第二节   设计的本质--创新

一、设计具有时代性

设计的创新贯穿于设计时空中，设计具有不同时代、不同社会、不同时间与不同空间的烙印，设计作为人的创造性活动，是由特定社会环境下人的生活方式决定的，设计的目的、内容、手段以及整体的设计思想都离不开特定的社会生产力状况和与之对应的人的生活方式。农业社会以手工劳动为主的生产方式和缓慢、低效的生活方式，设计以多样化、个性化、小批量的生产方式孕育了传统的手工艺设计；工业社会以机器化为主的生产方式和快速、高效、开放的生活方式，形成了以机器批量化生产为基础的现代设计。信息社会的社会生产和运作方式决定了人的生活方式，而人的生活方式又决定了我们需要的设计。尽管信息社会设计的对象、手段、形式以及设计思维都发生了巨大的变化，但是“设计为人服务”这一设计的终极目的依然不会改变。信息社会人的需要不但有物质层面的，而且更多的是精神和文化层面的，此外人的需要多样化、人的生活方式和意识形态多元化促使我们需要的设计也是多元化，促使设计必须创新，以适应社会发展。

 

 

图1-6《欧洲野牛、马和犀牛》，肖韦洞壁画，法国南部阿尔克桥的瓦隆地区，约公元前28000年

图1-6 这些岩画是距今3万年前远古欧洲人的作品，如今这个洞穴被命名为肖韦洞，里面的岩画是目前已知人类最早的洞穴岩画作品之一。我们的古人类祖先在4万到3万年前，曾经经历了一个“创造性爆发”的时期进行抽象的思考，创造岩画艺术这些符号显然不是日常记录的随笔，很可能是有精神层面的含义。如这些壁画可能是古人类希望与超自然力联系的一种方式，也可能是古人类向自己崇拜的神灵所要讲的话。这就是人类最早的艺术设计意识，也即贝尔(Cliv Bell，1881～1964年) 在《艺术》(Art，London：Chatto & Windus，1914)里所说的“有意味的形式”，这种形式是与个人视觉经验及情感经验相联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。艺术批评家弗赖伊(Roger Fry，1866～1934年)和贝尔属于形式主义艺术批评家，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(Vision and Design，London：Chatto & Windus，1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。

在文艺复兴时期的意大利“设计”(disegno)这一概念是作为艺术批评的术语发展起来的。作为艺术批评的术语，这时候的“设计”所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间，而合理安排就是指构图或布局。

设计需要研究的人首先是作为物质的人的生理特点，如人机工程学、人体计量学、解剖学、行为学这些都是设计所学要研究的，同时设计要需研究物与环境的关系，如材料学、环保学、构造学等怎样才能使物与环境构成和谐，符合人类生存需求。另外设计还需研究物的流通方式，如广告陈列、展示设计、包装装潢等。

人机关系是设计活动中必须考虑的核心问题之一，只有认真地研究和具体的分析相应的人机关系，设计才能更好地为人服务。从发生人机关系的人和物所涉及到的人机关系分析入手，逐渐过渡到“人”的不同部位、不同层面与“物”的不同部位和不同层面之间的关系分析，人机关系的指向性越具体，就越有助于我们的设计分析，在设计分析时能正确地找到要解决问题的根源和着手点。在对人机关系进一步分析的基础上，环境也是人机工程学中的重要要素之一。

二、 “主动设计”的提出

近年来《装饰》杂志围绕“主动设计”为主题，发起并组织就主动设计的实践案例、设计师的社会角色、设计思维创新、以及设计教育相应的改革问题展开讨论形成共识：信息技术的速猛发展和普及、中国社会在经历了三十年经济高速发展之后的转型，是当下我们思考设计发展不可回避的两个大背景。创新成为迫切的现实需求，传统设计的定义正经受严厉的考验和挑战。传统设计不能积极介入产业链的全部流程，往往处于链条末端，并且被动接受委托，并被视为产品成型前的修饰与完善。这样的角色定位极大地限制了设计创新的可能性，也使得创新流于空泛和表面。设计的最大价值在于创新。而设计创新的最大驱动力是设计师对于现实问题的主动介入。长期以来形成的乙方思维模式必须打破，设计要成为创新的核心驱动力。伴随着技术的快速进步，资源配置和经济模式的转型，小规模生产成为可能；人际关系发生改变，传统社会结构已被打破，新的经济形态和模式正在形成。未来的世界，图景和发展路径尚不十分明晰，但已露端倪，各行各业的人们正积极探索，新的实践形式层出不穷。设计面临新形势新机会，新的格局也带来新的问题。它们的性质和内容不同于以往，传统的设计思维已不再适用。要求设计对现实有综合判断，有勇气以设计的智慧引领这必将到来的大变革、大转型，从而赋予设计新的定义。

    设计因人而生、为人服务，艺术设计的最终目的是为了满足人的需求，达到设计与人关系的合理化，人机关系在设计中要实现的目标来源于人的具体需求，它包括高效、健康、舒适和安全等诸多方面。要达到人机关系在设计中要实现的目标，首先应该明确设计涉及哪些人机关系。其次要考虑这些人机关系涉及哪些因素和技术指标。在实现合理的人机关系的设计中，我们还应该注意处理好普通人群与特殊人群的关系、静态的人与动态的人之间的关系、人的生理需求和心理需求之间的关系等。

三、设计就是创造新的符号

艺术设计也应由中国制造走向中国原创。

潘鲁生委员在2014年3月十二届全国政协会上提到:设计要从“中国制造”到“中国原创”转型。“对于设计，文化是引领。希望从国家层面重视设计、发展设计，解决我们在产业转型升级、文化传承发展中存在的具体问题，使设计成为一个关键的因子和杠杆，发挥落实和推进的作用。”【1】在设计的源流承传中较容易以史论史而忽略了设计史与当代艺术设计实践之间的联系。在设计史论的研究中有专家提出“设计史研究的方法论转向——去田野中寻找生活的设计历史”。【2】

注释：【1】《美术界两会声音》中国美术家协会http://www.caanet.org.cn/2014-3-10

【2】李立新 《设计史研究的方法论转向——去田野中寻找生活的设计历史》 美术与设计.2010、1

在设计承传的研究过程中，要重视理论联系实际，要把它看成是一个各艺术设计思想演变的审美过程。在研究传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是承传它们的设计观、美学思想以及这些对当代设计的影响与实用价值。

设计的原创是对设计源流的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。完整、系统的艺术设计史资料库是设计师们原创思维的宝库，经历否定之否定创造新的生命，根据设计项目内容的需要，以一切己知的信息和经验为基础，在良好的创造性思维品质的支持下运用各种思维形态和方式进行有效规划进行原创。文化是设计的引领，设计中的文化传承是设计的关键环节，设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。一部世界艺术设计史就是由不同民族艺术设计为前提的不断追逐并充分体现人类艺术设计互融与演进的过程，丰富多彩的民族性造就了艺术设计世界的丰富多彩、组成了丰富多彩的世界艺术设计。设计的全球化不是“同化”，而是地域艺术设计在包容人类设计文化互融过程中体现出本土设计文化特色，个性与共性互融共存,艺术设计的地域差异中体现出“共性”，全球化浪潮中艺术设计往往遭遇本土化过程，博大精深的中华艺术设计传统值得设计师们去学思想,学方法。掌握设计历史的研究基本方法，不断地研究和把握设计潮流和风格的发展趋势，统合多学科的知识，全面提高设计史论知识与修养，参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力。

我们急需从理论的高度与实践作品阐述承传与创新的过程样式，急需原创的设计，急需更系统整理丰富艺术设计史资料库，通过设计史承传案例的整理去解读艺术设计的源流承传，观看和分析艺术设计的历史事件和现象，通过这种研究更好的认识艺术设计，促使设计者做出好的艺术设计。

在原创中我们要牵住“民族性”这个艺术设计的灵魂线，把中国传统文化、传统图案、传统符号作为一种元素融入当代艺术设计中，中国传统图形符号是中国文化的“典籍”, 它涉及图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面，如史前彩陶、书法篆刻印章、青铜纹饰、秦砖汉玉、秦俑汉雕、魏晋风、唐三彩、水墨青绿山水画、文人画、宗教美术、京戏脸谱、皮影武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、龙凤祥云图案、中国织绣、年画以及各种民间设计等设计源流符号融合到当代艺术设计的理念中去, 在设计手法上,对传统形式进行艺术加工提炼与抽象简化, 使之成为带有传统文化韵味的新形象。

艺术形式感知总是在前代基础上的承传和延续，一定的形式感知与一定的历史社会相密切联系，设计史形式美的形象化是承传的突出特色。艺术设计源流研究中的线性思维过程中结合发散性思维是重要方法：从一种艺术设计风格辐射到其它风格，比较出艺术设计风格之间的差异。对资源战略和组织战略之间的相互契合是有利于提高设计绩效。

博大精深的中国艺术设计源流体系蕴藏着中国美学文化的传统精髓, 从思想到行为上都潜移默化地影响着中国人，然而艺术设计的原创不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；注解可以发展原创，但不产生原创。原创设计也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异；反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创以及原创设计。原创是从传统源流中找到创新的动力, 发掘出新的设计表现形式。贡布里希曾指出：美术史上的印象派——塞尚——毕加索意味着艺术传统的承传性发生了质变，由质变而转型，是对过去的东西所持的“带批判的叛离态度”【1】。值得注意的是艺术设计源流的自律发展形态：一是在一种模式下的常规发展，一是打破传统模式的艺术超越，或称风格转型化, 中国的设计师应重新发掘和诠释设计源流, 从文化层面与艺术层面为现代设计注入了新的活力。

 2014年11月APEC之夜，水立方以APEC领导人非正式会议晚宴及文艺演出围绕的主题：上善若水、同舟共济、天圆地方、有朋自远方来、新中装等中国设计元素的发挥，2015年9月由中央美术学院设计团队设计的中央代表团赠送新疆成立60周年、西藏成立50周年的徽标、贺匾、纪念瓷瓶、挂毯、贺幛、酥油茶机、酥油茶杯套装、吉祥八宝茶杯、珐琅彩平安瓶等纪念品，其中的中民族设计元素的发挥，也让人们看到中国原创设计的希望。让我们的艺术设计承传和发扬传统设计文化源流形成新的设计风格, 发挥源流文化的原创力，创造出更多的中国原创设计！

 

注释：【1】贡布里希 《艺术发展史》（范景中译），天津人民美术出版社1986年P370