第四节   漆器铜镜与金属设计

一、漆器设计

中国漆器设计是在战国时期发展起来的，它取代了粗笨的青铜器。漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。犀皮漆器中的犀皮鎏金铜扣皮胎漆最早出现于三国时期。明代新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》是我国现存唯一漆工艺专著。漆器中北京雕漆，是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀为其特点。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。

            

 

 图3-45汉铜镜汉铜镜长沙出土直径186厘米边厚0.6厘米           图3- 46 明代百宝箱300×427  

一、铜镜设计

殷商时代发现有弓形钮铜镜，西周铜镜可分为素镜、重环纹镜、鸟兽纹镜三类。春秋战国时代是我国铜镜盛行发展时代。战国铜镜形体轻巧，纹饰精致，线条流畅，多为圆形。纹饰表现手法有浅浮雕、高浮雕、金银错、嵌石、彩绘等。图案多采用地纹衬映主纹手法，主纹地纹相映成趣。西汉晚期至东汉中期，规矩镜成为最精美的类型，纹饰以四神为主，图案有四神、动物、禽鸟及群邪、羽人之类，活泼生动。纹饰布局突破了“心对称”古样设计，出现了“轴对称”式新风格。此外，“透光镜”的出现，也给汉代铭文镜带来极大光彩。所谓透光镜，是指将镜面对着日光或其它光源时，与镜面相对的墙壁上能映像出镜背文饰或铭文的字样的铜镜。 魏晋南北朝时，由于佛教流行，广铸佛像耗铜极多，促使冶铜业的大规模发展。隋唐铜镜工艺上锡和银的合金比例加大(占40%左右)使镜面显得特别亮洁而泛现白光泽，映影十分清晰。造型上既端重厚实，又精致玲珑，形状不一，有葵花、菱花、方形、六角、八角、亚形等式样。装饰上自由活泼，大方美观，趋于世俗，寓有吉祥富贵和向往仙山琼阁的审美观念，有凤凰、天鹅、鸳鸯、喜鹊、珍鸟、狮子、天马、白鹿、云龙、海兽、牡丹、莲荷、葡萄、花束以及嫦娥奔月、王子晋吹箫引风、仙人、月宫等珍禽异兽、花鸟虫鱼、神话传说，无所不有，丰富多彩，斑斓瑰丽，正反映了唐代社会的繁荣昌盛蒸蒸日上的景象。宋镜的装饰题材中多为写生画的缠枝花草、鸟兽鱼虫、山水楼台、小桥流水人家以及陶醉在自然美中的“隐居”者。这种装饰是中国铜镜艺术发展史上重大转折，显示了强烈的时代感。造型上出现带柄镜。有的镜上铸有印记、铸镜作坊、年月、姓名和州县检查官记等，宋代有官办铸镜作坊与民间铸镜作坊。元明时代的铜镜为中国铜铜镜发展史上的尾声。到明代中叶以后，由于玻璃的普遍使用，铜镜就失去了实用价值，一般用于避邪，称为压胜镜，其艺术价值就谈不上了。

       

    

      图3-47 战国 十五连盏铜灯                           图3-48 汉长信宫灯

                         

                                   图3-49 越王勾践剑

二、金属设计

     金银器皿作为一种豪华而贵重的生活用具，汉代的金银器主要是制作各种装饰用品，

如河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。三国东吴有“花形金饰”（南昌出土），雕有“大吉”文字。西晋盛行花丝首饰，迄今所见的有“金狮子”、“金簪”、“金叶”（洛阳金村出土），金制首饰达六十多种，多用金银细丝盘绕成各种花型纹样，西晋花丝工艺在继承汉代基础上有所发展如宜兴出土的公元268～297年的金圈、金项针、金珠、金饰件，制作工艺高，在金饰中间有宝石和水晶片等；南京栖霞山出土的西晋金钗、金簪、金银石子环，镶嵌着琥珀、水晶、绿松石等各式首饰，制作精致，技艺高超，金银器具达130件。此外，南朝有金环、金珠、金戒指、六瓣花形金饰等，虽属小品，但錾刻雕镂颇为精巧。西晋时期金银装（首）饰工艺，是以“错采镂金”技艺著称。在隋唐时期有着重大的发展。隋代李静训墓的金丝项链和头饰，精巧华丽，标志着此时金丝工艺已成熟。唐代皇家设有金银作坊院，所产物品称为“官作”，而民间工匠所营金银器则称之为“行作”。官作因有统治者的支持，其工艺水平和生产规模明显地高于行作。隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜两大类最为发达，并且具有较高的艺术成就。据文献记载，唐代全国有金坑、金场14处，银场56处。白居易诗云：“银生楚山曲，金生鄱溪滨。”古代许多采银都从开挖铅锌矿开始，从中提炼出白银。现存唐代炼银渣块表明，当时已广泛地应用较先进的吹灰法炼银，提高了银的纯度和回收率。唐代白银是通用货币，长安东西两市金银行很多，扬州当时是海上交通中心，也成为金银的贸易中心。作为交易和馈赠的金银多铸成饼状或铤状，如天宝银铤单个重达50两。唐代金银器的铸造和装饰，具有独特风采。成型以锤击和浇铸为主，其器物表面的工艺处理，主要运用切削、抛光、焊接、铆、镀、刻凿等技术。焊接又分大小焊、两次焊和掐丝焊等多种。所焊器物，焊口平直，焊缝不易发现。唐代金银器多为生活用具，主要有炉、壶、碗、盘、杯等器皿，造型优美，富有变化，纹饰生动。鲜花异兽，布满于闪闪发光的珍珠地（又称鱼子纹）上，绚烂富丽，光彩照人。其装饰技法多以毛雕、浅浮雕、鎏金及镶嵌等技术为之，反映了唐代金银细工高度的工艺水平。

金属工艺主要包括景泰蓝、烧瓷、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画、金银饰品等。唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。

 

 

     

  图3-50  唐鎏金舞马衔银杯                                  图3-51   法门寺地宫出土唐代银熏球

     

             图3-52 景泰蓝                            图3—53 明宣德炉

明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光，明代的景泰年间是鼎盛时期，景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成。品种有瓶、碗、盘、烟具、酒具、灯具、糖罐、料盒、奖杯、飞禽、走兽和各种装饰品等60余类清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。

花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。春秋时代就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平。清代，有了更大的发展，名品不断涌规，很多成为宫廷贡品。

铁画，也称铁花，铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种一类为小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。

 龙泉宝剑，因产于浙江龙泉县而得名，创始于2000多年前的春秋战国时代。唐朝时，龙泉剑名声大震。龙泉宝剑的制作要经过炼、锻、铲、锉、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序。有单、双剑（鸳鸯剑）、长峰剑、短峰剑等几十种类。具有坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致四大传统特色。