借鉴≠抄袭，零基础、跨专业的小白该如何正确借鉴作品集！

对于初次接触作品集，尤其是零基础、跨专业的学生来说，作品集准备起来完全是一头雾水，不知道从哪里下手！

因此，前期大量借鉴前辈的作品集，了解作品集的呈现形式，内容架构就显得尤为重要。

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但是，借鉴不是模仿，更不是抄袭，首先，我们先来理解一下借鉴和抄袭的差别：

抄袭 ：指窃取他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。

借鉴：把别的人或事当镜子对照自己,以便吸取经验或教训。在作品集中，你可以透过别人作品中的某些元素提取灵感进行深度调研、设计，绝不能原封不动的照搬。

借鉴不等于抄袭，也不会影响到你的原创，相反，在作品集前期懂得借鉴他人的作品，往往会使你后期的作品集准备更加顺畅。

但是，借鉴不是把前辈的作品照搬，或者东拼西凑，最后导致作品集四不像，这样的作品集提交上去，往往也会引起导师的反感。

随着艺术留学的人数愈来愈多，国外艺术院校对于作品集审核的要求越来越高，作品集不仅仅要求你提交成品，更需要你详细罗列出调研和创作的过程！而不同院校的作品集又有不同的侧重点。

中国学生常常以千篇一律的日常习作整合提交，作品内容同质化严重，且仅有结果展示而无过程和内在思维逻辑呈现，无法达到海外院校的录取标准。

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更有甚者，一些学生想着找机构代办就万事大吉，但事实上，作弊是海外院校最不能容忍的事情，即使侥幸申请成功到国外后能力短板立刻暴露，难以适应海外学校的教学方式，直接导致无法毕业。

而且抄袭一旦查出，将做退学处理，对于学生未来的负面影响是无法评估的，所以，同学们不仅不能抄袭，还要按照海外院校要求做一份优秀的作品集。

所以，对于正在准备作品集的同学们来说，最重要的不是学习别人的作品本身，而是要学习别人的思考方式和设计技法。比如当我们在看到一个自己非常喜欢的平面设计作品时，我们可以通过分析设计师在创作时的设计技法来有选择性的借鉴。

那么，同学们该通过哪些渠道借鉴他人的作品：

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登录院校官网，借鉴他人作品

在国外各大官网上，往往都有往年学生的作品:

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但是，当我们浏览院校官网，查看作品集要求时，发现很多艺术院校对于作品集的要求都比较笼统，一般要求都是作品集需要提交15-20页内容，题材和形式不限……

这种命题方式能给与学生较大的创作空间，但是让很多学习犯了难，因为往往没有什么要求的要求是最难的要求，他们不清楚应该如何选择哪种艺术方式开始自己的创作。

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所以，我们在浏览官网是，一定要看目标学校的校友与教师作品。通过目标院校老师的作品，你也可以事先了解一下院校的特点、风格，这所院校的教学风格是否是你所喜欢的，专业的发展方向是不是你所中意的。

登录官网，观看作品集的内容架构。只是一个初步入门，以服装设计的留学作品集来打个比方，你从“大多数”的作品集可能会了解到服装作品集放的素材内容和顺序，不外乎是概念、概念发展（视觉转化）、廓形试验、款式图与效果图、成品大片。

但是最重要的你要了解作品集背后的设计理念、逻辑架构，呈现方式有哪些可取之处。对于内容与形式要能反思和批判。譬如服装的大片只有一种拍摄方法吗？既然重点是在展示衣服，有没有更加有更加漂亮有趣的展现方式？在别人的基础上要不断延伸思考。

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借鉴作品集网站

https://www.artsthread.com

Arts Thread是一个在校学生作品集分享网站，大家可以在该网站上查看不同学校的学生作品集、比赛项目、实践项目和合作对象。

http://1granary.com

Granary是圣马丁学生创办的时尚杂志和网站，创刊号中收录了与校友Kate Phelan的采访，以及一些珍贵的历史资料，像是Alexander McQueen首张官方形象照，当初掌镜的摄影师好友Gary Wallias现为学校的导师。当然，杂志最主要是为了呈现学生以及近期毕业生的作品，其中有一组大片记录了大家集体完成的一组亮色环保外套设计。

http://showtime.arts.ac.uk

Showtime是UAL 学生作品集分享网站，里面有大量学生最新的作品。

http://www.Dribbble.com

Dribbble是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群，提供作品在线服务，供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。

Dribbble 的口号是，你正在创作什么？然后，鼓励创作者上传个人的作品，以及正在创作的作品到 Dribbble 网站上。Dribbble 的盈利模式是通过提供付费账户服务盈利，普通用户可以成为观察者，并且有机会去雇佣作品的创作者。

一般来说，一个用户贡献作品的网站往往是内容质量水平参差不齐，但Dribbble的作品整体质量却非常高，许多摄影师、设计师和其他创意产业人士都喜欢在这里展示其未完成的设计，通过与其他设计师的共同探讨来激发自己的灵感。

但是最重要的你要了解作品集背后的设计理念、逻辑架构，呈现方式

◆◆如何借鉴

◆◆

1，看大量的作品储备

多看优秀的作品，增加我们的见识和知识储备永远是设计师需要做的第一件事，你肚子里有多少货与你的想象力是成正比的。

原研哉说过，设计就是以大脑中各种记忆相互组合产生出一些新的印象为前提的。如果看得东西太少，自然也就没什么记忆。多看别人的作品不是为了以后方便抄袭，而是为了提高自己的审美和设计标准，为了寻找灵感以及避开别人的思路。

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2，对收集的信息进行分析

对于正在准备作品集的同学们来说，最重要的不是学习别人的作品本身，而是要学习别人的思考方式和设计技法。比如当我们在看到一个自己非常喜欢的平面设计作品时，我们可以通过分析设计师在创作时的设计技法来有选择性的借鉴。

在收集到一些好的作品集后，同学们也要分门别类的进行分析和借鉴，不能一股脑的全部去学，而是针对自身情况有目的的分析借鉴。

每一份作品集都有自己最突出的一个点，可能这个作品集点侧重于逻辑、另一个作品集就侧重于思路展示，在成百上千的作品集中，有个人特色的作品集才能够抓人眼球，脱颖而出令人印象深刻。

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比如对于欧美学生的作品集，重点应当去看项目的创意思维，以及如何阐明产品设计思路；对于亚洲学生的作品集，则可以重点关注视觉表现形式，特别是一些韩国学生的作品集，他们对作品集的排版通常情有独钟。

在风格上，在院校官网上，对于作品集的风格并没有明确的要求，要求无非是作品集的提交数目、格式、提交方式上。正是这种开放式的要求，导致很多学生犯了难，不清楚以哪种作品集形式来展现自己的作品和能力。

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3，在借鉴他人的基础上，形成自我的设计风格

所以我们在阅览别人的作品集时，首先需要通过他们的作品集找到属于自己的，合适的创作风格和方式。要知道有的时候作品集的风格是需要依据作品本身的定位来确定的，所以并不是所有的优秀作品集的风格都是值得借鉴的。

以RCA学生的作品集为例，不难发现，RCA学生的作品集大多以白色或其他浅色作为背景以确定作品集整体的风格，干净整洁，在阐明设计理念的同时也凸出了个人特色。

在内容上，有些学生会灵活运用自己的某项突出技能进行作品集创作。比如，学生为了凸显出个人的手绘能力，在每个项目中都重点强调了手绘能力，并通过手绘去阐明设计思路、推敲过程、效果图等。

作品集不仅仅是展示几个项目的设计过程，更是外国院校对学生个人Personality的了解，在成百上千的作品集中，有个人特色的作品集才能够抓人眼球，脱颖而出令人印象深刻。