设计概论

王翔昊

目录

  • 1 第一章  设计本质论
    • 1.1 案例导入
    • 1.2 第一节 设计的定义
    • 1.3 第二节 设计的本质--创新
    • 1.4 第三节 设计的意义
    • 1.5 第四节  关于艺术与设计起源的几种看法
  • 2 第二章 设计形态论
    • 2.1 案例导入
    • 2.2 第一节    划分类型的依据
    • 2.3 第二节   视觉传达设计
    • 2.4 第三节    产品设计
    • 2.5 第四节    环境艺术设计
    • 2.6 第五节     公共艺术设计
    • 2.7 第六节    服装设计与染织设计
    • 2.8 第七节   数字媒体设计
    • 2.9 第八节 工艺美术设计
  • 3 第三章 设计源流论(中国部分)
    • 3.1 学习目标与技能要点
    • 3.2 第一节   石器、陶器、陶瓷、青铜器设计(内含申报湖南省精品在线开放课程展示视频)
    • 3.3 第二节   雕刻陶俑瓦单设计
    • 3.4 第三节    染织工艺与服装设计
    • 3.5 第四节   漆器铜镜与金属设计
    • 3.6 第五节 塔、石窟、寺庙、陵墓设计
    • 3.7 第六节    家具设计
    • 3.8 第七节  工具设计
    • 3.9 第八节   古代建筑与园林设计
  • 4 第四章  设计源流论(外国部分)
    • 4.1 学习目标与技能要点
    • 4.2 第一节   西方古代设计
    • 4.3 第二节   中世纪的艺术设计
    • 4.4 第三节、 文艺复兴与巴洛克、洛可可的艺术设计
    • 4.5 第四节 古典主义与浪漫主义
    • 4.6 第五节  外国现代设计
  • 5 第五章 设计的功能与特征论
    • 5.1 案例导入
    • 5.2 第一节     设计的功能性
    • 5.3 第二节   设计的特征性
  • 6 第六章 设计思维创意与程序
    • 6.1 案例导入
    • 6.2 第一节        设计思维的特征
    • 6.3 第二节    创造性设计思维
    • 6.4 第三节    设计思维的类型
    • 6.5 第四节  设计思维的方法
    • 6.6 第五节  设计创意
    • 6.7 第六节  设计的程序
  • 7 第七章  设计主体论(设计师论)
    • 7.1 案例导入
    • 7.2 第一节     设计师的历史演变
    • 7.3 第二节    设计师的创意
    • 7.4 第三节    设计师的专业素质
    • 7.5 第四节    设计师的分类
    • 7.6 第五节   设计师的社会责任
  • 8 第八章  设计教育与批评论
    • 8.1 案列导入
    • 8.2 第一节    设计教育
    • 8.3 第二节    设计批评
第六节    家具设计


             第六节    家具设计

传说神农氏设计发明了最早的床,在殷商青铜器纹饰上有家具图,战国时出现造型古拙、装饰繁缛的铜制、漆木家具。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段,家具出现新式家具,并由矮向高型成套化发展。从五代顾闳中的绘画《韩熙载夜宴图》中可看到长桌、方桌、凳椅、床、屏风都以垂足高坐式,敦煌唐代壁画中也画有椅子,如曲背、扶手、椅脚粗大。

唐代家具种类增多,有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局、桌椅等种类,风格上出现雍容华贵的柔美流畅线条高长样式。唐代盛行屏风,制作精巧的屏风成为室内装饰的重要组成部分,屏风分座屏、围屏等,座屏为固定的,围屏可以折叠张合属多扇形。家具材料有紫檀、黄杨木、沉香木、花梨木、桐木、樟木、桑木及竹、藤等材料。

 

3-69 韩熙载夜宴图

宋代已完全普及垂足而坐的起居方式,高型家具已成为普通百姓家庭所用品,《清明上河图》中画出得家具计200余件,其中可见桌、凳等高足家具,南宋,出现靠背椅、扶手椅等高型坐具。

宋代婚礼的一个重要仪式即是以榻、椅这两种家具来具体承载新婚者,叫做“上高坐”,是在两件相背而设的椅子上放一马鞍新郎坐在上面。宋代典型风格坐椅靠背椅两头搭脑挑出,其形状好似南方挂在灶前的油灯灯挂,整体比例适度,简洁挺秀。这种造型后世沿用数百年之久。扶手椅靠背低矮、造型复杂,座部以下有一个与座面大小相同的踏脚,可以抽出作为脚垫,不用时推回,一如后世玫瑰椅。圈椅前后腿、枨子都是比较简练的圆料,与圈靠背的用料一致造型清秀不凡。交椅:由胡床发展而来,由于加入了靠背和脚踏,在造型上脱离了胡床的形态,在功能上又具备了椅子的特性,因而列入椅子的行列。圈交椅宋代也称太师椅,是一种后背带有荷叶托首的交椅。

宋代家具的装饰特点之一就是对于腿部的装饰花样很多,没有定式花腿桌,因此用"花腿"来概括当时的家具特点。琴桌:其造型与一般意义上的桌有较大的区别,桌面狭而长,下前沿有雕花板装饰,很清秀。

宋代的样式有平台床屏风床:床面是四框中间镶板,八只如意脚下有托泥承接,托泥之下又有八只小足。屏风床是宋代较为讲究的床,脚下有托泥,托泥下有小足,是后世龟足的前身。这种作法具有一定的科学性,小足垫起床体,稳定又通风。其他家具还有:柜、橱、几、屏风、架、台、凳等等。

               

                     3 -70  宋衣架

元代家具可从王实甫的《西厢记》插图中考察出如高束腰凳、罗锅椅等新的家具设计,元刘贯道《消夏图》一画中有榻、桌、屏风、足呈等样式的家具。罗锅椅的设计追求舒适符合人体尺度,它来自民间俗语,比如象弓背的罗锅形状的椅。腰凳指半板形的凳部中间雕饰有纹样花饰。元代家具在腿足部位和牙板部位多用曲线造型,使家具整体呈浑圆曲折之势。如元永乐宫壁画《朝元图》中金母所用宝座圈椅及小供桌给人以曲线美。元代蒙古族属草原上的民族,向终日所对的千变万化的蓝天白云,倾注了无限的情思,所以云头转珠图案在家具设计中盛行,家具具有雄丽的雕刻风格常用厚料做成高浮雕动物花卉嵌于框架之中,给人以凸凹起伏的动感和力度美,家具一般都有较大的形体尺度具有雄健豪迈的夸张之式。

 

 

3-71刘贯道《消夏图》中的霸王枨展腿桌

 

 

3- 72元代雕刻风格的闷户橱

明式家具一般是指我国明代至清代早期(约当公元15—17世纪)所生产的,以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具明式家具功能合理,有端庄、敦厚风格,符合人体科学原理;构架科学,形式简洁,构造合理,明式家具设计形成了样式化、程式化、图案化特征,家具造型上讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜,而着重于家具外部轮廓的线条变化,因物而异,各呈其姿,给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背,座面和扶手都较高,既符合人体的生理特点,又显示封建士大夫的“正襟危坐”的审美趣味。装饰手法木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现,选料注重木材的纹理,凡是纹理清晰好看的"美材",总是放在家具的显著部分。木材有紫檀、黄花梨、红木、杞梓木(鸡翅木、铁犁木、其它硬杂木有楠木、樟木、胡桃木、榆木等树种,所以又统称硬木家具。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种平雕(又分为阴刻和阳刻),其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛,大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处,通常仅做小面积的雕刻,细致精巧的装饰反而更加引人注目。明式家具多用卯榫不用钉胶,卯榫制作中“三尖合一点”,坚固牢稳,榫的种类如明榫、闷榫、夹头榫、格角榫、燕尾榫、半榫、长短榫等等。

明式家具的种类主要有几案类:茶几、书案、平头案、翘头案、架几案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等;橱柜类有书柜、书橱、衣柜、百宝箱等;椅凳类有圈椅、方凳、条凳、鼓墩等;床榻类有架子床、木榻;台架类有灯台、花台、镜台、衣架等;屏座类有插屏、围屏、炉座、瓶座等。

 

3-73 明式黄花梨四出头官帽椅

 

明式家具的艺术特色可概括成:简、厚、精、雅、简,造型练,落落大方,形象浑厚,庄穆质朴,做工精巧,严谨准确,风格典雅。

清代家具趋于华丽,重雕饰。宫廷与达官贵人使用的家具追求富贵堂皇、华贵气派,滥用雕镂、镶嵌、彩绘堆漆,显得较为繁冗、凝重。在造型上,清式家具突出强调稳定、厚重的雄伟气度装饰内容上大量采用隐喻丰富的吉祥瑞庆题材,以体现人们美好的生活愿望和幸福追求;制作手段汇集雕、嵌、描、绘、堆漆等高超技艺。品种上,清代家具不仅具有明代家具的类型,且还延伸出多种形式的新型家具,如多功能组合柜,折叠与拆装桌椅等。民间家具仍以实用经济为主,如苏作、广作、京作分别以地名命名的三大名作的“苏州家具”承明式卯榫结构,不求装饰,重凿磨工,广作多为惠州海丰一带又称“广式家具”,讲究雕刻装饰,京作多为翼洲一带匠人所做,结构镂雕,重错工,在北京故宫内还可见到很多成形干建筑与空间内的固定家具,与墙体上的飞罩融于一体,这种新制法也是前所未有的。

 

 

 3-74  西厢记里的家具

 

                            图 3  75 清代床