美术

耿娜

目录

  • 1 美术与人生
    • 1.1 美术的意义与领域
    • 1.2 美术与生活
  • 2 美术表现
    • 2.1 平面表现
    • 2.2 空间表现
  • 3 中国美术赏析
    • 3.1 绘画
    • 3.2 书法
    • 3.3 雕塑与建筑
  • 4 外国美术赏析
    • 4.1 绘画(一)
    • 4.2 绘画(二)
    • 4.3 雕塑
    • 4.4 建筑
  • 5 设计
    • 5.1 设计的范畴
    • 5.2 设计的发展
  • 6 构成基础
    • 6.1 平面构成
    • 6.2 色彩构成
    • 6.3 立体构成
  • 7 设计表现
    • 7.1 图形设计
    • 7.2 比例与尺度
    • 7.3 光线与色彩
    • 7.4 材质与肌理
  • 8 设计简析
    • 8.1 标志设计
    • 8.2 广告设计
    • 8.3 网页设计
    • 8.4 产品设计
美术的意义与领域
  • 1 教学
  • 2 章节测验
  • 3 讨论

美术的意义

美术 Fine Arts 

始于18 世纪的欧洲,五四运动前后经日本以汉字意译传入我国。广义来说,美术包含一切美的艺术领域,狭义来说,美术是专指视觉艺术。

为什么要学习美术

美术既是一种个体行为产物,具有鲜明的个性特征,又是一种社会产物,反映当时当地的思想意识与风俗风貌;美术既是一种审美认识与创造,体现着社会和个人的审美追求和精神理想,又具有审美教育与实际应用功能,起着提升审美能力与生活品质的作用。

美术的领域

纯美术与应用美术

作为艺术的一部分,美术一般根据创作目的与作用可以分为纯美术与应用美术两大类。在欧洲,纯美术主要包含绘画、摄影、雕塑和建筑等,在中国则还包括书法与篆刻等。应用美术则包含视觉传达设计、产品设计和空间设计等。

不断变化与发展的美术领域

随着社会、经济、政治及科技的不断发展,人们的物质生活日益丰富,美术领域也不断变化与发展,美术分类也会因人们的审美和生活需求而发生改变。比如现在被人们当作纯艺术来欣赏的古代绘画,曾经被用作宗教和政治的宣传;博物馆里展出的青铜器和工艺品,在当时则是被用作祭祀的器皿或是满足日常生活需求的器物。