第五节  外国现代设计

 一、现代设计思想产生的社会历史条件

1、生产方式的变化。2、传统设计无法满足新形势。3、设计地位独立。4.  设计消费的大众化、全球化。5、先进的生产方式对设计提出新要求，为大众服务的现代设计的民主思想诞生。

 

图4 -55（1、2）1769年瓦特发明的蒸汽机  

1851年，维多利来女王发起组织了第一届世博会，当时由于时间紧博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅会场，便是著名的“水晶宫”。 

 

图4- 56英国伦敦1851年世博会水晶宫外景

 

图4 -57水晶宫内景

 

 

二、 工艺美术运动

    德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆别尔参观了水晶宫博览会后撰写了《科学·工艺·美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，提倡美术与技术结合的“设计美术”，并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。

约翰·拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，主张艺术家从自然中寻找设计的灵感和源泉从事产品设计。将理论与实践加以结合的是威廉·莫里斯（1834-1898）最为著名。莫里斯在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。1859年，他与菲利普·韦珀 （1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。

 

 

 

图4-58英国莫里斯与韦珀合作设计建造的“红屋” 1859年

 

图4-59莫里斯设计的花卉图案推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

 

工艺美术运动有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（1863—1942）组建的“手工艺行会”等。

 

              

 

 

 

 

 

 

图4 -60鲁克伍德陶瓷厂设计作品

 

 

图4 -194查尔斯·沃塞家具设计作品

 

图4 -61查尔斯·沃塞家具设计作品

 

 

 

图4 -62德累塞设计的日用品

工艺美术运动风格的特征：强调手工艺，明确反对机械化生产。在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。张设计大众化、设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向，为千万人服务，主张设计的团队协作

 

三、新艺术运动

新艺术运动是19世纪末20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，受工艺美术运动、印象派艺术和东方艺术影响，带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。通过产品设计实现技术与艺术的统一，注重从自然中获得自然形式运用，与工艺美术运动相比新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。缺陷是还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。在装饰上新艺术运动有曲线派与直线派，实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。

（一）法国的新艺术运动

法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎出版商萨穆尔·宾(1838—1905)１８９５年创立的“新艺术画廊”的名称，仿效威廉·莫里斯设计事务所主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。“新艺术之家” 、“现代之家” 、“六人集团”等都是当时巴黎有影响的“新艺术运动”组织。

亚历山大·居斯塔夫·埃菲尔（1832-1923），波尔多大桥工程、索尔河高架桥、布达佩斯火车总站、世界上最大的非悬吊式大桥——杜罗河铁路桥（使用到1991年共114年）。1886年建造了高达93米的美国纽约自由女神像的框架，1889年巴黎世界博览会造的埃菲尔铁塔是他最著名的建筑，使用钢材和混凝土，使土木建筑从“土”和“木”中解脱出来。

 

图4-63埃菲尔铁塔

巴黎与南锡是１９世纪末和２０世纪初现代艺术和设计的中心之一，“新艺术之家” 、“现代之家” 、“六人集团”等都是有影响的“新艺术运动”组织。南锡主要以家具设计和制作为主，代表人物有埃米尔·加莱（1846—1904），1900年曾在《装潢艺术》刊物上发表《根据自然装饰现代家具》一文指出自然是设计师灵感的源泉，他的主要设计作品为玻璃、家具设计，代表作有1904年设计的“睡蝶床”。

 

 

图4-64蝴蝶床　埃米尔·加莱设计　1886年

 

    赫克托·吉玛德（1867—1942）是巴黎六人集团中最著名的设计师，他曾设计了一百多个巴黎地铁车站入口及内部装饰，善用青铜材料，采用植物纹、曲线作为设计风格。

 

 

图4-65巴黎地铁站  赫克托·吉玛德设计1900－1904年

儒勒·舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之父”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。土鲁斯·劳特累克（1864～1901）设计的《快乐王后》、《简·阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等，在视觉传达设计中迈出了技术与艺术结合、艺术为商业服务的步子。

 

图4-66(1-2)劳特雷克设计的广告

 

（二）比利时的新艺术运动

古斯塔夫·博维曾于１８８４年在比利时列日市开设“日本之家”， 受日本的传统设计影响比较大，经营日本的陶瓷和工艺品。亨利·凡·德·威尔德（1863—1957）是比利时“新艺术运动”核心人物，强调技术的作用，提出设计中“功能第一”的原则。 1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，即包豪斯的直接前身。他是现代理性主义设计的先驱。他自己的设计中理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。

 

图4 - 67(1-2)比利时亨利·凡·德·威尔德设计的日用器皿

代表“新艺术运动”建筑的最高水平是 “新艺术运动”建筑师的杰出代表之一维克多·霍塔（1867—1947），他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，色彩协调，墙面柔和，室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户等都采用统一的“新艺术运动”风格，成为了比利时新艺术的代表性特征。

 

图4 68(1-2) 比利时布鲁塞尔都灵路的塔赛勒饭店    维克多·霍塔    １８９３年

  

（三）西班牙“新艺术运动”代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪

安东尼·高迪１８８６年为居里家族设计的住宅中，哥特式和新艺术风格的混合到处可见，金属浇铸的装饰性构件具有强烈的新艺术风格特征。在卡勒基修道院的设计上第一次使用哥特式建筑的尖拱门式窗子，表面装饰也多为哥特式装饰风格的演变。中年开始逐渐摆脱了早期设计的阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。１８９８年，他为卡尔威家族设计的巴塞罗那公寓是其设计风格的转折点。１９０４—１９０６年，他又设计了巴塞罗那的巴特罗公寓，房屋的外型象征海洋和海洋生物的形象，这标志着他个人设计风格的形成。米拉公寓也是这段时间代表作，因风格特别，引起巴塞罗那市民和媒体的广泛批评，被报纸冠以“蠕虫、大黄蜂巢”等诨名。建筑的外观和内部都避免使用直线和平面，利用混凝土模具成型，内部家具、门窗、装饰部件全部利用动植物纹样造型进行装饰和构造，是“新艺术风格”、建筑有机形态、曲线风格、自然主义设计的代表作品。居埃尔公园是高迪代表作之一。

 

图4 -69巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906

 

图4-70(1-2) 米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 

 

 

图4-71西班牙巴塞罗拉神圣家族教堂1882—现在

巴塞罗拉神圣家族教堂三个宏伟的正门，四个圆柱形的尖塔高人云霄（１７０米），塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡，始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。

（四）维也纳分离派

“维也纳分离派”成立于１８９７年，成员主要来于维也纳学派，标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。１８９８年由奥布里奇设计的“维也纳分离派”之家就是一座在“新艺术运动”中非常具有创新精神的建筑。代表人物主要有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特（1862--1918）等。

瓦格纳在1895年出版的《现代建筑》一书中指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他设计的建筑有1899年的马若里卡公寓大楼、1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓、1897——1898年的维也纳分离派总部都体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。

 

图4-72马若里卡公    寓奥托·瓦格纳1898-1899

 

图4- 73奥地利维也纳  卡普拉茨火车站  1900年  寓奥托·瓦格纳

霍夫曼设计风格为规整的垂直构图 ，方格网形式，主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体，被学术界戏称为“方格霍夫曼”

 

图4-74维也纳分离会馆    约瑟夫·奥尔布里希   屋顶上覆盖了约3000片金色月桂（俗称“金色杂草”），月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。

 

图4- 75 吻     油画     克里姆特

克里姆特是“维也纳分离派”以绘画最出名，风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品。

（五）英国的“新艺术”

以麦金托什为中心的格拉斯哥学派代表了英国“新艺术运动”的发展水平。格拉斯哥学派是19世纪末20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散的学派，麦金托希（1868—1928）和妻子马格里特·麦克唐那（1865—1933）以及妻妹弗朗西斯·麦克唐那（1874—1921）、妹夫赫伯特·麦克奈尔（1868—1953），从事家具及室内装修设计工作被称为“格拉斯哥四人派”，他们的作品风格也被称为“格拉斯哥风格”，强调简几何形体与有机体结合，喜欢用直线，注重黑白运用及装饰性。

 

 

 

四、装饰艺术运动

     装饰艺术运动起源于1907年开始筹备因第一次世界大战推迟故在1925年巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术博博览会”。“装饰”艺术主要为富裕的上层阶级服务，而现代主义则强调设计为大众服务，大批量生产，有一定的左倾性，理想主义、乌托邦式的成分。

“装饰艺术”受到古典艺术、非洲南美洲原始艺术、姊妹艺术如“俄罗斯芭蕾舞”、汽车设计样式的影响。

“维也纳分离派”和 “格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。

 

   

图4-76安哥拉  面具， 木、藤皮、纤维，高27厘米          

 

  图4-77刚果舞蹈面具木雕   巴奎勒族
巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。

 

图4-78刚果  面具   木雕  高36厘米 恩格班迪族
   

 

图4-79克莱斯勒大厦

 

 

图4-80帝国大厦帝国大厦自1931年5月建立以来，近60年里一直是代表纽约的象征性建筑物。它高达1，450英尺（443米）。虽然因为太高曾担心过它的安全性，但事实上讫今为止还找不到一处龟裂的地方，在1986年更是被指定为国家级的纪念物。它的两个了望台分别在第86层和第102层。天气晴朗的日子里，在第102层了望台上可以远眺至前方120公里，在日落时分还能掀赏到最美的曼哈顿夜景。要登上该了望台可在中间换乘其它电梯。

威廉·兰柏设计的帝国大厦于1931年完工，洛杉矶的可口可乐公司大厦、市中心的联合中央火车站属西海岸的“装饰艺术运动”风格特点，就是吸收当地原有的装饰手法，融入建筑设计当中去，结合了流线型风格、美国殖民地时期风格，以及土著印第安文化特点有机结合浑然一体，被称为“加利福尼亚装饰艺术”风格。

 

 五、德国工业联盟和包豪斯

1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览，以显示改变德国过去的粗犷野蛮的设计风格，1885年卡尔·本茨（1844—1926）发明了汽车；第二年戴姆勒(1834—1900)发明了四轮汽车，后来两人合作成立了“本茨汽车公司”，这就是 “奔驰”汽车的缘起。1896年，德国政府举办了一次博览会，出现了众多的产品设计，导致了后来的新艺术运动中“青年风格”设计的出现。

德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动，而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。大战一结束，德国的设计实践又继续。以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式，包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。建筑家路易斯ž沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。

 

 

图4 -81  1886年德国人卡尔•本茨成功地制成了第一辆用汽油内燃机驱动的汽车

 

（一）德国工业联盟（Werk  bund）

德国工业联盟（简称DWB）是由在英国接受了威廉ž莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼ž穆特修斯（1861--1927）于1907年在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家，是世界上第一个官办的设计促进中心。德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德国工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得ž贝伦斯（1868——1940），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师，开创了现代公司标识体系的先河，开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合之先河。

 

 

图4-82通用电气公司厂房

（二）包豪斯（Bauhaus）

 

 

图4-83包豪斯车间

1、包豪斯的建立及其宗旨

包豪斯包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，设计学校于在第一次世界大战结束后第二年1919年4月1日正式开学(学校地址就在亨利·凡·德·威尔德１９０２年建立的魏玛市立工艺学校原址)并发表《包豪斯宣言》：

2、包豪斯的三个发展阶段：

① 魏玛时期（1919年—1925年）：创业期。

② 德绍时期的包豪斯（１９２５年-１９３２年）：成熟期

③柏林时期（1932.10-1933.8）—包豪斯在纳粹统治下的最后岁月

3、包豪斯的历史作用

  ① 包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，对后来艺术设计领域，从视觉传达设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来艺术设计教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架，目前世界上艺术设计教育院校通行的“基础课”即为包豪斯首创。

②  实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，围绕大工业的生产条件与方式，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。从工业生产中美学方面的合理性看到了产品形态的决定性因素。设计没有任何装饰，简洁、强调几何构成，适合于工业生产，富有理性化，造型语言体现出功能主义的美学思想。

③广泛采用工作室制进行教育，让学生参与动手制作设计，培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。影响了现代德国设计的高度理性化和功能化、产品设计的严谨冷静。

由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境等因素存在着某些历史局限性，如由于过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，受到“后现代主义”的批评。在追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，产品设计停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨，许多思想、主张大都停留在“实验室”里。只是第二次世界大战以后，经商业发生的美国的发展和传播，才完成其历史使命。

 

 

六、    现代设计运动

现代主义（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ）一词，来源于英文的“ｍｏｄｅｒｎ”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思， 19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学艺术流派的总称。现代主义由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。 

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，导致产品形式的千篇一律，单纯追求理性而忽视消费者的心理需求。现代主义单一的艺术设计形式越来越受到批评，于是就出现了后来的“后现代主义” 艺术设计。

（一）现代主义运动的意义

1、是一场对于传统意思形态的革命，在现代主义之前从未有过任何一个设计运动为人类的物质生活带来过如此深刻的、几乎是无处不在的影响。

2、现代主义设计运动确立了以建筑领域为首的全新设计观念，实现了建筑设计师的跨越。强调建筑要随时代，要与工业化发展相适应。认为建筑空间是建筑的主角，产生了“时间—空间”的建筑构图理论。

3、所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率。

4、是一种虽不是为精英服务的，但却强调精英领导的新精英主义的设计运动，也是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。

5、缺点：存在造型单一化倾向。

在现代主义设计运动中，德国表现最突出的是，其次是俄国和荷兰。拉开现代主义设计运动的序幕的是德国工业同盟，包豪斯使运动达到高潮。俄国的构成主义运动提出设计为无产阶级服务的运动；荷兰的“风格派”运动则探索新的单纯美学原则运动。法国的勒科布西埃倡导、带领对现代工业设计作出了贡献，美国在这场运动中率先形成了设计的职业化，出现了流线造型风格，英国20年代和30年代的设计仍以工艺为特征，没有摆脱工艺美术运动的影响。

（二）荷兰风格派运动

风格派是１９１８至１９２８年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师，以《风格》（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式，集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格。

荷兰“风格派”的精神领袖是因凡·杜斯博格（1883--1931），重要成员有著名画家蒙德里安（1872--1944）、格利特·里特维德（1888--1964）等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。“风格派”深受斯宾塞哲学思想的影响，风格派的理论有着深奥的美学内涵，从蒙德里安的画中可以看出完全把立体主义推向抽象，把基本的几何结构元素绝对化孤立化，只有最小的视觉元素和原色才是真正传达“宇宙真理”的词汇，而这些词汇就是直线、方形以及原色和黑白灰构成的作品才是永恒的艺术作品。

   表现主义（Expressionism）在造型艺术中，强调艺术家的主观精神和强烈感的表现从而导致在方法上对客观形象作夸张，变形乃至怪诞的手法处理。

20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

（三）德国表现主义

德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。

桥社创始人是凯尔希纳、黑克尔，成立于1905年，诺尔德、佩希斯泰因等参加了桥社。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬。

“青骑士”集团主要活跃在慕尼黑，代表人物有马尔凯、克利等。法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构，大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法，都给“青骑士”成员很大的启发，他们视他为“现代美术”的缔造者。青骑士集团的宗旨与桥社一致，但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。

 

 

 

 

 

 

 

 

图4-84门德尔松1919—1920年设计的波茨坦市爱因斯坦天文台

 

（四）俄国构成主义

构成主义，又称“结构主义”，发源于立体主义，以表现设计的结构为目的。1913—1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，在雕塑、绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等领域探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的前卫政治色彩。这些探索1925年前后遭到斯大林的反对不果而终，因此这场设计运动的影响具有一定的局限性。

构成主义风格的确立与立体主义和未来主义有渊源关系。立体主义以毕加索1907年创作的《亚威农少女》及布拉克的绘画作品作为标志诞生于1907—1908年。后印象主义画家塞尚被称为“现代绘画之父”，塞尚认为，自然物质的形体都可以归纳为三类：球体、柱体和锥体。

 

图4-85第三国际纪念碑模型，塔特林。目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片

图4-86雕

塑，佩夫斯纳

 

 

 

 

 

七、德国的设计

（一）乌尔姆与博朗公司的设计

德国上世纪30年代的设计通过规范化和标准化，发展交通运输网络，受美国流线型运动影响，铁路公司设计开发了具有德国风格的流线型机车和空调列车。斐迪南·波什于1934年设计的“大众甲虫”(VWBeetle )是大众汽车公司早期车。车体好像甲虫一样、布局紧凑合理受到广泛的欢迎。

经历了有机形态和自然材料的设计风格探索，出现了技术美学的设计理论。乌尔姆学院及其与博朗公司的合作成为德国现代设计史上的重要里程碑。乌而姆设计学院和联帮德国家用电器公司博朗公司在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式，从另一个角度完善了国际主义的风格体系。乌尔姆发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，力图在产品的形式、材料的表现和功能之间寻找理性的平衡。是战后“新功能主义”的代表。在设计人才的培养上获得了极大的成功，设计思想及设计风格使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，产生出“博朗原则”。

图4-87博朗公司标志

图4-88sk4收音机，古戈洛特和兰姆斯设计，博朗公司出品，1956

 

（二）二战后德国的设计

德国的设计从上世纪60年代开始逐渐向多元化方向发展，功能主义、理性主义设计强调秩序感、逻辑性、合理性和科学性、并融进了轻便性和灵活性等特征。前卫探索导致了 “宇宙时代风格”的流行。乌尔姆学院、斯图加特设计中心、埃森工业形态研究院和达姆施塔特造型理事会等这些组织共同的目标是促成德国产品设计的“出色造型”，使“优质工作”成为德国设计工作的口号和提高德国出口的手段。而60年代未成立的柏林国际设计中心则将着眼点放在如何更好地解决环境造型问题上，表现出设计上的远见卓识。

60、70年代，德国出色的设计主要表现在家具如G·兰日（Gerd Lange）、餐具与茶具约翰·格罗斯、电器和平面设计方面。

20世纪初荷兰风格派里特韦尔所设计的“红黄蓝椅子”和布劳耶在包豪斯设计的椅子如出一辙，具有典型的新现代主义特征。1974年成立的Des-in设计小组，在其家具设计中主张新的有环境的生活方式伴随新的造型设计方案，并从中找到新的设计途径。

在餐具与茶具设计方面，1961年，汉斯·勒利希特设计了“TC100系列餐具”，旅居美国的设计大师格罗佩斯于1969年曾回到德国为罗森泰尔陶瓷厂设计茶具，路易吉·科拉尼在70年代为罗森塔尔瓷厂设计的成套茶具，以类似植物的果实形态出现的，具有鲜明的生物形态学设计观念。布劳恩公司1961年推出的一种台式电风扇，将电机和风扇叶片两部分设计为两个相接的同心圆柱，强调四周运动感，几乎像工厂里的机械一样单调与冷漠。1960-1961年间，由波德·西别尔为法兰克福的德国通用电器公司（AEG）所设计的食物搅拌器，几乎与医疗器械一样。

而乌尔姆设计学院的汉斯·古戈洛特利用系统设计思想，这一时期为布劳恩公司设计的积木式系统留声机，后与迪特·兰姆斯对其进行了进一步研制，从而创造了生产积木式系统留声机和以后的高保真音响系统设备的开端。平面设计方面出现了一种诗意的视觉传达、拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。特尔·卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。代表作有《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。

图4-89（1、2、3、4）    卡埃泽、法兰福视觉传达小组招贴。

 

60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达）和摄影小组。仑波和兰纳迈耶是这个组织的创始人。希尔曼的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。

图4-90（1、2、3、4）麦西斯招贴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                  

 

 

 

 

                  八、  美国的设计

（一）美国现代设计艺术的发展

美国19世纪的产品设计与欧洲注重形式的虚华装饰风格不同更讲究实效、形式简洁的风格，1893年的芝加哥世界博览会是这种趋势的转折点，法国古典主义建筑设计、包豪斯设计思想搬到了美国。贝耶和莫霍莱·纳吉、麦特、卡洛、萨特纳、伯丁等一批批艺术家设计师一方面试图建立类似德国包豪斯一类的设计学院，另一方面，结合美国的政治、社会经济和文化进行一系列设计活动，平面设计的“三个火枪手”卡桑德尔、查理斯·卢波、卡洛的招贴影响很大。

   美国形成的国际主义中商业化特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能与形式都成为市场竞争的可利用工具。米斯·凡·德洛与菲利普·约翰逊合作设计了西格莱姆大厦，意大利设计家吉奥·庞帝在米兰设计了佩莱利大厦（The Perelli Building），这两栋建筑成为建筑上的国际主义里程碑。

 （二）芝加哥学派

1871年，芝加哥城一场大火把市区大批木结构房舍烧得精光，但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。芝加哥学派代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、艾德、沙利文等。

 

图4-91Auditorium Building芝加哥，美国，1886－1889 沙利文

 

图4-92格瑞特大厦，布法罗，纽约州，美国，1894－1896沙利文

芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：

1、建筑材料上，大胆采用新材料。

2、在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。

3、在建筑理念上，追求“形式服从功能”。

弗兰克·赖特（1869—1959）的设计观念：注重建筑与环境的关系，形成和谐的整体空间、注重室内空间的舒展、自由，小空间的分割注重其流动性，可以自由开合（内部空间）、注意采用天然材料，以求得与自然界的协调、室内空间和陈设着重低层布局，有日本式室内的面貌。代表作有罗伯茨住宅（1907年）、罗比住宅（1908年）、“流水别墅”、古根海姆美术馆之一。

 

图4-93落水别墅，熊跑溪，宾夕法尼亚，美国，1935－1939弗兰克·赖特

图4-94所罗门•R•古根海姆艺术馆纽约，美国，1943－1946，1955－1959弗兰克·赖特

 

（三）流线型运动

流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，20世纪30年代产生并流行，主要体现速度的交通工具如汽车、火车、飞机和轮船等等后拓展到其它工业产品设计。如通用汽车公司由哈利·厄尔（1893-1969）任主任的“艺术与色彩部”推出了美观新颖的车型，使福特T型车销售大减，迫使福特停产改T型车为A型车。早期美国的流线型设计样式主要集中在交通工具设计上。最早在美国推广这种样式的设计师是诺尔曼·贝尔·盖迪斯（1893－1958）。1933年美国波音公司和麦道公司都成功设计出了流线型飞机。

图4-95“气流” 型小汽车  克莱斯勒公司出品  1934

图4-96  Cord 812型车（流线型汽车） 设计：Gordon  Buehrig  1936年

（四）计划性废止制

上世纪50年代迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司副总裁和设计师哈利ž厄尔（1893-1969）推出了“计划性废止制”，即在设计中有意识的使汽车在最少每2年有一次小的变化，每3 -4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程。

 

雷蒙德·罗维（1893—1986），出生于法国，1919年来到纽约，早年以画插图画谋生。，1929年，成立设计事务所对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯，从事交通工具、工业产品和包装设计、50年代和60年代，他的事业达到顶峰，80年代时，他的独立设计公司已成为世界上经济效益最好的公司之一。

图4-97罗维设计的标志

图4-98可口可乐的包装设计

 

美国的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色，设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德ž罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。”

 

（五）家具、室内设计与新材料新工艺的应用

二战后美国新材料、新工艺的不断涌现，促进了家具与室内设计的发展，形成了强调弹性结构、强调家具的可移动组合的有机设计风格。代表设计师有查尔斯·依姆斯（ 1907-1978 ）、诺尔集团的汉斯·诺尔、汉斯·诺尔夫人弗罗伦斯·舒·诺尔、艾洛·萨里宁、哈瑞·贝尔托亚等。米勒公司与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人Herman Miller而得名。

 

（六）战后的理性主义设计和人机工学的运用

人机工学（Ergonomic） 原理在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称50年代美国工业设计发展的一大特点。亨利ž德雷福斯1961年出版了《人体度量》一书，介绍人机工程学，提出设计要以人为本。并出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据。波音707飞机的设计成为人机工程学运用于大型工业设计项目而大获成功。

 

九、波普设计

 

“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。波普艺术主要发生在美国和英国，

 

图4-99《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力?》

波普（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。

图4-100安迪•沃霍尔的招贴

 

 

 

 

十、斯堪底纳维亚的设计

以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。

瑞典政府在１９１７年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最终优胜者他们在发展现代设计的同时制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，综合各种条件，推进合理设计。

 

瑞典家具设计最为发达，是最早发明生产弯木家具的国家。建筑师卡尔·别斯顿发明的弯木生产家具的技术，逐渐形成了以弯木为主，配以胶合板等廉价材料普及家具，并称为瑞典“几何形家具风格”。１８７０年，卡尔·古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“艺术与手工艺学校”。在１９世纪末和“十月革命”之间的一段时间内，芬兰被俄国占领，主权受到损害，但是芬兰在这种危机时刻把建筑设计、艺术和设计当作国家整体形象和传承文化的载体。在西方现代主义设计艺术成熟的２０世纪３０年代，“白色”的芬兰设计主题就是现代主义设计艺术在芬兰发展的体现。

丹麦早期以陶瓷设计而闻名，进入工业化的时间要比瑞典晚。是世界上最早烧制高温炻器（介于陶器和瓷器之间）的国家。设计师们大量采用北欧国家特有的自然材料，特别是木材，如桦木、榉木、柚木等。丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”。保罗·汉宁森的灯具（又称为PH灯）

图4-101 PH灯

 

 

 

 

 

 

 

十一、意大利设计

意大设计在二战以后成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。

    乌贝托·艾科曾说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”马塞罗·尼佐里（1887-1969）被称为“意大利第一位真正的设计师”、吉奥·庞蒂（ 1891-1979）1928年创办了设计杂志《domus》，恢复 “米兰三年展” 设计展览，1954年意大利文艺复兴公司设立“金圆规奖”意大利设计最高奖。吉奥·庞蒂意大利家具生产的核心企业——卡西纳公司，设计了“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉”椅子等著名家具，马可·扎努索设计的了沙发床。

   战后意大利得到美国支援，一时间设计具有浓郁的美国风格和特征。尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后设计艺术风格的影响也非常大。形成了“意大利线条”。意大利的家具设计形成了都灵和米兰两个家具设计与生产中心。

   20世纪60、70年代，意大利设计中的家具、室内、灯具、汽车和家电等领域在全世界取领先地位。老一辈的设计家吉奥·庞蒂、埃特·索扎斯，卡罗· 斯科帕等这时仍活跃于设计舞台。罗德夫·布勒托、卓· 柯伦波、马里奥· 贝里尼、G.C皮莱蒂、盖当罗·比希、理查德·萨伯、托马斯·契米尼、鲁乔·伯托尼、奥杰欧·齐治亚罗等属新一批著名的设计师。

卓·柯伦波于1965年设计“4860”型全塑椅、1968年 “波比”式文具储物架全都用塑料构成，在灯具设计方面有1972年理查德·萨伯设计的名叫“Tizio”台灯。在汽车设计领域，著名设计师鲁乔·伯托尼在五十年代先后设计了“阿尔法·罗密欧”小汽车和“朱丽叶”赛车以后，1966年和1967年又先后设计了“朱丽叶JTV”型车和“蒙特利尔”车。1971年，他又设计了著名的“Dino308GT”型法拉利汽车。乔治亚罗设计了“BMW3200CS”、“阿尔法·罗密欧GiulioGt”和“菲亚特850SPide”等小汽车。1971、1974和1980年先后成功地设计了阿尔法苏德（Alfasud）小汽车、大众高尔夫小汽车和菲亚特“潘达”小汽车。米兰的“Zagato”工作室设计的“Zagato Coupe”汽车独特而超前，都灵的“平尼法里纳”（Pininfarian）设计公司1966年设计了阿尔法·罗密欧“Alfa Spider”汽车，该型汽车一直生产至1992年，创造了“永恒设计”的典范。该公司1977年设计的“法拉利308GTS”型和1984年设计的“法拉利红头车（Testarossa）更成为现代汽车设计的经典之作。”

 

 

图4-102 厨具 ，乔•科隆波 ，1963 。材料：增塑木材、不锈钢、塑料

一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。 

 

 

图4-103座垫 斯特隆小组设计：1966 ，材料：柔软的聚胺酯

图4-104米兰Zagato Coupe

 

          

 

 

          十二、日本的设计

日本设计壮大的原因：

（一）设计“请进来走出去”

日本在明治维新后文化和经济对外开放，1926年在德国工业联盟影响下成立“帝国工艺会”宗旨为工业产品现代化，设计与机械生产相结合，次年创办了《帝国工艺》杂志。1928年成立“国立工艺指导所”。 1933年德国现代主义设计师布鲁若·陶特来到日本传播包豪斯思想。1951年雷蒙德ž罗维来到日本讲学。1956年格罗佩斯来到日本，东京国立现代美术馆举办了格罗佩斯与包豪斯作品展。1960年日本承办了世界设计大会，专门讨论各种工业设计的问题。1961年日本工业设计协会参加了在意大利威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议，日本设计开始走向国际。同年日本举办了机械工业设计讲习会。1962年协会举行成立十周年工业设计专题讨论会，并发行工业设计协会1962年年鉴。1963年，日本工业设计协会派人参加了在巴黎举行的世界工业设计协会联合会大会，并在国内举办日本工业设计出口产品展览。从1965年开始，协会每年举行一次与工业设计有关的专题讨论。先后专题讨论了“工业设计的有效性”、“人机工学”、“人与工具”、“都市的生活问题”等，从而引导设计向正确的方向发展。1981年，日本成立了设计基金会。

（二）注重人才培养

50年代政府建立了一系列艺术设计院校并对设计人才的培养目标、方式进行探讨，政府重视扶持设计教育，1954年京都纺织大学成立工艺设计系，1956年日本印染设计中心成立，1959年千叶大学成立工业设计短期大学加快培养工业设计人员，染织、陶瓷等设计中心、室内设计协会1955-1957年相继成立，1958年日本通产省设立工业设计课专门管理工业设计。1966年东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计高校成立，70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国。

（三）发挥民族特色

1952年日本政府成立了“日本工业设计师协会”，1957年设立了日本设计最高奖——Gmerk奖，与米兰三年展的“金圆规奖”一样成为世界级的设计奖。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，“和式”风格发扬光大大和民族的住居习惯。如跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计。

（四）日本设计的著名设计师与企业

上世纪60年代，日本逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。1958年，日本的黑白电视机产量达到一百万台，1963年突破500万台，电视机、电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件。剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等都是日本著名设计师。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父，

图4-1051964年东京奥运会招贴，龟仓雄策

图4-1061964年东京奥运会招贴，龟仓雄策

 

日本照相机中尼康、佳能、理光、奥林巴斯等都是世界品牌，与德国品牌相机平分秋色。20世纪50年代初，“索尼”公司原名叫“东京通信工业”，是日本的一个小公司，该社社长为盛田昭夫从前，他们制造过盒式录音带，曾取“sonic”(音波)的“soni”一词，就以此定名为“soni盒式录音带”。  盛田昭夫由此联想到英语中的“sonny”(小宝宝)这个词，便把其中的两个“n”省去一个，把公司的名称改为“索尼”(sony)。  

 

 图4-107（1、2、3）索尼随身听

图4-108 蝴蝶凳 柳宗理

 

              十三、后现代（Post-Modern）设计

（一）概述

    1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，评论家、建筑家查尔斯·詹克斯大声喊到：“现代主义死了。”后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。后现代主义产的生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。

 

图4-109普鲁帝·艾戈公寓被拆毁

 

后现代设计的特征：是一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)属逆向思维的分析方法，否定现代主义；后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中；是针对艺术风格的发展演变而言的；其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

   后现代设计没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。

相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性。

 

   （二）后现代建筑设计

 

图4-110文杜里母亲住宅

 

    1966年，美国建筑师罗伯特ž文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。1962年和1963年，分别设计了“我母亲的住宅”和“公会楼”。这两幢建筑一反现代主义方正简洁、统一规范的建筑风格，更加注重对传统的提取、形式的变化和空间的复杂化。德拉华住宅、伦敦国家博物馆圣斯布里厅等带有明显的古典主义特征，如拱券、三角门楣。

英国建筑师和理论家查尔斯ž詹克斯为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。1982-1985年设计的自己的住宅。该设计风格独特，建筑本身和室内装饰细节充满着不同历史风格，如天花图案采用椭圆、长方形重叠，富有古典韵味，又有象征主义的痕迹，同时又符合折衷主义的设计艺术理念。

斯特林·詹姆斯出生于1926年，是英国著名的后现代主义设计师，也是当代极富想象力的建筑师之一。早年对勒科布西埃的设计思想有浓厚兴趣，他的设计中擅长用组合玻璃、砖石和金属材料，采用现代主义与古典风格结合，并加以形式上的趣味性处理，使得建筑风格严肃而又不乏活力。他的代表性设计是德国斯图加特新国家艺术馆、剑桥大学历史系大楼等。斯图加特新国家艺术馆颇具古罗马建筑特点的建筑群。材料采用花岗岩和大理石，局部大量采用古典主义装饰，如拱券、天井等，中庭还采用了爱奥尼亚式柱门和古典雕塑装饰。

图4-111（1、2）斯特林·詹姆斯建筑设计

 

巴西建筑师尼迈耶尔，出生于1907年，是勒科布西埃的学生。在勒科布西埃设计风格的基础上结合巴西传统的葡萄牙巴洛克式曲线美，融入巴西本土气候特征、民俗因素，谋求适度的技术、艺术、功能的合理性，从而形成了他极具个人特色的后现代主义建筑设计风格。设计了巴西教育部15层大楼、纽约万国博览会巴西馆等外，还有巴西议会大厦、巴黎法国共产党总部大厦等。巴西议会大厦位于巴西首都巴西利亚三权广场的最高处，由240米长的水平大厅和后面居中耸立的两幢并排的27层办公楼组成，形成水平与垂直线条的对比。水平大厅内包括两院会议厅、交谊厅、会客厅、休息厅等。顶部有两个造型完全不同的圆形屋顶，一个是敞口朝上像一口大锅象征着广开言路、兼容并蓄，另一个是覆口朝下像反叩的大盆一般的参议院会议厅屋顶则象征着集中表决、拍板定案。大厦的门厅有富有印第安风格的装饰壁画。大厦广场上，矗立着芬兰雕塑家查德金设计的抽象雕塑——象征立法、司法、行政三权并立的三个并肩人形抽象雕塑建筑领域的。

格里夫斯出生于1934年，毕业于普林斯顿大学建筑系，被誉为后现代主义建筑设计奠基人。他的建筑设计作品有波特兰市公共服务中心、肯塔基州路易斯市人文大楼、加利福尼亚州圣胡安·卡特诺公共图书馆等，其中最有影响的设计作品是1980-1982年设计建造的俄勒冈州波特兰市公共服务中心。该建筑的结构是现代主义的，但采用了大量的装饰，具有非常浓厚的装饰性，楼正面有用彩色水泥和砖镶成的巨大的希腊式柱子，楼底设计成神殿基座造型，这与现代主义冷漠的几何造型完全不同。

丹麦建筑设计家伍重生于1918年，他的代表作是澳大利亚悉尼歌剧院于1973年竣工。整个造型像像是一组鼓满的风帆，又像一朵开放的睡莲、一对鸳鸯带着一个小鸳鸯，内部墙壁都用暗色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产的黄杨木和桦树木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环，结构极其合理。

图4-112代代木体育馆

 

丹下健下是日本当代著名建筑设计家。他的代表作是为1964年东京奥运会设计的最大体育馆——代代木体育馆。该建筑占地91公顷，游泳馆和球类馆的屋顶采用先进的悬索结构建造，球类馆平面呈圆形，有喇叭形入口。

 

山畸实是日裔美国建筑设计家，1912年12月1日出生在西雅图的一个日本移民家庭。把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。在现代主义成为美国主流设计理念的时候，他就对现代主义一些风格提出了批评，并在自己的设计实践中加以运用。他针对奥地利著名现代主义建筑设计师阿道夫·卢斯所说的“装饰是罪恶”，认为可以结合现代主义的基本立场，引进具有部分装饰性的特征，包括传统的、古典的比例或符号，如柱子、柱廊的典雅处理等，都会增加建筑的丰富性以及与建筑的多元关系。设计作品有普艾特一伊戈住宅区、沙特阿拉伯达兰国际机场、西雅图世界博览会美国科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院大楼、纽约世界贸易中心大楼等，都是典型的后现代主义建筑设计之作。

图4-113纽约世贸中心

在“9.11事件”中被毁的高110层纽约世界贸易中心大楼堪称其设计思想的最集中体现，该建筑曾是纽约最高的建筑，占地76000平方米，采用银白色铝板外表，玻璃嵌入金属柱子深处。高耸的装饰性柱子从第九层开始演化为高耸的哥特式尖拱。

意大利著名建筑设计师任佐·皮阿诺，其代表作品是与理查德·罗杰斯（Richarad Rogers）设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心。1978-1983年菲利普·约翰逊设计了纽约的美国电报电话公司总部大厦，

图4-114美国电报电话公司总部大厦

 

为后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。该建筑是使用了混合的建筑语言的折中主义作品，古典主义融进了现代高层建筑，借用了15世纪文艺复兴意大利教堂形式，摩天大楼似一高脚柜，巴洛克的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，巧妙结合了前人作品的不朽性和象征意义。

华裔美籍建筑设计师贝聿铭，1917年4月26日出生于广州，1935年赴美国宾州大学学习建筑，后因战争而滞留美国。贝聿铭设计作品有上海美术馆、夏威夷东西文化交流中心、纽约基辅湾公寓大楼、全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆、台湾东海大学路思义教堂、北京香山饭店和香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆、法国罗浮宫前的水晶金字塔等是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则，在满足功能需要的同时，又赋予了造型以象征主义的内容，具有历史性的，文明象征性的含义。建筑融合自然的空间理念，使自然融于建筑；光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。

后现代主义建筑的特征：

   A强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

   B后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。

   C后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

（三）后现代主义的产品设计

后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。

后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。

后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。

（四）后现代主义的平面设计

1、早期后现代主义平面设计师

在平面设计领域将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众游行时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。

提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物， 1964年由卢兹印刷厂（E·Lutz and company）出版的，由罗斯玛利·提西（Rosmarie Tissi）设计的广告中已经具有强烈的装饰因素了，可以视为早期的装饰主义浪潮的开端，也是后现代主义的先兆、佛雷德·奥斯玛特（Siegfried Odermatt）为联合保险公司（the Union Safe Company）设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合”二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代主义平面设计作品之一。瑞士平面设计家斯蒂夫·盖斯布勒（Steff Geissbuhler）是另外一个早期参与后现代主义平面设计的人物。设计风格是把平面因素先组织起来，然后把这个组成的结构加以处理，如象旋风卷入，或者破碎成为无数碎片，或者过纵横切割分解等等，使设计具有特殊的艺术意味。

2、“新浪潮”平面设计运动

 20世纪60年代中叶由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起。如德国设计家沃夫根·魏纳特、瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德（Emil Ruder）、青年设计师丹·佛里德曼（Dan Friedman）、威利·孔茨（Willi Kanz）、艾普尔·格莱曼（April Greiman）等人。设计语言基本上脱胎于现代主义——即硬边几何抽象图形。强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。设计形式为硬边几何抽象图形、版式应用设计依靠国际主义的基本构成布局，遵照基本的平面编排原则。70年代中期以后魏纳特的设计重点转移到制版的摄影机的技巧上，显得五光十色、扑朔迷离。如他在1982年设计的“赫伯特·拜耶平面设计展览”海报。

丹·佛里德曼1971年设计的《平面设计》杂志封面是风格的代表。威利·孔茨1978年他设计了摄影家佛里德利克·肯托（Fredrich Cantor）的摄影展览海报，这个海报设计被视为平面设计中完全意义上的后现代主义的开始。女设计师格莱曼，她的平面编排利用技巧设法达到三维的深度错视，产生强烈的立体效果如1979年她设计的加州艺术学院海报。

瑞士苏黎世设计师代表有罗斯默瑞尔·蒂斯、西格弗里德·奥德曼特和比绍的沃夫冈·温加特。代表作有从蒂斯1992年设计的《FAX艺术》和奥德曼斯1992年的《赛艇大会》等。

3、“曼菲斯”风格和旧金山派平面设计

20世纪70年代出现于意大利的“曼菲斯”集团在工业产品设计、平面设计方面表现出了类似的风格和形式。集团中成员克里斯多夫·拉德尔（Christoph Kadl）,具有强烈的艳俗、色彩绚丽的特点，非功能化的平面设计对全世界的后现代主义平面设计产生了巨大影响，被称之为所谓的“曼菲斯”风格如“曼菲斯”所设计的标志。

20世纪70年代后期，当后现代主义设计逐渐形成以后，旧金山地区的平面设计界也就自然全面转向后现代主义。代表人物麦克·凡德比尔（Michael Vanderbyl）、 麦克·曼沃林（Michael Manwaring）和麦克·克朗宁（Michael Cronin）。把从建筑设计中发展起来的风格发挥糅合在平面设计的因素之中，打破了国际主义风格的刻板、沉闷的原则，凸现了乐观主义色彩、热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。他们采用了自由绘画的手法，加上欢乐的色彩，自由和轻松的版面编排，形成了独特的、具有感染力的新风格。如麦克、凡德比尔在1979年设计的加州公众无线电台海报。

4、“里特罗”设计和乡土风格

20世纪80年代期间平面设计在纽约出现的后现代主义称为“里特罗风格”或者“里特罗”设计。这种风格的基本特征是对欧洲20世纪上半叶的平面设计风格的复古，所谓“里特罗”设计，其实是以古典复兴为核心装饰方式的纽约后现代主义平面设计运动，注重设计上的古典成分、历史装饰风格的合适应用。设计采用广泛的复旧装饰方法，特别注意吸收20世纪初期出现在火柴盒设计、棒球卡设计、杂志海报的商业广告和商业插图等等方面的装饰因素来丰富本身设计的形式。代表人物有三位女性设计师：宝拉·谢尔（Paush pin Scher）、路易斯·菲利（Louise Fili）、卡林·戈德伯格（Carin Goldberg）。作品有宝拉·谢尔于1979年设计的哥伦比亚广播公司唱片公司的贝多芬唱片封面、1984年设计的书籍《伟大的开始》，路易斯·菲利1985年设计的书籍《情人》的封面、 1987年设计的杂志《季刊》封面。

5、计算机给平面设计带来的革命

1984年苹果 Macintosh计算机的出现，是蚀版印刷技术发明以来，设计史上又一里程碑式的进步。最早使用计算机设计的主要设计师是“新浪潮”平面设计家美国的艾普里尔·格雷曼、美国《E形象》杂志的设计师和编辑鲁迪·凡德兰斯（Kudy VanderLans）、旧金山的插图画家约翰·赫塞（John Hersey）、字体设计家祖扎纳·理科（Zuzana Licko）。其中格雷曼于1986年为《设计》杂志设计的一张折叠起来的单页广告《这能意味着什么》是首件引起极大反响的运用电脑设计制作的作品。

6、现代主义之后的主要设计风格

(1)、高科技风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。(2)、新现代主义（Neo Modernism）是对现代主义的重新研究和发展，与后现代主义并行发展起来的，设计的原则是理性主义、功能主义、减少主义，严肃中有活泼、变化中有严谨，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。 (3)、 过渡高科技风格又叫“改良高科技风格”，是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。(4)、极少主义风格（Minimalism）兴盛于20世纪80年代。是受米斯·凡·德·罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。求简、求精、求快捷，代表人物有意大利“宙斯”设计集团和法国设计家菲力普·斯塔克(5)、解构主义风格是从结构主义中演化而来，其实质是解构主义的破坏和分解。作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯·德里达推出，作为一种设计风格，80年代由建筑师彼得·埃森曼和贝马得·屈米提出。解构主义作为设计形式在建筑领域代表是弗兰克·盖里，设计作品有巴黎的“美国中心”，彼得森·埃森曼1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一。1944年出生于瑞士洛桑的伯纳德、屈米、1944年出生于荷兰鹿特丹的莱姆·库哈斯、1950年出生于伊拉克巴格的达札哈·哈迪德、1946年出生于波兰的丹尼尔·里伯斯金、1943年出生于美国洛杉矶的欧文·莫斯等都是解构主义建筑代表。(6)、微电子风格是微电子处理进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格，其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果，具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。（7）曼菲斯设计集团在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。

 

图4-115·奇形怪状的书架，索特萨斯

7、最新设计和设计的发展趋势

(1)、“绿色设计”（green design）

设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。产品从概念形成到生产制造、使用乃至废弃后的回收，重用及处理处置的各个阶段，涉及到整个产品生命周期的各个环节，都在绿色设计的视野之内近年来不少城市规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。1955年7月诺曼·福斯特设计的德国国会大厦改建工程，1985年意大利设计师安德烈亚·布兰茨设计的椅子自然朴素，并且大胆运用废料，及小径材 料制作而成，其手法是绿色设计的典范。

(2)、“为人的设计”

70年代设计师提出，是设计发展过程中设计师对使用者的关注，为人的设计要求为人提供更好的生活方式，体现出对人的精神关怀，关怀那些特殊的人群如老年、儿童和残疾人。

(3)、生态设计

指按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。

(4)、循环设计

又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。

(5)、组合设计（模块化设计）

   组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。组合设计是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，以便更好地满足用户需要的一种设计方法。德国汽车制造商宝马（BMW）公司的BMWZI型汽车可以在二十分钟内全部拆卸下来，日本尼康照相机机身和各种不同的镜头组合就具有新功能和新式样。 基于人类自身和人类社会的可持续发展的需要招致的设计理念和设计方式逐渐与“人性化设计”、“健康设计”，以及“非物质主义设计”等新主张相汇合，成为现代主义设计理论之后的未来新设计。

 

 

 

本章总结

本章主要学习外国艺术设计发展的基本历程，特别是在西方现代艺术设计发展过程中涌现出的某些优秀设计作品，也是本章学习的重点。另外，现代艺术设计思潮和艺术运动，如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、包豪斯、现代主义与后现代主义设计等等，同学们都应做重点把握。

 

 

课后思考与练习：

    1、勾画草图并指出特征：多利亚、伊奥尼亚、科林斯柱式、哥特式、 罗马式、拜占庭式教堂。

2、名词解释：巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、工艺美术运动、新艺术运动、装饰主义运动、包豪斯、流线型设计、计划废止论。

3、分析现代主义与后现代主义艺术的异同点。

4、查资料，了解中外最新设计和设计的发展趋势。