设计概论

王翔昊

目录

  • 1 第一章  设计本质论
    • 1.1 案例导入
    • 1.2 第一节 设计的定义
    • 1.3 第二节 设计的本质--创新
    • 1.4 第三节 设计的意义
    • 1.5 第四节  关于艺术与设计起源的几种看法
  • 2 第二章 设计形态论
    • 2.1 案例导入
    • 2.2 第一节    划分类型的依据
    • 2.3 第二节   视觉传达设计
    • 2.4 第三节    产品设计
    • 2.5 第四节    环境艺术设计
    • 2.6 第五节     公共艺术设计
    • 2.7 第六节    服装设计与染织设计
    • 2.8 第七节   数字媒体设计
    • 2.9 第八节 工艺美术设计
  • 3 第三章 设计源流论(中国部分)
    • 3.1 学习目标与技能要点
    • 3.2 第一节   石器、陶器、陶瓷、青铜器设计(内含申报湖南省精品在线开放课程展示视频)
    • 3.3 第二节   雕刻陶俑瓦单设计
    • 3.4 第三节    染织工艺与服装设计
    • 3.5 第四节   漆器铜镜与金属设计
    • 3.6 第五节 塔、石窟、寺庙、陵墓设计
    • 3.7 第六节    家具设计
    • 3.8 第七节  工具设计
    • 3.9 第八节   古代建筑与园林设计
  • 4 第四章  设计源流论(外国部分)
    • 4.1 学习目标与技能要点
    • 4.2 第一节   西方古代设计
    • 4.3 第二节   中世纪的艺术设计
    • 4.4 第三节、 文艺复兴与巴洛克、洛可可的艺术设计
    • 4.5 第四节 古典主义与浪漫主义
    • 4.6 第五节  外国现代设计
  • 5 第五章 设计的功能与特征论
    • 5.1 案例导入
    • 5.2 第一节     设计的功能性
    • 5.3 第二节   设计的特征性
  • 6 第六章 设计思维创意与程序
    • 6.1 案例导入
    • 6.2 第一节        设计思维的特征
    • 6.3 第二节    创造性设计思维
    • 6.4 第三节    设计思维的类型
    • 6.5 第四节  设计思维的方法
    • 6.6 第五节  设计创意
    • 6.7 第六节  设计的程序
  • 7 第七章  设计主体论(设计师论)
    • 7.1 案例导入
    • 7.2 第一节     设计师的历史演变
    • 7.3 第二节    设计师的创意
    • 7.4 第三节    设计师的专业素质
    • 7.5 第四节    设计师的分类
    • 7.6 第五节   设计师的社会责任
  • 8 第八章  设计教育与批评论
    • 8.1 案列导入
    • 8.2 第一节    设计教育
    • 8.3 第二节    设计批评
第五节     公共艺术设计

                   第五节     公共艺术设计

一、公共艺术设计定义

公共艺术是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。所以,公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。但是,公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。现代公共艺术设计,正是兴起于西方国家让美术作品走出美术馆、走向大众的运动。公共艺术设计主要包括公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工公共艺术作为学科具有全局性、综合性的特征

 

6-27 入口楼梯效果图   汪碧波

 

2-28展厅设计汪碧波

 

 


              6-30   校园文化墙设计      聂世忠

 

 

二、公共艺术特征

  (一)公共艺术具有公共特征。

 大众化、传播公共化、设施环境公共、在开放的公共空间中共享公共艺术作品并与大众互动交流,如小区、公园、街道社区、广场、车站码头机场等公共活动场所。中国对公共艺术的认识是从壁画开始的。城市功能的复杂化必然导致文化的多样化,形成类型、层级、梯度、纵深,公共艺术作为概念具有无所不在的包容性,公共艺术与城市的发展同步,对公共艺术的认识及公共艺术的实践,同样处于进行性的过程之中。

 (二) 公共艺术双重指向

   公共艺术作为概念一是其空间的开放性,即其应该从事实层面上面对所有受众;其二它的大众性、平民性。公共艺术服务的对象是人民大众,这是公共艺术在这个时代的价值属性。大众是城市的主人主宰大众的意识决定着城市的走向中国古代庶民阶层没有公共空间,所以中国古代的公共艺术以宫廷皇家贵族的活动空间为中心,古代希腊罗马广场上存在的公共性的艺术奴隶不能享用。

(三)公共艺术的发展

   中国社会正进入一个全新的发展时期,艺术正在整体地影响文明进程城市化快速发展的城市化正成为中国发展的主要驱动力。这是公共艺术千载难逢的历史机遇,也是公共艺术将要面临的划时代的挑战社会对于公共艺术教育的需要具有无可置疑的现实性。公共艺术肩负引导大众审美水平提高为公共服务责任,公共艺术代表国家形象,公共艺术蕴含的人文内涵代表社会文明进步标志,公共艺术的创作主旨是为公众服务、以人为本。

 

三、公共艺术的作用

公共艺术可以改善城市环境缔造城市景观,体现城市文化丰富城市生活促进城市公共文明 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富,在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感,因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说,拥有良好公共艺术的城市,才是一座能够思考和感觉的城市。强化区域特色吸引投资推进文化旅游提高土地价值创造就业机会增加城市空间的使用

公共艺术规划的制定将能优化艺术品的空间布局,使公共艺术建设有步骤、有秩序地进行,避免盲目性。优化艺术品的空间布局加强艺术品的公共性在规划中明确公共参与的途径和保障机制是解决艺术品公共性问题的有效途径。我国的城市雕塑规划中,已有不少规划加入了提倡公共参与的条例,但少有规划给出具体的保障方式。西方公共艺术规划中都非常重视公共参与的维度,采取了各种方式确保在公共艺术品的生产过程中能让该艺术品的受众得到全面的咨询和参与。

促进公共参与深度的措施类型在规划的制定阶段就进行充分的公共调查,把意见整合到规划中去。在规划中设置保障机制,使社区居民在与自己相关的具体项目中,通过选择艺术家和艺术作品的程序表达意见。强调艺术家在与当地居民团体合作中所能发挥的积极作用。

 四、公共艺术的分类

(一)根据公共艺术的基本品类可以将其分为:广场雕塑、街心雕塑、街区

雕塑包括道路雕塑、步行道雕塑、公共建筑雕塑、园林雕塑、水景雕塑、地景雕塑、喷泉雕塑、雕塑公园等。

(二)根据公共艺术的表现内容可以将其分类为纪念性、象征性、标志性、陈列型、装饰性、趣味性、商业性、寓言性等。

(三)根据公共艺术的表现形式和手法可以将其分类为形式上有立体、浮雕、平面装饰、复合形式等。艺术手法又分为具象性、抽象性、直观性、含蓄性等。

(四)根据公共艺术的展示空间和方式可以将其分类为开敞空间和在室内的公共空间展示的公共艺术作品。公共艺术所存在的无论是室外还是室内、半室内或开敞的公共空间都是允许人们自由地进入和分享的空间。但实际上室内和室外公共艺术作品的设计和制作是存在一定区别的。比如室外作品需要更多地考虑作品使用材料的耐久性和抗风化能力在设计上要从色彩、比例尺度、结构上考虑人们的远观视觉效果以及与环境的和谐统一问题。而存在于室内或半室内空间中的公共艺术作品则需要注意作品的易清洁性、适当的尺度、材质的亲和力等。展示方式上也有临时性和永久性的公共艺术之分。

(五)根据空间环境与作品之间的互动关系可以将其分类为装饰点缀型的公共艺术作品有相对的独立性。这类公共艺术除了要考虑自身的完善还要注意其尺寸、材质、形体与大环境的图底关系既要利用环境中的积极因素使作品更加生动又要让环境因为艺术的存在而富有韵律和情感色彩。第二类公共艺术作品是以反应当地文化特征、民俗风情为目的的应根据当地的地域特色、文脉联系、历史渊源以反射和谐的方式与本地的文化环境相对应。这类作品除了要求能良好的融入当地的历史生活还要用于向外来游客展示当地的精神风貌。第三类公共艺术品是依环境和其它建筑物而存在的凸显艺术品和环境相依存、相融合的关系。这类作品需要详细地实地考察和分析关注材质的和谐、造型的呼应把握好比例与节奏使艺术品恰到好处地融入环境中浑然一体。

 

        

   2-31 软装设计韩磊                                       图2-32 软装设计 韩磊