设计概论

王翔昊

目录

  • 1 第一章  设计本质论
    • 1.1 案例导入
    • 1.2 第一节 设计的定义
    • 1.3 第二节 设计的本质--创新
    • 1.4 第三节 设计的意义
    • 1.5 第四节  关于艺术与设计起源的几种看法
  • 2 第二章 设计形态论
    • 2.1 案例导入
    • 2.2 第一节    划分类型的依据
    • 2.3 第二节   视觉传达设计
    • 2.4 第三节    产品设计
    • 2.5 第四节    环境艺术设计
    • 2.6 第五节     公共艺术设计
    • 2.7 第六节    服装设计与染织设计
    • 2.8 第七节   数字媒体设计
    • 2.9 第八节 工艺美术设计
  • 3 第三章 设计源流论(中国部分)
    • 3.1 学习目标与技能要点
    • 3.2 第一节   石器、陶器、陶瓷、青铜器设计(内含申报湖南省精品在线开放课程展示视频)
    • 3.3 第二节   雕刻陶俑瓦单设计
    • 3.4 第三节    染织工艺与服装设计
    • 3.5 第四节   漆器铜镜与金属设计
    • 3.6 第五节 塔、石窟、寺庙、陵墓设计
    • 3.7 第六节    家具设计
    • 3.8 第七节  工具设计
    • 3.9 第八节   古代建筑与园林设计
  • 4 第四章  设计源流论(外国部分)
    • 4.1 学习目标与技能要点
    • 4.2 第一节   西方古代设计
    • 4.3 第二节   中世纪的艺术设计
    • 4.4 第三节、 文艺复兴与巴洛克、洛可可的艺术设计
    • 4.5 第四节 古典主义与浪漫主义
    • 4.6 第五节  外国现代设计
  • 5 第五章 设计的功能与特征论
    • 5.1 案例导入
    • 5.2 第一节     设计的功能性
    • 5.3 第二节   设计的特征性
  • 6 第六章 设计思维创意与程序
    • 6.1 案例导入
    • 6.2 第一节        设计思维的特征
    • 6.3 第二节    创造性设计思维
    • 6.4 第三节    设计思维的类型
    • 6.5 第四节  设计思维的方法
    • 6.6 第五节  设计创意
    • 6.7 第六节  设计的程序
  • 7 第七章  设计主体论(设计师论)
    • 7.1 案例导入
    • 7.2 第一节     设计师的历史演变
    • 7.3 第二节    设计师的创意
    • 7.4 第三节    设计师的专业素质
    • 7.5 第四节    设计师的分类
    • 7.6 第五节   设计师的社会责任
  • 8 第八章  设计教育与批评论
    • 8.1 案列导入
    • 8.2 第一节    设计教育
    • 8.3 第二节    设计批评
第二节    设计师的创意

      第二节    设计师的创意 

一、设计师的基本素质指观察力、想象力、记忆力和思维能力。

     无论是来自先天的自然素质,还是来自后天的培养训练素质,基本素质能力决定了设计师的客观条件和可塑程度。设计师的根本能力素质是“创造能力”。谈到设计就很自然的就会联想到创意、想法。作为设计师,理所应当地要充满各种创意,创意的内容主要来自设计师的知识积累,设计知识积累的越多越丰富,创意和想法也就越多。设计师想要提高水平就要多看多思考多实践。思考总在行动之前眼界决定了设计师所处的高度

    设计师知识体系中要具备以下几种素质:坚忍、宽容:设计是一个多元化的行业,需要你兼容并蓄各个方面和各个行业的知识;要有独立思考、独立学习和独立判断的能力;要时刻反省自己的缺点和毛病并逐一修正;尽量广泛地接触各个行业和人群,收集各种新鲜时尚的信息;要有足够的能力接受新事物,从中吸收到新的知识并为己所用。

设计师刚入行的时候,公司必然会给你成长的机会,会允许你犯错误,会用行业的标准来要求你,所以,这个时候,你会感觉很累,要学会怎么在这个行业中生存;也许你会被返稿,也许会有很多人对你说,“这个不行,重新设计”;还会有更多的机会被批评,然而,你就是在这样一次次的失败和挫折中成长的,大量地工作,大量地学习,适应这样的环境;这个时候,需要你调整好自己的心态,一个新人的心态,多问自己“为什么不行,为什么出错”,然后学会去解决这些麻烦并从中找到解决问题的方法。

设计师的提升阶段会不断地发现新的创意、新的稿子、新的表达形式等等,等等,在经历提升阶段,设计思想会成熟起来。因为设计是永远没有止境的,提升阶段需要思考市场调研、定位、策略、推广,设计这时已经只是你表达的一种方式和手段,更多思考的,是如何为公司或者客户扩大销售量、提升品牌价值、有策略地一步步去推广品牌,而且是成功地推广品牌“为客户服务”是设计行业的宗旨。设计的方法和思维是活的知识,可以根据自己的需求灵活的适配、修改,甚至可以在产生另一种新的设计思维。在知识爆炸的时代,要注意用相机或者手绘记录下来的浏览 收集信息消化信息进行快照、标注,使用信息时便于检索并对信息进行消化总结便于日后使用。设计师要善于思考创新留意设计法的应用环境、适用主题、表达的情感,完善设计思维形,成独到理解认识,创设计。设计师是一个生产创意、传达信息的职业,需要的不只是构图,色彩,手绘,软件使用,更需要其他的知识去丰富自己的视野,在理解各行各业各种知识的同时从中领悟出自己的设计思维,在明确传达信息的同时,做出更好的更有意义的富有情感的作品。

2014年3月十二届全国政协会上天津市美协副主席王书平委员说“教育必须适应并服务于社会的发展,这是教育改革的重大命题。目前,我国经济社会发展既需要大量的学术型高端人才,也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。”1扩招后的高校培养计划几经修改到目前都把“应用型”人才培养作为重点方向,特别是二本院校或地方本科院校都强调应用型人才的培养,所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型,应用型人才主要是应用知识而非科学发现和创造新知,社会对这种人才有着广泛的需求,在社会工业化乃至信息化的过程中,社会对这种人才的需求占有较大比重,应该是大众化高等教育必须重视的人才培养模式。

对于艺术设计专业的人才要发挥专业特色用图形图像学理论去阐述中国艺术设计源流中包含的意境美、语言美和形式美。整理前辈设计师的杰作体出强烈的民族风格等等一系列大量的源流承传原创。用图像整理出中国元素如何运用到设计实践中,如中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛,吊顶、墙体、柱体、隔断中都可以融入传统元素。研究艺术学、美学、文学、哲学、广告营销学等人文科学的知识与网络技术、计算机图形图象技术、印刷技术、包装材料技术等科学知识,有效地运用到艺术设计领域中去,使不同艺术学科与不同技术学科之间相互连接与相互渗透,整合知识在最大程度上提高设计师的综合素养。

注释:

1美术界两会声音》中国美术家协会http://www.caanet.org.cn/2014-3-10