第一节  设计的定义

 二十世纪八、九十年代“设计”涵义在我国基本界定在“大美术”内，中国的艺术设计在′85美术思潮影响下揭开了新的篇章，伴随着经济改革的步伐艺术设计积极投入社会文化中，汲取西方现代主义文化艺术思想，同时中国经济改革背景给艺术设计提供了大舞台，不少艺术设计家尽情地追求艺术设计新风格，在一些新建筑、时装展示、包装广告等设计中体现新潮、时尚、甚至前卫。艺术设计通过不断的演变繁衍在我国已形成广泛的文化基础，且形成了一门重要学科，1998年艺术设计学科在教育部的《普通高等学校本科专业目录》中“工艺美术”置换为艺术设计，2011年艺术学被国务院学位委员会提升学科门类，设计学成为艺术学中的一门独立学科与美术学正式并列了。

与此同时如王受之、尹定邦、张道一、李砚祖、李立新、夏燕靖、杭间、张夫也、赵农、赵江洪、荆雷、陈正俊 、吴廷玉、董占军、杨先艺、李江、何人可、朱和平、聂世忠等等编写的设计艺术理论诸多书籍建树了艺术设计理论学科。但有关设计本质的研究著作还是各自为阵、没有统一目标体系。因为设计学为一门边缘学科，还没形成立体的研究。目前我国设计史研究的材料大部分为美术史与科技史的史料，众多的科技学、心理学、机械工程学、电子经济学、数理化学等等众多学科成果仍然没有更好地进入设计理论研究者的视野。

设计学本身横跨文、理二科属于边缘综合学科，以至于目前学者们对设计本质的理解主要为以下认识:

1、设计是设想与计划。[1]

2、所谓设计指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的视觉过程。 [2]

3、设计是围绕目标的问题求解活动。[3]

4、诺贝尔奖获得管理学家西蒙认为“设计以人为本”。[4]

5、乔尼斯认为：设计是表达一种精粹信念的活动。[5]

6、路甬祥在《再论现代工程教育》文中认为“设计是在一定约束条件下,最合理地满足社会的需求。[6]

7、设计是从客观现实向未来可能富有想象力的跨越。[7]

8、迪尔若特认为“设计是一种社会文化活动。”[8]

《现代汉语词典》设计的词语解释为：根据一定要求，对某项工作预先制定图样﹑方法。在辞典里设计有以下三方面含义：1、 设计; 构思:绘制，2. 打算将……用作3. 计划; 谋划。设计一词兼做名词与动词。

在古代中国，设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

注释：

    [1]李砚祖《艺术设计概论》湖北美术出版社2002年P1

    [2]王受之《世界现代设计史》中国青年出版社2002年

    [3]转自荆雷《设计概论》河北美术出版社2007年P2[4]、[5]、[6]、[7]、[8]均同注[3]

 

 图1- 2   唐长安城示意图

   追溯中国古代有关设计的词源有春秋末年《周礼·考工记》：“设色之工，画、缋、锺、筐、幌。”此处“设”字的词义应为“制图、计划”。 “天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良……匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。（都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区）。《考工记》它第一次提出了朴素的工艺观与都城设计制度。这部手工业专著是早期人类有关设计的经验性总结， 也可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点，总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是，这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。

《管子·权修》中“一年之计，莫如树谷，十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。” 此“计”字也当与用以解释“Design”的“plan”一致。《三国志·魏志》“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因鸠毒，重相设计”此设计就是设下计谋，南齐谢赫的“经营，位置是也 "( 《古画品录》 ) ，北宋郭熙、郭思所谓“凡经营下笔，必合天地”( 《林泉高致·画诀》 ) ，清代邹一桂的“愚谓即以六法言，亦当以经营位置为第一” ( 《小山画谱·六法前后》 )，唐代张彦远的《历代名画记》中就说到“至于经营位置，则画之总要。”( 《历代名画记·论画六法》 ) 张彦远通过对谢赫“六法 ”中最技术性的“经营”一法的再阐述显示了中国艺术中有关设计的含义。“经营”在古代文论、书论和画论中与“布局”、“结体”和“构图”形成互指关系、其所指在涵义上与现代汉语中的“设计”类似。元尚仲贤《乞英布》第一折“运筹设计，让之张良，点将出师，属之韩信”中的“设计”也即计谋之意，唐杜甫《丹青引》“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面，诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”中的“意匠”指（曹霸）绘画开始时的设计构思。意匠与设计、建造同义的还有如清赵翼游苏州网师园后赋诗赠园主“想当意匠经营时，多少黄金付一掷”中的“意匠”。

“design”这个外来词传入中国是上个世纪初被当做“图案”、“工艺美术”解释。自从上个世纪以来，汉语的“设计”的名称发生了至少三次变化：既图案——工艺美术——设计艺术。三个名称的变化说明了不同时期对“设计”的理解的不同，俞剑华《最新图案法》（中国第一本设计技法专著）“图案（design）一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲究，刻不容缓！上至美术工艺，下迨日用杂器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。”这里的“图案”一词明显侧重于指平面的纹饰、立体的设计图样、模型方案。

         图1-3俞剑华画像  愈成辉画  

                图1-4  蔡元培画像  周峻画

 

 我国最早倡导“美育”的人物蔡元培也是最早提出“工艺美术”一词的人物。他在《美术的起源》中指出：“美术有狭义的，广义的；狭义的，是专指建筑、造像（雕刻）、图画与工艺美术等。”这里的“工艺美术”一词反应着时代思想，又直接体现社会的生活方式，它侧重于研究人类生活用品的审美演变和生产发展的历史，工艺美术重在研究生产制造的过程，强调材料、技术、制作的重要作用。在上个世纪30年代柳林就呼吁“欧美日本等国工业产品大量倾销我国，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式与质量，价格低效用大，而我国产品则形式丑陋。这明显完全是由于我国制造家、实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为商品竞争之必要工具的结果。”

     “Design”作为外来词源于拉丁文“designave”、法语“desseein”、意大利语“disegno”等，其词义较复杂。古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。1786年版的《大不列颠版的百科辞典》把“design”解释为：“艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，‘design’与构成同义，可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考……”在此意义上“设计”被赋予了美学意义，并与带有非常强烈的装饰意味“图案”相提并论，这个时期的设计含义还是被限定在相对狭窄的“艺术作品”的范围之类。后来随着大机器工业化的到来，“design”的概念及语义才从“艺术作品”纯艺术范围走出来，而趋于广泛。Design一词主要指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即脑子里的构思，用图形、模型表现的实体，但最终完成的实体并非design,仅指计划和方案。Design的一般意义指为产生有效的整体而对局部的调整，对有关结构和细部的确定，这就是指广义的设计概念。

《牛津辞典》将“design”分为动词与名词，作为名词主要指心里计划，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；另一方面也指意味着艺术中的计划，尤指绘画制作准备中的草图。1974年第十五版的《大不列颠百科全书》(《简明不列颠百科全书》，中国大百科全书出版社，1986年版)对“design”这样解释：美术方面设计常指拟定计划的过程又特指记在心里或制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间相互关系，这种设计通常要受到四种因素的限制：材料的性能、材料加工方法所起的作用、整体各部件的紧密配合、整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果。产品设计图案就是应用艺术作品。在美术中设计本身就是一种创作过程，在建筑过程中设计则仅是体现适当观念与经验的简明记录。在建筑工程和产品设计中，艺术性与工艺性有融合为一的趋势，这也就是说，建筑设计师、工艺工人、制图员或工艺美术设计师既不能仅仅根据公式进行设计，又不能如同画家、诗人、或音乐家那样自由发挥。在各种艺术以及艺术教学方面，设计一词含义广泛，常是相对于构图、风格和装潢而言。用作构图解时，设计指物件所具有的各种内在关系的体系。

在此，《大不列颠百科全书》对“design”解释更加明确，更加具有现代性，更加强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案。以产品设计为例，对“设计”的理解更多界定为对产品外观设计的要求、内部结构安排等，在此强调了产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。由此“design”逐渐与艺术（美术）分家，发展了内涵，不仅指艺术上的物的美化和装饰，而且还包含凡是以现存情形改变成想象情形为目标而构思行动方案的人都在搞设计。

1563年，西方美术史之父意大利佛罗伦萨画家瓦萨利(Giorgio Vasari ， 15ll 一 1574 年 )在柯西莫(Cosimo)大公的赞许和支持下为培养画家、雕塑家和建筑师创建了一个专门的教育机构：Accademia delDisegno，这是举世公认的现代美术(艺术)学院的滥觞。人们通常称其为第一所“美术学院”或“艺术学院”。然而，实际上在16世纪下半叶这所学院成立的时候，“美术”这一概念尚未形成，至于现代意义上的“艺术”概念的出现则是更晚的事。在研究西方艺术史论中，在“美术”和 “艺术”概念出现之前，disegno是西方视觉艺术理论发展过程中的一个关键概念，对于瓦萨里来说，disegno是内在观念的某种视觉表现和陈述，是那种在观念中被赋形之物的外在表达，当disegno通过判断而得出任何事物的一个内在图像时，它所要求的，便是人的双手通过多年学习与实践，而可以自由灵巧地准确表达自然的任何造化。Disegn，作为理念、普遍判断或创意的含从外在的表达的这层含义上是指“素描”。 Disegno的出现一方面标志着古代“艺术”观的解体，另一方面也为后来“美术”(或“美的艺术”fineart)观念的形成奠定了的基础。瓦萨利创建disegno学院从某种角度来说是为了体现这一全新的艺术观和实践这一全新的艺术理论，而学院的名称本身也揭示出这个学院是建立在disegno的原则基础之上的。

 

图1-5 2012年7月25日，德国超模米凯拉•舍费尔（Micaela Schaefer）手持火炬化身奥运女神在伦敦桥。

 

概念范围指一切创造性的、为相关目的而进行的物质生产所有人造物物质生产领域，不仅包含文学艺术等精神生产，而且包括经济规划、科技发展，甚至包括国家重大方针等方面的决策与方案。只要是为了一定目的而从事设想、计划、规划、策划、安排、布置、筹划的都可划入“设计”范畴。真正现代设计意义的设计观念由此产生了，这就赋予了“设计”新的含义。