是否完整而丰富?构图是否平稳而均衡?  角度是否独特而多样?

(一)拍摄方面

执行航拍项目时，团队可能会面临很多突发问题，诸如大风、冰雪等不利的自然因素，或者是演员、场面调度等人为因素，导致拍摄画面不够理想。为了得到高质量的画面，我们就要注意素材是否达到技术标准，以及画面内容是否完整。

◎技术指标

从技术方面判断一段航拍素材能否在影像作品中使用，应确认所拍素材的摄影机角度，以及参数是否准确、焦点是否突出、曝光是否合适是否稳定无抖动、构图是否合理等，保证满足剪辑师的技术要求。

如果无人机航线偏移、云台抖动、机身调整不当或构图时犹豫不定等，就会为画面带来无法挽救的遗憾(图9-1)。所以云台手和飞手掌握一些必要的剪辑知识，了解后期剪辑对画面的重要性，这样才能在拍摄时紧密配合，降低拍摄画面失误的概率。

◎构图精准

剪辑不同于工厂组装设备时挑选合适的零件，在挑选素材时，除了技术指标，剪辑师还需要时刻关注摄影表现手法，选取构图精准的画面，以保证更好的观感。