设计概论

王翔昊

目录

  • 1 第一章  设计本质论
    • 1.1 案例导入
    • 1.2 第一节 设计的定义
    • 1.3 第二节 设计的本质--创新
    • 1.4 第三节 设计的意义
    • 1.5 第四节  关于艺术与设计起源的几种看法
  • 2 第二章 设计形态论
    • 2.1 案例导入
    • 2.2 第一节    划分类型的依据
    • 2.3 第二节   视觉传达设计
    • 2.4 第三节    产品设计
    • 2.5 第四节    环境艺术设计
    • 2.6 第五节     公共艺术设计
    • 2.7 第六节    服装设计与染织设计
    • 2.8 第七节   数字媒体设计
    • 2.9 第八节 工艺美术设计
  • 3 第三章 设计源流论(中国部分)
    • 3.1 学习目标与技能要点
    • 3.2 第一节   石器、陶器、陶瓷、青铜器设计(内含申报湖南省精品在线开放课程展示视频)
    • 3.3 第二节   雕刻陶俑瓦单设计
    • 3.4 第三节    染织工艺与服装设计
    • 3.5 第四节   漆器铜镜与金属设计
    • 3.6 第五节 塔、石窟、寺庙、陵墓设计
    • 3.7 第六节    家具设计
    • 3.8 第七节  工具设计
    • 3.9 第八节   古代建筑与园林设计
  • 4 第四章  设计源流论(外国部分)
    • 4.1 学习目标与技能要点
    • 4.2 第一节   西方古代设计
    • 4.3 第二节   中世纪的艺术设计
    • 4.4 第三节、 文艺复兴与巴洛克、洛可可的艺术设计
    • 4.5 第四节 古典主义与浪漫主义
    • 4.6 第五节  外国现代设计
  • 5 第五章 设计的功能与特征论
    • 5.1 案例导入
    • 5.2 第一节     设计的功能性
    • 5.3 第二节   设计的特征性
  • 6 第六章 设计思维创意与程序
    • 6.1 案例导入
    • 6.2 第一节        设计思维的特征
    • 6.3 第二节    创造性设计思维
    • 6.4 第三节    设计思维的类型
    • 6.5 第四节  设计思维的方法
    • 6.6 第五节  设计创意
    • 6.7 第六节  设计的程序
  • 7 第七章  设计主体论(设计师论)
    • 7.1 案例导入
    • 7.2 第一节     设计师的历史演变
    • 7.3 第二节    设计师的创意
    • 7.4 第三节    设计师的专业素质
    • 7.5 第四节    设计师的分类
    • 7.6 第五节   设计师的社会责任
  • 8 第八章  设计教育与批评论
    • 8.1 案列导入
    • 8.2 第一节    设计教育
    • 8.3 第二节    设计批评
第八节 工艺美术设计

               第八节 工艺美术设计

一、工艺美术设计的概念

艺美术设计利用生产工具制造出来的艺术工艺美术品设计,是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展,工艺美术已不局限于手工艺,而是与机器工业,甚至与大工业相结合,把实用品艺术化,或艺术品实用化。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的,同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生,常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。

二、工艺美术的特征

工艺美术具有物质与精神的双重属性,工艺美术需要运用技法对材料设计加工制作并体现一定的审美观念,工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族特色。以现实对象造型,把对象当作情感的外在形式工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关,而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩,构成了工艺美术品外观美的基础对材料加工巧做的工艺水平发挥的程度直接反映了材料美展现的水平

三、工艺美术的基本要素

工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性,并直接为人们的生活服务。设计和制作通过工艺材料,制成具体的物质成品。工艺美术是对于生活用品和生活环境的美术加工,具有以下基本要素:

(一)审美观念的体现

工艺美术主要是通过把握人们的精神世界,以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。工艺美术的形式,也同样具有两个方面:符合生活使用的功能要求的基本型,表现审美要求的外在形式。外在形式受功能要求制约,通常是以造型、色彩、装饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式,一切工艺美术种类,造型是最主要的;色彩是以工艺材料或附加材料来体现,色彩具有重要的精神影响和艺术表现力;装饰是为了加强艺术效果的一种手段,工艺美术的表现手法要服从实用的要求,受功能条件的局限,所以,一般不宜采用对客观物象的描写,而以表现为主。通常是充分运用形式感,体现其特定的审美意识、情趣和艺术格调。采用表号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法,利用人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和情感反映。
(二)功能性要素:

 工艺美术的物质功能是第一的,基本的;即使是工艺品设计要符合人机工程学要求,从人的生理和心理的范畴研究人与物在使用过程中的各种关系,以更高效能的解决实用性问题

(三)技术与材料的运用:
    工艺美术是一种边缘学科,讲究工艺材料和工艺技术,通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计意匠

(四)流行心理特征:

 工艺美术研究物品及环境在生活使用中的心理反映,特别是研究流行心理

(五)经济学特征:

  工艺美术需研究有关工艺美术成本、价值,以及动力、包装、运输等信息学特征,研究历史信息、现状信息以及预测信息,为设计和制作提供科学资料。
四、工艺美术的种类

工艺美术从用途分,有生活日用品:如染织、陶瓷、家具等实用品;装饰欣赏品:如牙雕、玉石雕刻、装饰绘画等专供欣赏的欣赏品,从制作分,有手工制作和机器生产,包括现代电子生产;从材料分,有陶瓷、金工、木工、漆器、染织玻璃工艺、金属工艺、首饰工艺、漆器工艺、织绣工艺、木作工艺、雕刻工艺、纤维工艺、工艺礼品、旅游纪念品、农民画、跨媒材工艺等;从工艺美术的性质分,则有传统工艺现代工艺、宫廷工艺、民间工艺。

民间工艺主要有:剪纸、刺绣、面塑、泥塑 、皮影、竹刻、竹编、木雕、草编、布玩具、木版画(年画)等,天津杨柳青年画、湖南邵阳滩头年画、山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花坞年画都是著名木板年画。

五、工艺美术的发展趋势

 工艺美术作为重要的造物文脉,是中华文化传承的重要载体,是国家文化产业可持续发展的母体。工艺美术作为国民基本文化素质不可或缺,作为大国工匠精神的培养路径必不可少。当下,无论从国家政策层面,还是从行业和教育领域,工艺美术复兴的趋势日益明显。在民族文化复兴的时代背景下,工艺美术围绕自身建设、活动组织、学术引领等方面,如何突出“中国工匠精神”、突显“中国美学价值”和“中国传统造物智慧”,是工艺美术面临的新课题。从工艺美术教育沿革来看,我国工艺美术专业教育己中断近二十年,一些好的教学模式丢了,一些因材施教、就材加工、量材为用的工艺传统丢了,一些工艺设计的传统文脉丢了。目前,全国高等艺术院校工艺美术教育教学正在恢复,对中国传统美学思想和造物匠心如何融入教学,缺乏有效的梳理与传承。不能从根本上把握手工文化的本质特征,简单将工艺美术创作和研究局限在显性的、量化的工艺技法和艺术形式的教条之中,造成对传统造物美学思想精髓没有真正认知,更缺乏将中国传统造物智慧转化为当代艺术的再生能力。因此,在民族文化复兴的时代语境下,如何复兴中国传统手工文脉与工匠精神就显得格外迫切和必要。

 

 2-40 宝庆竹烙雕刻    侗寨风情(中国工艺美术“百花杯”大师作品展获银奖)唐文林

 

本章总结

 本章主要学习设计的多种类型及分类的依据。按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计——视觉传达设计;为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型,这也是本章主要讲解的三种类型。

 

 

课后思考与练习:

 1、设计的分类有哪些?各自的特征是什么?

 2、环境设计对现代人类的生存空间带来哪些影响?