目录

  • 1 第一单元
    • 1.1 第一课时 认识水彩画
    • 1.2 第二课时 水彩画故事以及如何画水彩画
  • 2 第二单元
    • 2.1 第三课 水彩艺术风格与类型
  • 3 第三单元
    • 3.1 第四课 水彩艺术意境之美
    • 3.2 第五课 水彩艺术意境营造
  • 4 第四单元
    • 4.1 第六课 水彩艺术水韵之美
  • 5 第五单元
    • 5.1 第七课 水彩艺术色韵之美
  • 6 第六单元
    • 6.1 第八课 水彩艺术笔法之美
  • 7 第七单元
    • 7.1 第九课 水彩艺术布白之美
  • 8 第八单元
    • 8.1 第十课 水彩艺术肌理之美
第二课时 水彩画故事以及如何画水彩画

一、水彩画故事

1、最初水彩画是什么样子?

这个时期是从原始古代时期至文艺复兴早期,它属于水彩画的萌发阶段。从广义来看水彩画,就是以水为媒介,调和颜料来作画的画种。早期水彩画从西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画,中国早期的壁画、帛画、水墨画、古代埃及人以水彩在草纸卷上的冥途指南、古代波斯时期的细密画、拜占庭帝国时期的以水和树胶绘制的图画,中世纪欧洲用来装饰手抄经本的插图,都可以认为早期水彩画。从艺术风格审美特点来看,这个时期的作品所呈现出简洁、古朴之美,水彩表现形式虽然比较单一,色彩也多用重色为主,还惯用平涂的方式,但画面却呈现出质朴和谐的美感。

丢勒《小野兔》

保罗•桑德比《修道院旁的双塔》

脱胎于中世纪手抄本书籍插图的水彩画,是文艺复兴时期在西欧发展起来的一个新画种,由于其简便、轻松、明快、用途广泛而得到普及。最早发展水彩画的是意大利、尼德兰、德国,英国后来者居上。早期水彩画大都从事地形景物的描绘,注重现实生活的客观再现。这一时期的水彩属于淡彩作品,呈现给我们的是质朴、简洁之美,色彩表现力也不是很丰富,在人物的表现上也显得较为幼稚。

十八世纪以前的水彩画,多数是在毛笔或钢笔的素描稿上,用淡彩渲染而成,色彩也多用重色单色为主,还惯用平涂的方式,但画面却呈现出质朴浑厚的美感,

文艺复兴中后期至19世纪前期这段时期,称为水彩艺术浪漫抒情之美时期。这一时期的水彩艺术经历了一个辉煌灿烂的时期,经过几代艺术家的努力,水彩艺术已经异彩纷呈。水彩风景画摆脱了地形画的约束,具有了生命和画家内心的情感。

随着时代的变迁,水彩画技法的演变和进步,十九世纪的英国水彩画有一个较为明显的特点即精细写实之风盛极一时。进入维多利亚时代,维多利亚女王对古典主义的爱好,使得英国绘画对古典主义的回归更是如虎添翼,正是“上有所好,下必甚焉。”这一时期的艺术多脱离现实题材,主张真实的再现自然。

威廉•亨利•亨特《鸟窝与苹果花》

博宁顿《驾驶三角帆的航行》

二、水彩画步骤

认识色彩(冷暖关系、固有色、环境色)

水彩画步骤

1、打草稿


铺大体色


深入铺色


进一步铺色

深入完成