第二节   设计的特征性

一、设计具有艺术美的特征

(一)设计与艺术有着渊源关系

美国设计理论家与评论家苏珊·耶拉维奇曾为艺术与设计下定义: 艺术是冥想，设计是协商。设计与艺术从历史溯源看本是同源而异流，而随着社会生产力的进一步发展和阶级等级的出现，二者产生了分合离散，设计与艺术有着很多的差异，但它们也是相互依赖、相互统一的。设计注重了生活的器具， 而艺术却重视了人的心理和情感，艺术在人类社会中曾出现了纯化的现象， 即艺术与工艺技术分离。至此艺术分为纯艺术和实用艺术 （设计 ）。纯艺术体现着生活是艺术， 而实用艺术 （设计） 则体现着生产是艺术。将二者有机结合在一起可称为艺术，设计（design）概念产生于文艺复兴时期的意大利，设计最初的意义是指素描、绘画（drawing），如 15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提（Francesco Lancilotti）就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代的家具、工具、玩具、电器、服装，以及火车、飞机等等，无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形式。来自于古拉丁语中的 “Ars” ，其意义指木工、 锻铁工、 外科手术之类的技艺或专门形式的技能， 亦类似于希腊语中的 “技艺” 。在中国古汉语中“艺” 指种植技术。“艺” 写作 “藝” ， 在先秦时代， “艺” 有六艺， 即礼 （礼仪） 、 乐 （音乐 ） 、 射 （射箭 ） 、 御 （驾车 ） 、 书 （识字） 、 数（计算） 六种科目， 在这里有相当一部分是技术性的东西。

艺术与设计可以说是一体的，而分工严密的设计中工程师与艺术设计师担负着不同的设计任务，工程师负责产品内部的结构和功能的设计，而艺术设计师负责外部的形式美设计。设计在生产或制作的全过程中和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。艺术的创作程序： 作者→作品→观众。作者通过本人的创作活动直接产生艺术作品，其创作过程就是作品产出的过程；设计的创作程序则是设计者→设计方案→投入生产制作→使用者的序列关系。设计与艺术的根本区别就在于设计是受到生产过程和使用者的市场批评这两个因素的严格制约的,它不能像艺术创作活动那样可随心所欲的发挥。

 (二)艺术推动设计

    《辞海》对“艺术”的解释为：“人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”艺术的感觉是设计的前提，艺术史中的艺术思潮、运动派别及美术革命为现代设计的发展开辟了道路，英国工艺美术运动的领导者莫里斯与拉斐尔前派的关系印证了艺术与设计的密切关系，诞生于文艺复兴时期的设计当初指的是构思、草图、素描、图案等涵义，这些都是艺术的因素。十九世纪与二十世纪欧洲各国兴起的诸多现代艺术运动、包豪斯引发的艺术与设计教育思想的争论，将艺术与设计的思考引向深入。在传统艺术领域的绘画、雕塑等纯艺术向人们昭示美的存在；另一方面艺术也走向设计，向手工艺等较为宽泛的工业制造领域迈进，实现设计靠近生活的目的，体现设计艺术的力量。艺术家大胆摆脱对机械文明的排斥态度，理性地对待艺术与设计之间的关系，将二者有机结合起来并当作新时代的艺术方向。艺术家到设计领域“寻找”出路，对设计进行深入地思考，促进艺术的发展。设计师通过自己的设计，促发工业生产的新方式，摆脱粗制滥造的随意性，把艺术的审美标准，落实在对精心设计的器物和解决实际问题的途径上。各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的，好的设计在符合功能的同时必须具有形式的美感。产品外观往往是决定我们购买的重要原因。
(三)设计超越了纯艺术

有设计师说过：设计就是自我，设计的理性又是艺术表现逻辑关系发展的内在需要。设计是一种精神的意象，一种意志的力量，设计是发展完善生命的体现。设计是以社会需求为创造动力的一种精神转化为物质，营建文化领域的精神生活状态，设计的真值是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志。

信息社会的产品设计，其目的与其说是设计一种满足使用功能的物质实体，不如说是设计一套满足人的认知特点的操作程序，如家电手机的设计，除了在智能化方面有突破之外，对产品的情感功能更加关注，使人享受到愉悦和幸福感，使本来冷冰冰的电子产品能带给人更多的温馨和关爱。例如手机的无形的操作程序的设计要和人的认知特点相适应，包括人的视觉、听觉、触觉以及记忆和思维特征等，人对图像和色彩的视觉敏感性远大于对文字的敏感性，因此手机程序通过图形化的设计更符合人的视觉特性。信息产品设计中的功能与形式的关系转化成了人的认知程序与产品界面的关系，把原来“具象的形”设计成而是一种和人的感觉和思维直接对应的“虚拟的型”。

在信息社会人们已经满足了衣食住行的物质性需求，在此基础上对于精神和情感的关注显得更加重要，人们不但需要高科技更需要高情感，不但需要以物质满足为主的实体性设计，更需要以精神满足为主的服务性设计。

（四）设计的造型

造型美主要指设计的外观形态的美，结构美主要指设计的内在形式的美。设计艺术的造型美由形态美、色彩美、肌理美等因素组合而成，是设计艺术中传达美的直观途径，它的产生受制于实用功能，同时又对认知功能和审美功能的形成产生重要的作用。形态是物体在一定空间所占的轮廓，它分为具象形态和抽象形态。具象形态指自然界中实际存在的各种形态，是自然形态；抽象形态是经过人为的制作又称人工形态。现代设计中的仿生设计，就是利用自然生物系统的结构特性、能量转换和信息获取的知识来设计和制作人工制品。从蜻蜓、飞鸟的飞翔和海豚的游动中仿生设计和创造了飞机、潜艇、船舶等。形态美的创造要运用变化与统一、对称与均衡、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律等形式美的方法，以达到视觉上的美感和情感上的愉悦。

 

色彩美是是对设计的形态进行色彩的配置和设计，从而使设计及其物品的形态，给人产生重要的生理和心理的影响。如图书馆与酒吧的室内色彩应是浅色、淡色与红、橙等冷暖色调的不同运用，在艺术设计中，造型设计的色彩美，不仅能有效地表达设计的认知功能，而且能提高设计的审美功能。

材料是设计艺术的物质基础。重视材料自身的审美属性，是设计之美的一个重要特征，中国古代《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”“材美工巧”的思想，对中国古代器物的设计与制作产生了很大的影响，对现代设计依然具有理论指导意义。材料美包括肌理美和材料质美。一般来说，贵重的材料在人们的观念中，它的审美价值比一般材料要高许多；自然的材料比人工材料的审美价值要高。因而，玉器就保持了它本来的色泽和肌理；金银器从不彩饰。明式家具因而不用髹饰，使家具的肌理美得到完整而自然的表现。
     形式美是人们在长期的艺术与设计活动中发现和创造的。而且“美学上最显著最有特色的问题是形式美的问题。”形式美就是美的事物外在形式所其有的相对独立的审美特性，具体地说，就是构成事物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律法则。形式美的要素形状和色彩是在艺术设计中构成形式美的两个主要因素。形状包括点、线、面、体。点是最简洁的形态，点不仅是静止的图形，很多点的排列组合就有了运动感。线是点的运动轨迹。英国画家和美学家荷加斯认为波状线是“美的线条”，称蛇形线是“富有吸引力的线条。”线有直线、曲线和斜线。直线表示力量、稳定、刚强、生气；曲线表示优美、柔和、文雅、运动；斜线表示焦虑、不安、动感、刺激，等等。

面可以是点的扩大或者线的集合。符合黄金分割律（1:1.618）的面更具有美感，适宜于平面设计中的广告、海报、招贴、包装、书籍装帧等图形设计。
    体是面的运动而形成的。它的审美属性与面的审美属性非常接近，所不同的，面是三维空间中来审视的，体是在三维空间中来审视的，它在产品设计中经常碰到。

在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功能互相渗透、互相联系，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不同，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表示次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其它功能的次要地位。作为一个设计师，熟悉点、线、面、体的审美特性有助于提高设计水平。设计的终极目标永远是功能性、审美性与情感性。

二、设计的科技特征

1785年吉米·瓦特发明蒸汽机，彻底改变了人类技术世界、1831年法拉第发现电磁感应现象、1877年照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，同年爱迪生发明了电灯，又一次使文化艺术最急速地向前发展。19世纪80年代以后的一些重要新技术，可以有助于我们对当时科技的了解：反冲击枪（1882）；第一代合成纤维（1883）；帕森斯式蒸汽气轮机（1884）；涂层相纸（1885）；电动马达、柯达盒式照相机和邓洛普车胎（1888）；线状火药（1889）；柴油机（1892）；福特汽车（1893）；电影放映机和留声机唱片（1894）；伦特根发现X光、马克尼发明无线电报、卢米埃兄弟发明电影摄影机（1895）……怀特兄弟第一次动力飞行（1903）；爱因斯担系统阐述了相对论的特殊理论“光子理论”，并以他那登峰造极的质量——能量等价原理E=mc2的公式迎来了核时代（1905），……如此等等，令人目不暇接！

从人类科技史看出，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，科学技术与设计是相互相成的，两者互相促进，设计是科技实现为人类服务目标的手段设计就是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。

（一）设计的发展与科学技术同步

没有科技的设计是平庸的设计，设计中的科学技术是设计品位和实用性的重要因素。如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。科技是艺术设计发展的推动力,每次科技飞跃都给艺术设计注入了新的思想观念。艺术设计的发展历程表明,艺术与科技、感性与理性不断融合,直至达到最佳契合。科技变革影响艺术设计作品的功能、形态和表现效果,艺术设计需要紧随科技变革,探寻更加广阔的发展前景。随着数字技术的快速发展,艺术设计产业处于前所未有的变革之中。

（二）科学技术的发展给设计提供新的手段、材料，为设计师提供了新的课题

设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。现代艺术设计需要借鉴新兴科技成果,发挥艺术设计的功能价值和美学价值。

（三）设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。

工业革命是工业设计诞生的最直接原因，它为工业设计的产生的贡献不仅是技术方面的，而且还包括了社会的、文化的、人类生活方式的，工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。

科学技术从何而来？怎样才能提高与改进科技？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念，这时的发明家同时要兼设计家的职能，把马车变成汽车。经过一百年左右的试验都不成功，发明家便把注意力转移到蒸气机的变革，要它轻，能耗低、能效强，终于发明了内燃机，解决了动力技术的基本问题。这之后，各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列，一方面改进发动机的技术，另外设计传动、承载、控制和利用技术，改进技术的质量，改变应用的方向，改变应用的技术匹配等等，终于完成了汽车大家族的发明，也缔造了现代社会重要组成部分的汽车技术文明。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。因此我们在某种意义上说：设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。

人机工程学 (Man-Machine Engineering) 是研究人、机械及其工作环境之间相互作用的学科。这一学科在其自身的发展过程中，逐步打破了各学科间的界限，有机地融合了各相关学科的理论，同时也不断地完善自身的基本理论、研究方法等，形成了一门研究和应用范围极为广泛的综合性边缘学科。它的产生与发展，表明了人类在对自身生理、心理结构的认识与研究、人与机器间关系的研究进入到一个崭新的阶段。艺术与科学紧密结合，在世界现代设计艺术发展史上不仅表现在材料上，而且在造型、装饰方面的反映也十分突出。材料的增多和利用，造型的讲究和装饰的表现手法的改变，每一步都是科学进步和发展的结果。

三、绿色设计

（一）绿色设计的概念

    绿色设计也称为生态设计、环境设计等，指在产品及其寿命周期全过程的设计中充分考虑对资源和环境的影响，在设计产品的功能、质量、开发周期和成本时要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。   绿色设计要求在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。效法自然是人类日常生活遵

循的规律，无论是科学发现还是艺术创造都离不开对自然的观察和感悟，不论设计怎样复杂，但设计始终是要围绕人类的生存环境进行的，在当今大自然遭到破坏恶化已引起警觉重视，设计中的绿色设计便成为设计的基本原则，对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R1D”，即Reduce,Recycle,Reuse,Degradable，不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

（二）绿色产品设计的材料选择与管理

    首先要区分有害与无害材料，不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；其次，如对有使用期限的设计作品对有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低。在产品设计中注重可拆卸性设计，设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。设计产品的可回收性：　　综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等。除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。  

（三）绿色设计的方法模块化设计  
    对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能，不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列功能模块，通过模块的选择和组合可以构成不同的产品，满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸，回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。

（四）循环设计
    循环设计既是回收设计（Design for Recovering &Recycling），就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资 源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，其基本的内涵也是大致如上所述。
    尽管绿色设计并不十分注意美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，小就是美，少就是多具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派，讲产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主 义”（Minimalism）  
 

四、设计的市场经济特征

    设计的创造性活动与经济分不开，经济的发展成就了设计的繁荣，经济是设计的双足，设计则是经济的翅膀，产品的创新完善主要靠设计，目前我国国务院制定了 “中国制造2025”是针对制造业提出的方针，运用到设计界也可谓设计创新的纲领，习近平总书记提出了三个转变：推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变。中国经济经过30多年的高速增长，已经进入速度换挡、结构调整、转型升级的关键时期。速度终有上限，质量永无止境。在新常态下产品质量创新是提升的根本，设计成为产品营销的手段，是一个国家和公众形象的标志。

（一）市场制约设计，设计具有商品化特征

设计的目标在于市场，产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。设计者在从事设计的时候，除了从技术角度思考之外，还要充分考虑经济因素。城市的发展提供了广阔的市场工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。设计不等于艺术，艺术可以服务于政治，但设计必须服务于经济一切与市场经济打交道的学科特别是艺术设计学不能忽视经济原理在其应用指导作用。设计者必须将市场的观念导入设计之中，这是艺术设计的前提保证。

现代设计目的是为人的享受服务的，艺术设计的经济性是区别其它艺术活动、手工业首要特征。艺术设计也就与市场称兄道弟了。从现代市场经济的角度出发理解市场是指对某种产品有需求和有够买能力的人群组成的，从企业微观经济分析市场是：市场=消费者（顾客）+购买力+欲望（需求）的产生，现代市场的欲望（需求）的产生就应该成为设计关心的问题。分析具体市场作用在于把握艺术设计“为谁而做，为谁而造”，否则艺术设计也就失去其自身存在的基本价值。设计者必须将市场的观念导入设计之中，这是艺术设计的前提保证，同时也是艺术设计能否取得成功、能否为企业开拓市场占领市场、能否帮助企业生存与发展起到决定性因素。

（二）设计创造市场

设计可作为经济发展的战略、作为价值方法、作为经济体的管理手段。艺术设计成了现代社会促进商品销售的重要手段，成为了市场营销存放灵魂的重要载体。

人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。按照美国著名的心理学家马斯洛（Maslow）的需求理论，人类的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。根据市场营销学需求理论，艺术设计市场需求有以下的新模式：情感需求、人文需求、感性需求。感性需求这是介于情感需求和人文需求之间的过渡需求。这种需求表现对自身的个性的张扬，力求向外界表达个人的独特审美情趣，构思奇特、与众不同的产品成为竞相追逐的对象。这种需求现象过多体现在当代青年人身上，是成为当今流行主义的设计原动力。市场营销是以消费者为中心，而艺术设计的立足点也是为人服务，满足人的两大需要

在经济之中，艺术设计不再是艺术贵族世家的子弟，它已是一个工业大生产无产者。价格确定是市场营销和艺术设计工作的目标，是企业生存发展的重点。价格制订是唯一能为商家获利的因素。艺术设计学也应重视成本和价格研究。

艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。很早市场营销学就意识到艺术设计学对自身理论完善的影响，发展艺术设计学应当理性地吸收市场营销学的观点。在艺术设计学经济化的进程中，将两门学科结合起来研究行成“艺术设计与市场营销学”这门新兴的边缘学科。这个边缘学科理论研究方向多样，对于艺术设计研究研究工作者来说应着重偏向于市场营销学对艺术设计学的经济学方面的积极开拓。                     

设计师只有具备一定的市场数据分析能力，兼顾企业和消费者利益，设计未来的产品，其间的设计构思只能由设计师承担，市场营销管理者无权干涉设计师构思。设计决定品牌市场竞争力，用设计创造新产品，用设计打造品牌，用设计赢得市场，是目前乃至今后一段时间内企业唯一的选择。商品进入市场后，竞争的重点就不是价格和质量了，而是言语难以描述的东西：设计、创意、美感和意义等。

 

（三）设计师怎样把握市场

    设计的市场就是实现设计，设计产品属商品，任何一个设计都经历着从方案到市场的实现过程。比之个性化的艺术作品设计的商品化更为突出，没有实现市场化的设计仅仅只是一个设计方案，设计方案只有实现市场化才算得上设计作品。

1.市场调研

市场一方面表现出了未来需求的不可预测性；另一方面表现出未来商机发展的无限性。而设计的本质就是创造以前没有的东西，创造未来。

然而设计师在做设计之前需要对市场进行调研，调研的主要方法有：询问法、表格法、观察法、实验法、资料分析法等。市场调研的步骤一般分为：确定调查目的、制定调查方案、调查范围与资料来源、准备调查问卷、实施调查计划、整理分析资料、编写调查报告等环节。

2.整理分析，创意策划

    对调研结果进行整理，使调研资料明确化、系统化，分门别类制定系统设计表格、形象准确表达调研结果。对调研结果写出分析报告与创意策划文本。创意策划是通过一种构思灵感而展开，形成一个全面积极的思想，构思需要循环渐进，行动方案则需要具体落实，未来市场的需求是创造出来的，一旦一个新设计，一种新产品问世并引起消费者潜在需求的渴望，就会占领市场，引领市场。消费者的求新心理和从众心理，更加促进了新产品的流行与发展。

用设计打造品牌，用品牌竞争市场。前索尼董事长兼总经理大贺典雄说过：“在索尼公司，我们假设竞争对手的产品，在技术、价格、性能、特征上和我们的基本相同。设计是唯一使我们区别于对手，并在市场上站住脚的办法。”美国作家丹尼尔.平克在他的新作《全新思维》一书中写到：“在一个物质丰富的时代，仅满足逻辑性和功能性的需求已经远远不够了。东西光有使用价值还不够，如果东西不引人注目惹人喜欢的话，没什么人会买的，因为有太多的其他选择。在设计、顾客感情和其他软智能上占优势，是商家在竞争激烈的市场上脱颖而出的主要法宝。”

3.实施方案、创造市场

设计的主要任务就是创造未来，创造需求，以往的“满足消费者需求”的概念已经成为过去。根据市场调研的数据分析和方案策划书选择时间、地点、媒介、消费者进行方案实施。

目前设计市场要瞄准“雅俗共赏”的消费者群体，艺术设计中的市场并不完全是市场营销构建的众多市场涵义中的任何一个，艺术设计学研究的市场相似于市场营销学所讲的“细分市场”这一概念。艺术设计一定程度上既要有 “精英文化”和“贵族设计”高度服务，另一方面也要满足社会各阶层、各类型的消费群体的需要。有时艺术设计作品的层面中要有“阳春白雪”，有时要有“下里巴人”，但更多的要有“雅俗共赏”。资本主义诞生之前，设计主要服务于特定的个人，而现代设计的目标追求不再只是局限于某个人。而是在设计上服务于有共同喜好的针对市场。所谓这个“针对市场”就是在客观的社会群体中，划分出具有共同心理需求，有接近的消费支出能力，在设计上有相同或相似的满足的人组成的市场。艺术设计学研究的市场与市场营销学研究的“细分市场”，不同之处一个在于把握设计理念的趋向，一个是设计的管理与控制。

4.重视法规、诚信维权

市场经济是法律经济，其中有不少法律法规、契约需要设计师学习掌握。设计师的设计作品是一种特殊产品，产品价格是根据艺术设计水平的高低来决定的，商场如战场，因此设计师要特别注意保护自己的著作权，要有设计档案，以自由、规范、发展的态势去进行市场竞争。处理好沟通协作关系，善于谈判，最大化追求利润。

   设计师的设计作品的保护主要是署名权、修改权等法规法则。在原创、版权问题上要明晰，1883年法国等许多国家签署了《保护工业产权巴黎公约》，1886年英国等许多国家签署了《保护文学艺术作品伯尔尼公约》，这两部公约经过多次修订，目前已成为世界上绝大多数国家遵守的知识产权保护的条例和原则。在我国有《中华人民共和国民法通则》及其它如著作权法、专利法、公司法、商标法、广告法、技术合同法、消费品安全法、质量促进法、产品责任法等法。

  

图5- 21（1、2、3、4）  2013“成都礼物”旅游商品创意设计大赛最具市场潜力奖作品  李韧、王福广

本章总结

    本章所学内容设计的功能和特征在前面几章的学习过程中有所涉及，在教学过程中我们更多的是联系前面所讲知识来总结出设计的功能和特征。熟知设计的功能性与特征、设计与艺术的联系与区别、设计与市场、经济的关系。

 

课后思考与练习：

    1、总结设计的功能与特征性。

2、论述设计与素描。

3、设计的一般原则是什么？

4、什么叫绿色设计？

5、设计师怎样把握市场？