第五节 设计创意
一、设计创意的含义
设计创意是设计师对设计项目进行的设计构思，通过逻辑思维到形象思维的转变,寻求独特新颖的意念表达方式和表现形式, 创意从字面上理解是“创造意象之意” 。《现代汉语词典》对创意的解释是“想出新方法、建立新理论、 做出新成绩或东西” 。设计创意具有新颖因素，设计创意是使抽象的理念向具象的图、 文、 声转化, 以标新立异的图形画面吸引大众，设计创意是其作品的灵魂所在，灵动的设计思维善变逢源，设计的原则要求创新，日新月异是设计的追求，设计如果一味模仿甚至完整地复制粘贴，终将会在不断模仿复制和造假的过程中迷失自己。自2007年第一只“大黄鸭”（Rubber Duck）诞生以来，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼带着他的以经典浴盆黄鸭仔为造型创作的巨型橡皮鸭艺术品系列从荷兰的阿姆斯特丹出发先后造访了13个国家地区的22个城市，大陆网友称之为香港小黄鸭，香港媒体称之为巨鸭。截至2014年8月大黄鸭在所到之处都受到了很大关注，也为当地的旅游及零售业带来了极大的商业效益。然而山寨版“大黄鸭”迅速在全国多个城市争先恐后地武汉、 重庆、 杭州等多地被复制与繁殖开来，引起了人们对当代艺术随意复制的诟病，“山寨” 成风的行为暴露出国内设计界对原创性的无视以及创造力精神的缺失。
图6-17大黄鸭
二、图形设计是设计创意的主要载体
设计创意以独具匠心和标新立异的形象画面引人注目, 使大众受其感染, 进而对该产品或该事物产生兴趣, 最终得以接受。图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了更突出或使所传播信息的效果更明显， 是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此， 依据对图形创意的理解， 其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分， 发挥着传递信息的功能。
设计者应对易懂简洁明快、具有强烈视觉冲击力的图形语言进行设计追求，这样才便于受众对主题内容的认识、 理解与存储。设计的生命力表现在形式和内容表达上要具有独特创意、 思想性、艺术意蕴与文化内涵，深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中， 以求设计结果更具有文化深意， 引导消费者深层思考加深记忆。用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达， 使设计形式与内容表达高度统一，图形创意设计结果在表达上具有个性化，根据设计主题内容分析、 概括、 整合后获得图形的创意是思维创意和整合图形的具体表现， 设计的个性独特的创意特点，形成从中能深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息，设计形式的具有独特性，是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众强烈的视觉冲击感，要是消费者在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、 引起关注， 只有在完成此任务目标的基础上才能进一步接收所传达的信息， 然而对信息接收的效果则取决于信息表达创意的独特性， 具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息， 但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力， 实现有利于信息传达的图形创意设计结果。
设计创意是表象的组合、意象的生成，还是一种图形的具象化过程。
图6-18 罗马万神殿，约公元118-125
图6–20 达芬奇设计的飞行器
图6-19意大利米兰感恩圣母堂 图6-21达芬奇手稿
三、设计创意需有艺术想象力
设计想象是一种以形象为唯一手段的思维活动。解决问题需要想象力，而在设计创作中更离不开想象力的支持。 想象是人在头脑里在改造记忆表象的基础上创造出新形象的心理活动， 也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。 这种创造新形象的思维能力就是想象力。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切， 推动着进步并且是知识进化的源泉。
艺术想象与形象思维是属于同一逻辑层次的，设计创意的过程就是形象思维的过程，设计创意需要将物与物予以结合，通过物理性的变化实现创造，更需要将事物之间的本质内涵加以整体提高，并做出化学反应式的创意效果。
图6-22巴黎圣母院始建于1163年，一直到13世纪才全部建成。
图6-2 3法国沙特尔大教堂 1134年－1194年。
图6-2 4法国沙特尔大教堂的玻璃镶嵌画 1134年－1194年。
图6-25莫斯科华西里·柏拉仁诺教堂,始建于1555年，1560年完成
设计联想可以归纳以：
（一）接近联想：两个事物在时间上、 空间上和经验上相接近， 对一个事物的知觉会引起
另一个事物的联想。
（二）类似联想：由事物的外部特征或类似性质而由一个事物想到另一个事物所产生的联想。
（三）通感联想：在艺术创作或鉴赏活动中，人体各种感觉互相渗透或挪移， 交互为用， 互
融互换。
（四）创造性联想：是创造性思维环节也是最活跃的思维方式，具有大跨度性、大差距，跳
跃性地联想到事物不同的时空和事物不同的结构层次。
（五）移情联想：把人的生命和情趣投射到移注的对象中去， 使无生命的东西仿佛有了生
命， 感觉对象也具有与自己同样的情感。
设计的过程是一个创意过程， 也是一个开发创意思维的过程，是一个头脑风暴的过程。设计创意活动，要求组织成员要具备广博的知识、生活体验和独立思考问题的能力，以及由此及彼洞察事物本质与将事物特征加以重构的能力。设计创意要排除审美疲劳，不断的创造新美感、新时尚，设计创意需要站在巨人肩旁上大量借鉴设计史上的方法与语言创造出新颖的设计，满足各类人群的消费需求。一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合， 一个伟大的创意能改变我们的语言， 使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。创意设计过程中，需要引用不同的视觉形态来表达所要传递的信息， 因此， 可以利用一些具有相似形态的其他形象进行替代。
四、设计灵感
设计灵感是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。设计灵感也是人类大脑中产生的新想法，具有随机性、偶然性，可遇不可求的。如每个人都能感受到蜘蛛网与大树枝条的美，有灵感的设计师能敏锐观察到生活景象独特美，设计师有时候在意想不到之时发现某种新的关系赋予设计新的形式。
设计灵感价值的大小也是随机的，具有采之不尽，用之不竭的特点。设计灵感具有稍纵即逝的特点，设计灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，设计灵感具有情绪性，当设计灵感降临时，设计师的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地。设计灵感随时可能产生，对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则需一定的投入，而且往往需要经历一定的程序和过程。 灵感的偶发就如佛教的顿悟样，每个设计师对设计都有自己的认知，有人把它当艺术，有人把它当手艺活，有人把它当技术，也有人把它当商业实现，对于大部分设计师而言设计只是一个职业而已。设计师在有限的时间内需要有大量的方案供给客户，灵感的偶发根植于可供选择的信息平台，而这个信息平台是主体行 为者的劳动结果，灵感积累方法很重要。设计创意仓库的积累是作为一个职业设计师最基本也是最有效的积累设计灵感的途径之一。网络平台化、移动互联网是设计领域的行业圈子，让设计传播和分享便利和迅速，方便吸收同时代下全球顶尖设计师作品里的营养与同行类比，让自己知道和全球同行相比自己的差距和优势。设计灵感元素的提炼与组合， 其自身并没有定式， 但不同的表现形式带给观者的心理触动、对事物的看法，将产生截然不同的结果。埃罗沙里宁设计的肯尼迪机场环球航空公司灵感来自于非常具象的飞鸟形象，表达了飞翔的奇妙感觉。
设计灵感等于设计灵魂，设计灵感是艺术创作的重要开端。一个好的灵感和设计至少能满足自己的灵魂设计师的灵感修炼法来自于思考，设计师需大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。设计依然可从其本源--美术当中吸纳灵感，如欣赏优秀作品，培养艺术鉴赏能力，反复地大量地练习，提高设计水平，多交流沟通，不能闭门造车。设计灵感源于生活的同时高于生活，设计灵感的来源以及整合应该围绕生活中的共性与特性挖掘扩展，娱乐激发消费者、 跨领域发掘创意也是设计灵感来源的重要渠道，科技发展的速度突飞猛进， 在科技的带动下，设计师要与时俱进，设计灵感的萌发可以从简单的生活方式与现代科技相结合入手， 拉近用户与设计的关系。
图6-26、27维纳斯的诞生，桑德罗•波提切利约1480年。布面蛋彩画，约172.7厘米×276.8厘米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。
图6-28 蒙娜•丽莎 达•芬奇，约1503年～1505年木板油画，76.2厘米×53.3厘米。巴黎卢浮宫
图6- 29大卫 米开朗基罗，1501年～1504年，大理石，高408.9厘米。佛罗伦萨学院美术馆
图4 -30伊甸园 米开朗基罗 图6–31 西斯庭圣母 拉斐尔 1513年
图6- 32梵蒂冈圣彼得大教堂，吉安罗伦佐•贝尼尼设计1506年～1666年。
图6- 33 巴黎卢浮宫收藏的雅克-路易斯•大卫，《贺拉提乌斯兄弟之盟》，1784年。布面油画，333.5厘米×426.7厘米。
图6-34自由引导人民 法国德拉克罗瓦 1830
图6-35巴黎歌剧院《舞蹈》1861年～1874年及让-巴蒂斯特•卡尔波，大理石。
图6- 36《红、黄、蓝的构成》蒙德里安，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。
图6- 37 《白底上的黑色方块》马列维奇，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。方块：感情，白底：超越此感情的空间。
